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臺灣活版時代：臺灣活版印刷圖解記錄（增訂版）
以宏觀+微觀的視角看見臺灣活版印刷的古往今來圖解最精細╳探查最踏實╳解說最全面傳統排版印刷工法手繪圖解說明呈現老師傅們的記憶與技藝 ★金獎設計師全創作金獎設計師高鵬翔，費時五年，從個人訪查、全書圖文創作到設計。★歷史演變與時代洪流下的省思全書圖文並陳，詳細解說活版印刷的歷史演變，記錄從盛況到沒落的狀態，引領讀者思考並探討這項傳統產業技術逐漸消失的原因，以及其存在意義與價值。★精緻大幅手繪圖，記錄即將失傳的「活字排版印刷」技藝以較大開本呈現全書多幀精細繪圖，有俯瞰宏觀圖，也有細部圖解說明，有廣角也有微觀，鉅細靡遺呈現印版店與鑄字行的全貌。★特別收錄：臺鐵名片式車票印製工法★本書紙本封面採活版印刷技術印製★增訂新版增加四頁：鑄字機的凸輪軸細部結構圖解，讓鑄字工法介紹更詳細完整！ 【內容簡介】活版印刷守護者高鵬翔，耗時五年，實地走訪臺灣僅存鑄字行與印版店，透過採訪老師傅們的故事與技術，加上現場手繪記錄，全面呈現這項即將消失的產業技術，全書以圖文並陳的方式解說臺灣活版印刷技術的關鍵四步驟：鑄（字）→檢（字）→排（版）→印（刷）。這本介紹臺灣活版印刷的圖解書，透過精細繪圖，猶如老師傅們親自現身示範，不僅展現出老機器與老工法的狀態，也是一場臺灣活版印刷從過去延續至今樣貌的展演。期望藉此記錄下這個已然沒落、卻未完全消失的傳統產業。
吉他和弦終極訓練 2026（附教學影片QR CODE）
吉他和弦千變萬化，雖然簡單指型能應付多數流行歌，但對於想深入探索吉他奧妙的人來說已不足夠。深入學習和弦理論與演奏，能大提升編曲表現可能性。本書針對吉他和弦深入剖析，無論是誰都能用吉他彈出各種聲部，盡情展現吉他和弦之美。 2026 最新版，隨書附6小時教學影片原價：650元 優惠價：490元吉他和弦千變萬化，雖然說簡單幾個和弦指型，就可以彈遍大多數的流行歌曲。不過對於那些想更深入探索吉他奧妙的人，基本和弦指型已經無法滿足不斷延伸的求知欲。深入學習吉他和弦的理論與演奏，將大大提升編曲表現上的可能性。本教材針對吉他和弦做了深入的剖析，跟著這套教材學習，任何人(當然包括你) 都可以用吉他彈出各種和弦的各種聲部，盡情表現吉他和弦之美。課程重點第一部分 基本和弦指型的延伸變化C開放和弦指型的延伸變化Ｄ開放和弦指型的延伸變化Ｅ開放和弦指型的延伸變化Ｆ開放和弦指型的延伸變化Ｇ開放和弦指型的延伸變化Ａ開放和弦指型的延伸變化第二部分 和弦聲部的深入學習各種三和弦的轉位三和弦的擴張聲部各種七和弦Drop 2聲部指型七和弦Drop 2聲部的延伸變化各種七和弦Drop 3聲部指型七和弦Drop 3聲部的延伸變化
躍動的生命：吳統雄攝影集
一位會計師的鏡頭，記錄的是世界風景，也是一生走過的智慧與情感。他是會計師、董事長，也是攝影愛好者，從伊瓜蘇瀑布到白朗峰，從街頭行人到歷史建築，以光影、構圖與文字，凝視生命每一個真實的瞬間。在人生的下半場，吳統雄選擇以旅行與攝影，重新理解世界，也回望自己。本攝影集收錄作者過去二十年間，走訪五大洲、三十餘國所拍攝的七十一幅旅遊攝影作品。在行走、等待與感受之中，捕捉時光流動與人事交會的瞬間。全書分為四個篇章——「流動的光影」（風景）「凝望的瞬間」（人物）「靜謐的詩歌」（建築）「旅途的樂章」（交通）從自然、城市到行進之間的節奏，構成一套獨特而成熟的觀看方式。不只是攝影集，更是一場結合人生哲學、藝術感知與時間重量的生命書寫。影像之外，文字如低聲旁白，將風景轉化為記憶，將旅途昇華為智慧。這是一位歷經專業高峰後，仍願意彎身貼近世界、保持感受力的創作者，留給讀者的一份真誠邀請。好評推薦（依推薦人姓氏筆畫排序）：・王金平（前立法院院長）・吳東亮（中華民國工商協進會理事長、台新新光金控董事長）・李憲章（攝影家、旅行家）・林文義（作家）・葉樹姍（大愛電視台總監）・鄭家鐘（台新銀行文化藝術基金會董事長）・簡秀枝（典藏藝術文化雜誌社社長）
裝潢工法全能百科王【暢銷典藏修訂版】：選對材料、正確工序、監工細節全圖解，一次搞懂工程問題
從施工現場出發的裝潢工法全書口碑熱銷・典藏升級版設計師、屋主、工班都該擁有的一本工具書裝潢最怕的不是花錢，而是「做到一半才發現做錯了」。隔間沒處理隔音，生活噪音無所不在；電力規劃失誤，廚房電器一用就跳電；磁磚、門窗、天花板，只要工序錯一個環節，後果往往不是修補，而是全部重來。這本書，為你把每一個關鍵工法先講清楚。✔ 工法正確流程一次掌握工序沒對，成果一定出問題從施工前的準備、進行中的重點，到完工後的檢查，逐步拆解常見裝潢工法，讓你知道「什麼時候該做什麼」，避免因少一步、多一步，造成無法挽回的錯誤。✔ 工法差異全面解析知道怎麼選，才不會白花錢同樣是貼磚，施工方式卻大不相同。有的工期短、成本低，有的工時長、穩定性高；不同空間、不同預算，適用的工法也完全不同。本書帶你看懂差異，選對方法，問題自然少一半。✔ 關鍵技法圖解說明一步驟一重點，看得懂才有用將抽象的施工語言轉化為圖解式說明，清楚標示每個技法的重點與眉角，不只設計師，連屋主也能一看就懂。✔ 常見施工錯誤完整揭露問題在哪裡，先告訴你彙整最容易被忽略、卻最常出事的施工細節，提前提醒風險，避免完工後才發現「怎麼會這樣」。✔ 材質不同，工法就不能一樣同樣是材料，施工邏輯大不同從磚材、石材、木作到金屬與防水，解析不同材質的特性與對應工法，教你順著材料做，而不是硬套錯誤做法。你是否也遇過這些裝潢災難？▪ 貼完磁磚才發現縫線歪斜，整個空間無法直視▪ 門窗完工不久就變形，風雨聲不斷▪ 天花板省料施工，完工後竟出現波浪▪ 防水只做表面，入住後漏水沒完沒了這些問題，幾乎都源自於——工法選錯、工序不完整，或過度壓低預算。全台首本，系統化整理裝潢常用工法集結設計師與第一線工班的實務經驗，從材質出發，完整涵蓋隔間、樓梯、水電、石材、磚作、木作、金屬、衛浴、廚具、空調等關鍵工程項目。清楚告訴你：施工前要注意什麼、施工中該盯哪裡、完工後如何檢查。讓裝潢不再靠運氣，而是建立在正確工法上的安心選擇。
地域主義的先行者：陳仁和建築的現代性嘗試
戰後臺灣建築史上，一個幾乎被遺忘的重要名字——他是始終懷抱社會意識的高雄建築家；他以強大結構計算力展演粗獷之美；他的現代性混融東西方多元歷史經驗；他的無畏讓他成為臺灣地域主義的先驅；他是陳仁和。從高雄佛教堂、三信家商波浪大樓、高雄青果合作社、林迦紀念塔到鳳山肉品市場 ┤本書首次完整記錄陳仁和生平、思想與22件建築代表作├「建築家必須要自覺自勵——我們是站在能以創作，完成人類至上之真善美的立場的。」 ——陳仁和，〈一個建築家的私見〉陳仁和（1922-1989），生於日治時期的澎湖吉貝嶼，成長於屏東和高雄。就讀高雄中學時期，陳仁和即展現強烈的數學與藝術天分，經歷父親陳量經營位於屏東車站前的大和旅社興建時期而大受啟蒙。1942年赴日就讀早稻田大學專門部建築科，接受「耐震構造之父」內藤多仲的結構工學訓練，又受日本現代建築表現主義與歐洲前衛思潮的影響，這兩股力量的衝撞與養成，再加上臺灣這「化外之地」的獨特華人文化，奠定了他日後以強大的結構計算能力、展現自由表現性的粗獷風格。二次世界大戰結束返臺後，陳仁和先任教高雄工業職業學校兼教務主任，後因二二八事件帶領學生抗爭，為避風頭經引介轉往臺北市政府工務局工作，1951年返回高雄成立建築事務所。他的第一件代表作高雄佛教堂（1954-1966）即獲臺灣省政府建設廳十大建築首獎，隨後陸續完成三信家商波浪大樓（1962-1963）、鳳山肉品市場（1974-1976／1983-1985）等重要作品，並於1967年榮獲第一屆金鼎獎十大建築師，與林慶豐、王大閎、陳其寬、修澤蘭、沈祖海、楊卓成等人齊名。然而，相較於活躍於臺北的建築師群，長年深耕高雄的陳仁和卻鮮少被書寫。這不僅與臺灣重北輕南的文化結構有關，更基於戰後外省菁英長期掌握媒體資源與話語權，在這雙重遮蔽下，他的重要作品逐漸荒廢或消失，名字在建築圈幾乎無人知曉。直到2000年代後期，學界開始重新檢視這位戰後第一代本土建築師，透過持續的田野勘查與研究，逐步展露他在建築史上的位置。本書首度完整梳理陳仁和的生平和建築實踐，收錄1954至1976年共22件作品，包括早期代表作品如高雄佛教堂，由三塔構成入口，外觀融合日式、西式與印度風格，內部以鋼筋混凝土結構堆疊出如印度佛教石窟的大殿空間，混搭成現代化的佛教堂；還有著名的三信家商波浪大樓，線條錯落律動的清水建模外牆、漸進式調整樓地板高低成階梯教室，頂樓設日式兩坡水曲頂，屋脊兩端有象鼻雕塑，精密力學構成會跳舞的房子；以及最為經典的鳳山肉品市場，大膽採用「圓形市場」的概念，放射狀車道容納二十九輛卡車直接卸貨，解決豬隻拍賣作業的混亂，一舉拿下兩座建築金鼎獎。陳仁和的作品，既是結構工學的精采演繹，也是對南方土地的深刻回應。他能在宗教、文教、住宅等公共與私人建築中，混融日本、華人、西方乃至東南亞文化，形成一種自由、大膽而具地域性的語言。他的建築沒有宏偉姿態，卻帶著日常性的親切，你彷彿會在高雄街頭偶遇這位和藹的歐吉桑，正如同他的作品自然而深刻地融入地方。本書特色首度系統性梳理，完整回顧陳仁和的生平、養成背景與創作脈絡，回到戰後南方現場，補足長期「重北輕南」的臺灣建築史缺口。臺灣地域主義典範，藉融匯日本、華人、西方乃至東南亞文化，陳仁和創造出自由且大膽的建築語言，預示臺灣建築文化成熟且多元的走向，成為未來發展的重要參考指標。收錄上百張精美歷史照片、建築影像與田野紀錄，深入解析22件經典作品，得以切身感受這位「臺灣地域主義先驅」的建築如何回應土地、氣候與常民生活。
器與美 ：自古至今，從實用性、個性到精神性的茶器生活美學。（好評典藏版）
美的標準為何？本書以精神性為依歸，將陶藝家的心念與作品之間的緊密連結，根據宋代禪學與日本茶道的歷史精髓，提出令人深思的剖析與架構。 作者將茶器審美分為三個階段，實用性、個性、精神性。在實用性裡以眼、耳、鼻、舌、身的五感，作為對於茶器初階的認識。在個性中以春、夏、秋、冬對應到陶藝家與使用者，在人生不同階段的歷練和喜好。 在精神性裡，以〈不同維度的審美〉展開一連串的論述。作者以在二維紙張上爬行的螞蟻被來自三維空間人類的手指殲滅一例，探討不同審美維度上的人們，彼此雞同鴨講的審美辯證。 美的標準為何？本書以精神性為依歸，將陶藝家的心念和作品之間的緊密連結，根據宋代禪學與日本茶道的歷史精髓，提出令人深思的剖析及架構。 在〈民藝的當代實踐與思考〉章節裡，作者將「民藝」的過去和未來做了完整的詮釋，並以自身為陶作坊所設計的「轉折壺」為例，探究了數位當代日本設計師在「民藝」和「設計」的轉換當中如何找到新的出路。 而在〈茶碗的前世、今生與未來〉中，作者希望打破當下兩岸茶碗發展遲緩的僵局，在中日茶碗發展的歷史上吸取養分，定義一個茶碗可持續發展的方向。 〈以茶入禪〉為本書最重要的章節之一。作者以對茶的理解，與覺知力為根基，企圖逐步驗證古往今來入禪的行者，和熱衷於禪的飲者，應該有的對茶與器的認知和高度。 作者在文末歸納陽光、空氣、水這一條向大自然學習的清晰途徑，是創作者與欣賞者透過自身精神的修為，進而全面理解美的門檻。並希望能透過本書，為在迷霧中探索方向的後代，帶來一絲光明和慰藉。 所以這是： 第一本茶器審美全書，將宋、明、清代絕美民間茶器藏品首度公開。第一本從不同空間維度的觀點，剖析審美層次的專書。第一本清楚定義「民藝」未來走向的書。第一本深度剖析兩岸的茶碗，未來該何去何從的書。第一本將創作者和使用者的心念與茶器審美鏈接的書。 第一本以茶和茶器，作為檢驗世人與「禪」契合度力作。 第一本以陽光、空氣、水作為茶器審美修煉依歸的寶典。本書特色：․將茶器審美的實用性、個性到精神性完整論述。․剖析「民藝」的過去與現在，並藉自身設計的「轉折壺」擘劃未來。․解析茶碗的前世今生，探究一個茶碗可持續發展的方向。․以茶入禪，以覺知力驗證古往今來入禪的行者所應具備的高度。
萍歌：周藍萍與戰後臺灣華語流行歌曲
樂過海峽，華夷歌起第一本全面研究臺灣重要音樂家周藍萍的一生，詳實梳理周藍萍曲折而輝煌的音樂人生分析其跨界多元的音樂價值，他的音樂作品對臺灣電影與流行歌曲的影響與貢獻中央研究院院士王德威教授、楊儒賓教授專文推薦1950、60年代是臺灣自戰後荒蕪裡復甦的年代，音樂家周藍萍（1923-1971）生逢此時，是華語流行歌曲及電影音樂的一顆灼灼明星，本書《萍歌：周藍萍與戰後臺灣華語流行歌曲》寫的就是這位作曲家和他的時代。周藍萍是臺灣華語流行歌曲的開創者，也是第一位在華語流行歌曲裡注入臺灣元素的作曲家。他一生名作如雲，1954年寫下經典之作〈綠島小夜曲〉，此後又有〈美麗的寶島〉（1958）、〈家在山那邊〉（1959）、〈願嫁漢家郎〉（1959）、〈回想曲〉（1962）、〈昨夜你對我一笑〉（1962）等歌曲，每一首都膾炙人口、備受喜愛。1963年以黃梅調電影《梁山伯與祝英台》大放異采，掀起海外華人世界至少二十年的黃梅調狂潮。他三度獲得金馬獎最佳音樂，和一座亞洲影展最佳音樂，為臺灣作曲家在國際影壇上爭光不少。周藍萍有著浮浪飄萍的一生，出生成長於中國，嶄露頭角於臺灣，最終在香港引領風騷。由於他孑然一身漂泊渡海，他的作品鮮明地呈現了離散的特色。他的歌曲原本寫的只是某些人的亂離之痛、重生之喜，最後卻成為「人人都有一首周藍萍」、一個世代海外華人的共同心聲。他在國府建構的「戰爭之框」裡創作，卻逐漸逸出了這個戰爭之框，他的歌曲可以用「華夷風／華語語系」（Sinophone）理論來理解，既蘊含了懷鄉思土的「中國情結」，也突破了所謂「過客」心態，融入大量臺灣元素，表現了他鄉漸成故鄉的「臺灣想像」。他的作品質佳、量豐，本書針對他個人的研究也形同梳理了當時的華語歌壇甚至影壇的概況。本書以緒論為端，分為上、下兩篇。緒論總述周藍萍在音樂史上的重要性、如何由時代背景解讀他的音樂，並概述本書研究資料、章節大要、評價定位等問題。上篇第一章梳理周藍萍的音樂人生，第二章析論他的音樂作品，下篇針對重要議題深入探索。前兩章剖陳他的中國情結和臺灣想像，第三章研探他的經典名曲〈綠島小夜曲〉，第四章《苦女尋親記》分析他臺灣時期電影音樂的手法，第五章則以《梁祝》電影為主，探究他的黃梅調音樂風格，本書並有年表、作品表等四個附錄，是作者十年來蒐集研究的成果。
成為你自己的光
本書記錄世界宗教博物館2025年度重點特展「文物開窗系列：成為你自己的光」（Appa dīpo bhava）。展覽引用《大般涅槃經》佛陀遺教：「應以自己為島嶼（燈明），以自己為皈依；以法為島嶼（燈明），以法為皈依」，融南傳、漢傳、藏傳佛教三大傳承，從文物凝視轉向自心照見。 佛教自古印度釋迦牟尼創立，以智慧慈悲傳播亞洲，教導眾生內在潛能。本書深化宗教文物對當代心靈啟發，適合成人佛教藝術愛好者、博物館專業人士與心靈探索者閱讀。希望每位翻閱此書的讀者，都能透過文字與圖像的引導，點亮心中的智慧之光，在充滿變化的世界裡獲得安定內心的力量。佛教誕生於約二千五百年前的古印度，由釋迦牟尼所創立，以智慧與慈悲為核心，傳播至亞洲各地，影響深遠。在這個跨越時空的長河中，佛教強調每個眾生都藏有一份自性如光的潛能。這份「光」超越色相、超越語言，穿越形而上的宇宙本質，照亮我們每個人的內心。佛陀在圓寂（涅槃）前，特別叮囑弟子阿難：「Appa dīpo bhava」——「應以自己為島嶼（燈明），以自己為皈依；以法為島嶼（燈明），以法為皈依。」此語出自南傳巴利經典《大般涅槃經》，被視為佛陀最重要的遺教之一，深刻展現佛教強調自覺自依、依法不倚的根本精神，亦成為後世修行者的座右銘。在經典詮釋中，「dīpa」既可解作「島嶼」，意指眾生於生死輪迴的苦海中，惟自身可為庇護；亦能譯作「燈明」，寓意心中智慧之光能自我照耀、指引方向。漢譯《長阿含經·遊行經》亦言：「是故，阿難！當自熾燃，熾燃於法，勿他熾燃；當自歸依，歸依於法，勿他歸依。」強調向內尋找不竭的光源，自覺自照，不外求他人與權威。本展依循佛教三大傳承的藝術與文化脈絡，規劃三大單元，引領您踏上一段由歷史走向內心的光明旅程。觀眾將循著展覽動線，由歷史文物的凝視，穿越佛教宇宙觀與藝術之美，最終回到自我的明心體驗——這道光從心而生，照耀自己，也照亮世界。
住宅裝修「待救補」？！：避開出包、糾紛，一次弄懂裝修法規與對應工法
住宅裝修不是只在乎空間設計美不美！ 正確運用對的工法之外，還要符合法制規範才算數。 怎樣才能避開錯誤設計，過得了關，未必每個設計師、工班統包都知道。 透過實例解答，列舉時下裝修最容易遇到的條款限制爭議，相對應的正確工序和解決方法，以及那些意料外的法規常識，確保住宅改建不是「待救補」，而是沒問題很有福。 別讓你家變違建避開設計出包、裝修糾紛一定要知道的裝修法規與對應工法最常見的裝修問題，不外乎給排水、管線、契約用電容量與結構隔間更改，一個不慎，小心設計錯誤引發居住安全、生活質感大減分。設計師、工班統包、屋主應該要知道的裝修常識，避免住家變違建，面臨罰鍰、拆除，懊惱捶心肝，傷神又傷荷包。 除了室內裝修許可申請，沒想到還有這些……知道簡易與二階段室內裝修許可證申請還不夠，室內設計從規劃到進場施工，有太多意想不到的規範要遵守，不是只有＜公寓大廈管理條例＞、＜建築物室內裝修管理辦法＞，一有疏漏，罰單找上門。 室內裝修也要繳空汙稅 裝修廢棄物清運從2025年3月起要申報流向，小心違規，最高罰300萬罰鍰；交給清潔隊處理，但有載重、內容物尺寸限制 台北市住宅大廈管制時段內，連手持工具打釘、鑽孔也不行，小心被檢舉噪音擾鄰 大門外再加鐵門，可能破壞防火區劃，擋樓梯逃生空間，影響逃生路線，恐會吃罰單 空調室外機最底部不能低於牆面30cm，否則維修工人可拒絕檢修 裝修也有噪音管制，看管制區類型，確定最大噪音限制 沒人為破壞、房子自然老舊，漏水修繕由上下樓、共同壁左右戶分攤；共管毀損維修，大樓全戶共同分攤，支管則有支管專有戶自行負責 這招學起來！ 法規 X 工法 QA實例分析裝修正確作法住宅裝修最大爭議，以為採用的工法是對的，結果竟是遊走灰色地帶，暗藏風險。透過實例情境分析解答參考的裝修法規與相對應可用工法，讓設計師、統包工班避開地雷，屋主更不會霧煞煞，有聽沒有懂，換來NG設計，得不償失。 合法夾層設計_ 先確定建照給不給過，同一樓層夾層面積總和不能超過該樓地板面積1/3。 陽台加窗限制_ 陽台嚴禁加窗，採用固定式百葉窗要有70%透空率，還得接受拍照列管 防火區劃_ 管線貫穿防火區，要確實填塞防火材，避免防火區劃被破壞。陽台外推就是破壞垂直防火區劃 一樓雨遮設計_ 一樓雨遮深度限90cm以內，但以棚架特例處理，改用透明材質，則不受90cm深度限制 大門開口更改_ 大門更改開口，可依需求採用乾、溼式施工外，要注意符合＜一定規模以下建築物免辦理變更使用執照管理辦法＞可免申請建物使照變更，但得取得同層分戶鄰居同意 排汙水管不能任意外排_ 新法規推廣「同層排水」，減少我家漏水到你家，外接地下汙水系統，需向在地機關提出申請 加裝太陽能板_ 安裝太陽能板免申請雜項執照，台北市結構分立型屋頂違建也能蓋 鐵皮斜屋頂限制_ 屋齡20年以上有漏水，經鑑定確認，可申請加蓋鐵皮斜屋頂防水
日本傳統手工玩具：理科×手工×日常素材 玩出科學！設計適合兒童自己製作的新奇趣味玩具
藤五代策是活躍於明治末期至大正時期的教育實踐家，是日本「理工玩具」概念的創始者之一，融合幼兒教育、科學與手工藝，推動了近代日本的科學教育與鄉土工藝發展。他認為，玩具不只是娛樂工具，而是培養好奇心、觀察力與創造力的教育媒介。主張利用玩具來普及科學知識，並可透過自己親手製作理工玩具玩耍來完成科學知識的傳播。他也認為玩具是引領人類邁向文明的工具、文化的先驅，並藉以連結製造工業的進步。本書主張透過玩具製作來結合理科知識與手工活動，引導兒童在遊戲中學習。書中使用日常生活材料，模擬自然現象來設計多種多樣的理科手工玩具，讓兒童在動手製作的過程中，能自然理解物理化學原理、材料特性與因果關係。 本書特色：【用3大類生活素材製作80種手工玩具】使用自然素材、廢棄物、廢棄材料3大類素材，結合容易取得、可再利用的特點，腦力激盪發揮大膽創意，製作出如銀杏斗笠、昆蟲觀察箱、聽話人偶、圓筒爬坡、燈泡噴泉、簡易攝影機等趣味玩具。【以理工玩具為媒介，將知識轉化為可操作、可手工製作的教材】強調原理理解而非技巧模仿／透過理科概念將工具可視化／手工技術的入門訓練，藉由認識物體激發創造力／模擬當代文明技術，啟發工業思考，進而提升製造工業的進步。【為兒童選擇玩具的考量：年齡、氣質、在地特色和季節】嬰兒期、稚兒期、幼兒期、兒童期、青少年期／膽汁質、多血質、抑鬱質、黏液質／風土民情和5大節日等。【理解明治至大正時期玩具的市場需求和產業發展】1920年代全球玩具消費總額逾3億日圓，德國玩具技術發展純熟，為當代玩具業霸主。
超音樂理論 進階和弦‧和弦進行
彈奏、寫歌、自學，簡單易懂零障礙◇重點漫畫視覺化◇情境提問引導＋實例圖解◇抽象艱深→具體明瞭轉位就是改變組成音的順序，但什麼時候會用到？二五進行為何受到音樂人青睞？……翻開本書一口氣學會和弦常見的用法！ 和弦就是為曲子施展魔法，讓曲子華麗變身的功臣。本書對焦「伴奏/作編曲必知的和弦理論」，以幽默貼切的擬人化介紹和弦家族成員，從和弦組成規則到流行樂常用和弦進行的用法，理解和弦在樂曲中發揮什麼樣不可或缺的要角，在編寫和弦上將更有一套。本書教你像音樂家一樣靈活運用和弦1.和弦轉位目的及用法2.分數和弦目的及用法3.從轉位判斷和弦記號4.引伸和弦效果及用法5.附加音和弦效果及用法6.何謂避用音7.何謂自然和弦及用法8.主要三和音（主和弦、屬和弦、下屬和弦）特性與作用9.終止式種類及用法10.副三和音（代理和弦）特性與作用11.常用和弦進行「二五進行」12.反轉和弦目的及用法13.何謂非自然和弦及用法
超音樂理論 調性‧和弦
彈奏、寫歌、自學簡單易懂零障礙‧重要理論漫畫視覺化‧情境提問引導＋實例圖解‧抽象艱深→具象易懂為什麼小學音樂課都是用首調來唱？怎麼決定什麼調轉到什麼調？和弦為何都是3度堆疊？……讓笑中同感的漫畫快速解答你各種疑難！ 調性就是為曲子定調、和弦則是定調的做法。本書站在初學可以現學活用的角度，就樂曲組成重中之重的「調性、和音/和弦」，從理論導入實務，揭開調性是怎麼決定歌曲使用的音、和弦、和各調性特質帶來怎樣的豐富情感，以及基礎的和弦編寫概念。本書教你伴奏彈奏/寫歌/抓歌實用的樂理1.調與移調2.首調與固定調的不同之處3.調號與調4.移調與轉調的不同之處5.五度圈的應用6.同主音調/平行調/屬調/下屬調7.三和音/四和音8.大三和弦/小三和弦/增三和弦/減三和弦9.大七和弦/小七和弦/增大七和弦/減七和弦/屬七和弦/大小七和弦/半減七和弦讀者書評終於搞懂調和音程、音階之間的關係，對作曲、彈奏很有幫助。演奏爵士或民謠吉他一定得會和弦，本書將那些麻煩的名稱變得好記好懂了。
超音樂理論 泛音‧音程‧音階
簡單算數邏輯＋圖像口訣破解抽象理論，滿載音樂人不可不知的樂理概念！ 彈奏、寫歌、自學一體適用超入門◇重要理論漫畫視覺化◇情境提問引導＋實例圖解◇抽象艱深→具象易懂異名同音的作用跟旋律有關？為何弦樂器多是以五度音程來調音？音階是如何決定音樂風格？本書以基礎入門的「五線譜、音名、泛音、音程、音階」為題，透過輕鬆的漫畫情境提問和圖像式講解，將艱深難懂的理論，轉化成初學者容易理解的語言，幫助讀者建構樂理概念，並深刻領悟音樂/聲音的奧妙趣味。 本書教你完全學會基礎樂理1.五線譜的表示法與音名稱法2.泛音與泛音列3.從泛音法則理解音的和諧性4.音程中的「大與小」、「增與減」5.轉位音程6.音階的構造組成7.半音音階與全音音階8.大音階與小音階 讀者書評多虧有漫畫情境引導，讓我更容易理解文字解說。漫畫很有趣，圖解也很多，看完大致有概念是這本書的一大優點。
設計力創新（榮獲義大利設計界最高榮譽「金圓規獎」，完整詮釋設計力創新理論與實務的專書）
榮獲義大利設計最高榮譽「金圓規獎」 ★美國《商業週刊》年度十大好書★《華爾街日報》、《舊金山書評》重磅好評 激進式創新✕進化策略管理✕品牌價值與文化優勢＝競爭力一本完整詮釋設計力創新理論與實務的專書一場影響全球企業與設計界的創新思潮革命羅伯托・維甘提提出的「第三條創新之路」⸺⸺設計力創新（Design-Driven Innovation） ◉當技術突破成為日常， 真正讓你脫穎而出的是——為技術賦予「意義」的能力！ 傳統創新有兩條主線：技術推動的顛覆，以及市場牽引的漸進。然而維甘提教授指出，最能改變一場賽局的往往是第三種力量：意義的激進創新—— 不是迎合需求，而是創造需求；不是推出新技術，而是提出新願景。 為何 Alessi、Kartell、Bang & Olufsen 等多為中小規模、甚至未設置設計部門的企業，卻能長年引領潮流？答案是：創造意義。一旦組織培養出「意義的激進創新」能力，便能形成難以複製的文化優勢與長期獲利。 從 任天堂 Wii 改寫「遊戲」的定義、Apple iPod 重塑「聆聽」的體驗，以至於Artemide 以照明重構「感受」本身。這些劃時代的產品，皆源自一群深諳文化、科技與生活脈絡的「詮釋者」——他們洞見人類尚未說出口的渴望。 本書以消費電子、材料、醫療、食品、鐘錶等跨產業案例深入說明，當技術人人可得、日新月異，產生差異化的關鍵就在於：找到最有價值的應用與意義。設計者不僅僅是造型與使用者研究的執行者，更該是意義的研究者。企業領導者應以願景為核心，連結設計、技術與市場，主動向社會提出生活提案。 「每一位關注創新的經理人都應該讀這本書。 書中的觀點，將成為二十一世紀經營者脫穎而出的關鍵優勢。」 ——哈佛商學院教授 馬可・伊安西提 ❖國際媒體讚譽❖「一本商業人士必備的設計入門書。米蘭理工大學教授維甘提挑戰『顧客永遠是對的』的傳統思維，主張以顛覆市場預期心理、創造意義的設計，開啟全新的競爭方式，並提出具體方法，幫助經營管理者自我啟動『激進創新計畫』。」——《商業周刊》（BusinessWeek）「企業該如何創造新的意義，並以設計賦予產品靈魂？作者建議：應與那些深諳文化脈絡、能詮釋市場趨勢的『詮釋者』建立連結。若藝術反映人生，那麼企業創新也該學習藝術創作。」——《華爾街日報》（The Wall Street Journal）「遵循作者的建議，或許需要花點時間，但終有一天，競爭對手將困惑於你究竟如何重新定義並奪走整個市場。」——《舊金山書評》（San Francisco Book Review）「具備設計創新力的人能創造出『消費者未曾意識到，卻發自內心渴望的意義』，從而打造出讓人們愛不釋手的產品。」——《BiZed》雙月刊「當代消費者追求的不再只是物質與地位，而是認同、歸屬與意義。作者在書中主張『第三種創新』——由文化詮釋者所驅動，以重新賦予事物新意義，開創全新的市場。」——《Design Mind》雜誌「羅伯特・維甘提的著作闡明：在今日，創造意義的能力是創新的核心。」——魯卡・迪拜瑟（Luca De Biase），《24小時太陽報》（Il Sole 24 Ore）❖專業人士力薦❖紐約現代藝術博物館（MoMA）建築設計領域資深策展人 寶拉・安東奈莉（Paola Antonelli）義大利法拉利與飛雅特集團董事長 盧卡・迪・蒙特澤莫羅（Luca di Montezemolo）Herman Miller總裁兼首席執行長 布萊恩・沃克（Brian C. Walker）明基電通、佳世達科技副總經理暨設計長 王千睿《美學CEO》作者 吳翰中實踐大學副校長．工業產品設計學系教授 官政能政治大學商學院智財所副教授 邱奕嘉國立政治大學企業管理研究所特聘教授、美國西北大學Kellogg School行銷學博士 洪順慶國立臺灣師範大學設計研究所教授 鄧成連奇想創造群創辦人暨設計總監 謝榮雅★揭示創新的新方向 市場上一片創新聲，所有的企業都以創新為年度主軸，把創新當作企業翻升的關鍵密碼。 一般的創新法則是從了解顧客行為開始，從人性的角度去思考創新的發展，屬於「無中生有」的創新；《設計力創新》一書卻揭示了一個新的方向，作者認為創新即是向顧客提案，透過傾聽、詮釋、訴說而賦予創新全新的意義，因此這是一個精心設計的過程。 創新的高度不確定性和高風險，往往是企業寧願因襲舊制、裹足不前的原因。本書提供培養設計力創新能力的方法，讓企業可以更精準賦予創新的意義，更清楚掌握創新的內涵。《設計力創新》的意念佐以精簡的文字與多元的範例，為企業另闢創新的蹊徑。 站在巨人的肩膀上，才能看得更遠；懂得設計力創新的企業，才能立於不敗。——政治大學商學院智財所副教授 邱奕嘉★超乎消費者預期的品牌經營 企業要創造競爭優勢，只經營顧客滿意是不夠的。奢華品牌 LV、Prada、Gucci的愛用者不只是對他們所擁有的品牌滿意，還以擁有這些品牌為榮；蘋果的顧客使用一系列的蘋果產品如 MacBook、iPod、iPhone、iPad，他們會因為擁有這些產品而引以為傲；MontBlanc 也不遑多讓，其忠誠顧客經常擁有其手表、名片夾、公事包、鋼筆、原子筆、鑰匙包等。這些顧客不只是滿意，而是愛戀他們所擁有的品牌。愛戀的最重要原因之一是這些品牌的經營者，所設計出來的產品不斷創新，超乎他們的想像和預期。 現代行銷哲學的中心思想是市場導向，即公司上下針對有關現在與未來顧客需求市場情報的蒐集，跨部門的情報傳播，並據此採取反應行動的經營理念。大多數公司若能服膺市場導向的經營哲學，必能創造極佳的競爭優勢和顧客滿意度（Customer Satisfaction, CS），因為這些公司能滿足消費者需求。經營顧客滿意度，是每一家公司的重要目標，很多公司定期搜集顧客意見，追蹤、管理顧客滿意度。 不過少數的公司並不以此為滿足，他們認為要讓消費者喜出望外，超越顧客預期，創造驚喜，不能被動地只研究消費者需求，而是主動睿智地對消費者提案。相較於市場導向的演進式（evolutionary）創新，根基於對消費者的洞察；設計驅動（design-driven）的革命式（revolutionary）創新，則奠基於不同領域專家的詮釋。例如在Alessi公司，建築師為茶與咖啡餐具用品設計帶來完全不同的理念；生活型態領導者Apple為電腦、音樂和手機顛覆傳統的創新思維。《設計力創新》一書果敢地指出，創新性公司的成功之道，在於和各不同領域許多詮釋者的互動網路，而非只是一味地依賴焦點團體研究或市場調查。——國立政治大學企業管理研究所特聘教授、美國西北大學 Kellogg School 行銷學博士 洪順慶★維甘提教授的精采分析，不僅能激發商業書讀者、學生與業界人士的思考，書中的精闢論述與敏銳觀察，以及具啟發性的嶄新觀點，對有志於設計，並決心在專業領域中不斷精進、追求創新的人而言，都極具參考價值。——盧卡・迪・蒙特澤莫羅，義大利法拉利與飛雅特集團董事長 ★每一位關注創新的經理人都應該讀這本書。書中提出的觀點，將成為二十一世紀經理人脫穎而出的關鍵優勢。——馬可・伊安希帝（Marco Iansiti），哈佛商學院教授★ 設計或許不能拯救世界，但能讓世界變得更好。維甘提是那少數熱情且富遠見的先鋒，致力於讓掌握決策權的人理解設計文化的真正力量。——寶拉．安東奈莉，紐約現代藝術博物館（MoMA）建築設計領域資深策展人
編織瞬間與永恆：小琦的大協奏曲
編織瞬間與永恆小琦的大協奏曲CONCERTO GROSSO這是一本在旅行中看見音樂的故事，伴隨著建築、畫作和歷史人物，一路帶領我們穿越其中；看見這些音樂家的生命歷程，也看到他們對於音樂、對於生命、對於情感的追求及吶喊。Concerto Grosso 原指多位獨奏者與管弦樂團的協奏曲。作者以此為名，鋪陳出一部以巴洛克音樂為主軸、橫跨歷史與文化的人文書。書中旁及當時的名人、歷史、繪畫、建築與文學，串聯古代與現代、西方與東方，在看似無關的作品之間，建立起生動的連結。作者以張擇端的清明上河圖書寫巴赫的作品，用徐志摩的詩映照莫札特的音樂。為了拉近與讀者的距離，更以電影為媒介，提供另一個觀看的視角。全書如同一只裝滿人文知識的百寶盒，讀者可從任何一章進入，在珍貴多彩的世界中流連忘返。盛世繁華裡的孤寂靈魂維也納的美，從聖彼得大教堂的銅綠開始。書中細膩的描繪莫札特的情感、個性以及對於名聲、金錢的嚮往。在長笛與豎琴協奏曲的慢板樂章裡，聽到徐志摩詩裡的雪花；更以落淚之日與黛玉的眼淚進行了東西方的淒美對話。看不見的城市 聽得見的丹青長卷張擇端的清明上河圖以散點透視，生動捕捉了日常生活的不尋常，讓視覺的長卷如音樂般充滿張力，而郭德堡變奏曲，在嚴格的音樂架構中，巴赫展露最深刻的哲思，在綿長的音符中變化出幽默，宛若充滿故事的長卷。極致奢華的法蘭西世紀太陽王登峰造極的奢華宮廷與權謀的表現，讓音樂與科學成了帝王統治的輔助。地球另一端的清代康熙，也同樣因為法國傳教士帶來的地圖與西洋樂器，展現出掌控世界的渴望。東西方兩大君主，是如何透過音樂確立絕對王權？倫敦的百年盛世從一場大火看見毀滅與重生；跨時空中盛宴必散的對位，從倫敦的焦土到哈布斯堡王朝的崩解以及曹雪芹筆下的鐘鳴鼎食之家的沒落。這是一個告別的章節，告別那些曾經輝煌卻終將消逝的昨日世界。封面版畫：日本畫家林孝彥HAYASHI Takahiko首頁行草：書法家郭芳忠
剪故事：金獎剪輯師的電影深層學！從電影敘事、17階段戲劇結構，到類型電影心法攻略
金獎剪輯師的電影深層學!電影敘事∣17階段戲劇結構∣類型電影心法攻略《月老》、《紅衣小女孩》、《聽海湧》、《化外之醫》…… 金獎剪輯師阿晟告訴你，電影都是如何說故事如何才能逼出觀眾的大把眼淚？怎樣的主角才能全程吸引人？剪輯師如何看新手編劇常犯的八大錯誤？電影如何以真造假，以假亂真？一次弄懂電影敘事的各種詐術、騙術、敲詐術還有還有……不要輕視娛樂電影書中還詳盡揭露好故事關鍵操作！《寄生上流》、《后翼棄兵》、《小丑》、《雲端情人》等暢銷影劇實例解說▋剪輯師的真心話大冒險→電影拍不好，究竟誰才是兇手？→剪輯師除了要演主角，還得演觀眾、演環境。→剪輯師要會入戲，也要學會出戲。→說剪輯師是一部片子的第二導演，這不是過譽，根本就是在瞎掰！ →剛開始接觸這個行業的剪輯師們，應該時常被修改影片的要求搞得很煩吧！我也是但後來領悟到一個道理：「電影是活的」。→關於劇本，新手編劇究竟常犯哪八種錯誤？什麼樣的戲會被剪輯師留下來？什麼樣的戲是在剪輯的階段會被刪除的？→你的作品不是你的孩子，你的孩子才是！作品也不可能走到最後，因為最後的樣貌是一個產品。▋電影敘事，剪輯可以幫忙的是……→要了解，電影其實是「以真造假，以假亂真」→處理電影敘事的時候，控制觀眾的「視覺焦點」是最重要的事情。→善用「蒙太奇效應」，讓兩個不同的事物，並置在一起產生了新的意義。→剪輯可以控制觀眾看畫面的哪個地方，而觀眾看到了什麼，就會想到什麼；觀眾想到什麼，故事就會是什麼。→敘事技巧不能太老實，善用騙術、善於情緒勒索、用強大的氣勢壓過去，去矇騙、嚇唬觀眾、帶領觀眾才是電影敘事的常態。→電影敘事的引擎並不是創作者，而是觀眾的大腦！→觀眾在電影院裡所掉下的每一滴眼淚，都來自於觀眾的生活之中，而不是電影。▋戲劇結構—電影工作人的深層學→電影裡每一個情節該如何編排？→場次的順序是否要調動？→事件該如何進行與推動？→每一個場次在特定的時間段裡，推進的速度是要快？還是要慢？→此時應當拋出懸疑？還是要平鋪直敘？→要迎合觀眾的期待？還是故意讓他們落空呢？→剪輯師的工作不只是在拼接各種畫面而已，而是要以「一部片」為單位來衡量。→表面上看來，「電影的戲劇結構」是在講編劇所需要的學問與方法，但實質上這與電影工作人密切相關，是不得不學、無法逃避的深層學問。 →第一幕最重要的是「角色」，第二幕上半最重要的是「事件」，第二幕下半最重要的是「情感」，第三幕最重要的則是「展現」。▋娛樂∕商業電影製作心法→我覺得「過度輕視娛樂」是一個很嚴重的問題呢！→剪輯娛樂電影時，首先一定要清楚地辨認定義該電影的「類型」。→沒有時間可以細說每一個人物的起源，但我們可以利用觀眾的「刻板印象」。→恐怖電影一開始會傾向使用「長鏡頭」，讓鐵齒觀眾親眼去碰上那些恐怖見鬼的事件。→喜劇的敘事原理具有百搭能力，幾乎能和所有類型結合：動作喜劇、恐怖喜劇、浪漫喜劇、諜報喜劇、懸疑喜劇，甚至是推理喜劇。▋看剪故事的人，如何剪出故事新格局解剖故事創作的新角度，看剪輯師如何將原有素材重組、構成，透過多年實際操作與思考，告訴我們說故事的N種方法，也以自身參與影像的製作經驗，告訴你，用剪輯思維，就可以免除不必要的撰寫與拍攝。書中同時你分享職人養成過程，給新手後輩提供一些建議與觀點。★電影工作人 實戰推薦★高鳴晟很愛講對影片的各種見解，那種隨時都想從厲害的電影裡發現套路、發現公式、找出絕招的心意。畢竟在創作的路上，擁有那種「幹原來是這樣啊竟然被我發現了！」的孩子氣，是十分珍貴的……渴望破關的眼神總是令旁觀者著迷，也確實會讓一個人慢慢變強。--------------------------九把刀•導演身為一個商業電影導演，我百分之百推薦這本書，無論你是否要當剪輯師，他都打開了一扇門，讓你更加明白剪輯與觀眾之間的關係。--------------------------柯孟融•導演認識阿晟快要20年，看著他鑽研剪輯技巧，並將其歸納整理，讓他有堅實的後盾面對不同工作。本書像小時候人手一本的攻略本，給予在同一條路上努力的玩家面對各種關卡的訣竅。-------------------------陳克勤•攝影是文青夠了沒？這本書不只詳載了商業電影剪輯的武林絕活，更蘊含了洞悉觀眾心理與市場的內功心法。年輕人，我看你骨骼精奇……這本祕笈，還不買起來。-------------------------黃亮勛•霹靂布袋戲總經理阿晟是我認識最勤學也最有想法的剪輯師，從《粽邪》開始就領教過他的本事，從類型、故事剖析甚至是產業面向等等，都有他獨到的見解與眼光。-------------------------廖士涵•導演這世界上沒有一個電影理論可以百分百適合你啦！就連這本裡的也是。但這是實戰啊！你至少要攻破這本書的作者提問，才算有實戰經驗啊！------------------------蕭力修•導演●本書特色․電影工作人的真心話，職場歷程大公開․不藏私！將十數年來的敘事與結構攻略研究完全呈現․跳脫舊有編寫思維，告訴你一個故事有N種說法！․從寄生上流、雲端情人、小丑等暢銷電影實例解說，發現好故事的關鍵操作․提供敘事、結構、類型（喜劇、恐怖片、動作片），系統化處理故事的方法․導演、編劇、影像創作者、文字創作者，所有說故事的人都該看的一本書
認識建築思想【超‧圖‧解】：建築知識再進化，8年濃縮精煉，更簡明更易懂，用最短距離，圖解關鍵思潮&名家
最可愛的建築圖鑑！建築知識，再進化，更簡明更易懂一而再、再而三地濃縮精煉用最短距離，理解思潮＆大師小小一本，含金量也太高了！建築思想史＋世界&日本建築家64人＋年表＋旅行＋地圖＋建築書●認識建築，懂這些就好●▌誠意滿滿的「建築關鍵字」圖解書 ▌折衷主義、現代主義、解構主義、田園都市、負建築…一次弄懂文藝復興理想都市、巴洛克都市計畫、法隆寺與否重建論爭…重大建築事件前因後果曾經聽過、看過的專有名詞和大師名字，全都變簡單了從古希臘、文藝復興、現代到當代日本4大建築學者究極專業，深入淺出│插畫家歷時8年圖解，將建築思想演化＆技術工法，變成專業滿滿，一看就懂的圖文●不輸主文的精彩附錄圖表＆年表＆資料彙整●桂離宮與日光東照宮，哪個比較有日本味？哪個比較美？認識現代建築，需要知道柯比意的哪些主張和想法？萊特建築的核心思想，與柯比意有何不同？什麼是國際樣式？少即是多，這句話為何這麼威？柯比意著名的模矩，是什麼樣的尺寸邏輯？實的透明性／虛的透明性？如何理解呢？常提到的日本代謝派，帶給世界建築如何深遠的影響？為什麼要向拉斯維加斯學習？竟能從無聊的現代主義轉變為多樣化的後現代主義？庫哈斯的巨大（Bigness），說明了「巨大建築物」的生成原理？隈研吾的負建築主張，是從主動強大的「勝建築」，轉變為被動柔弱的「負建築」？建築設計的演算法，到底怎麼算？數位製造，又是如何設計？看完這本，只能說，小小一本，含金量也太高了吧！ 【等了8年，終於完成的不可能任務】這本書的企劃起因於一位年輕編輯，向建築學者提出將「建築思想」用【超圖解】的形式來出版的構想，希望用淺顯易懂文字與插圖來解說。直覺上似乎非常有趣，但同時也是非常困難的一件事。光是要將難以理解的內容單純化，經常都得承擔產生誤解與謬誤的風險。再說，究竟要找誰來畫插圖呢？真的存在能將建築思想繪製成插畫，完成這個不可能任務的插畫家嗎？歷經八年，在四位建築學者及插畫家的努力下，一而再、再而三地要點濃縮與精煉過程，最終打造出這本書。【圖解建築入門書，說明建築思想概念與關鍵字！】這本書是送給初學者的禮物，主要目標是將建築思想及名家，用易於理解的方式解說。因此不僅止於主修建築的大學生們，相信對高中生等一般讀者群來說也不會困難。而對身經百戰的專業人士、實務者們，也別小看本書，可能會發現過去那些沒好好理解的概念，竟然透過插畫輔助，用嶄新視點充分複習。 【麻雀雖小，五臟俱全的超值內容】全書由五章組成，並且按照時代順序排列：第1章是「現代以前」，第2章（1851-1914）與第3章（1914-1945）是「現代」，第4章（1945-1970）與第5章是「當代」。全書共分成63個主題，每個主題以3-4頁構成；每篇有1000字左右「本文」、100字以內的「導讀文」、20-30字的「標語」配上「插畫」來促進全體內容的咀嚼、分解與消化，再藉由「相關作品」的引介以進一步深化理解。不輸主文的精采資訊，從全書一開始的「建築思想地圖」與「建築思想相關年表」，理解思潮發展脈絡。各章之間還穿插「建築旅行」主題專欄。至於本書最後的附錄「建築書的影響力」以及「拓展建築思想的世界／日本建築家」，特別介紹彙整了擁有強大影響力的建築著作與建築家群像。
量心建議22：泰式普普藝術家的靈性叩問，測量你的心，昇華靈魂！
☆ Netflix影集《絕廟騙局》、泰國音樂才子Phum Viphurit、泰國樂團H 3 F都爭相合作的新銳藝術家☆ 泰國寺廟壁畫 Ｘ 普普藝術——視覺萬花筒的大爆炸☆ 2026年曼谷設計周主視覺藝術家，薩拉烏特．潘努，的靈性叩問「那些空降的大道理，真的是我們必須承擔的責任嗎？我們所繼承的傳統，究竟是一本不可修改的神聖說明書，還是一堆沒人想整理的舊檔案？年輕世代正在尋找的新觀念，真的就是錯的嗎？如果是舊系統跑不動新軟體的話，誰又該負這個責任？」——薩拉烏特．潘努《量心建議22》從天而降的飛頭、坐太空船的菩薩、手術台上被解剖的神仙⋯⋯莊嚴的寺廟壁畫風格，透過薩拉烏特的普普藝術風找到了驚奇的自由。二十二幅腦洞大開的泰式普普繪畫＋六十六張漫畫與無釐頭金句＋二十二道靈魂的深層叩問，《量心建議22》，是泰國金獎藝術家薩拉烏特遊走於傳統與現代間的視覺狂想，也是他在混亂世界中安頓身心的靈性叩問。如果你需要一點心靈的指引、一點破格的藝術衝擊，請觀賞《量心建議22》——一朵在市井人生與天上人間綻放的視覺蓮花！量心推薦（依姓名筆畫排序）Croter 插畫工作者Junie Wang 東西縱橫記藝鄒駿昇 視覺藝術家謝佩霓 藝評人、策展人
藝術家真的百百種套書（二冊）：《別鬧了，藝術家真的百百種啦！》、《這些魔王級藝術家，太有梗》
本套書組合：《別鬧了，藝術家真的百百種啦！：二創、哄業主、蹭流量、表情包、直接偷，7位藝術家個個身懷絕技，條條大路通藝術》、《這些魔王級藝術家，太有梗：7位圈粉藝術IP，跳出框架&流派，自帶話題和流量！》共二冊藝術不止一面，畫家不止一種看他們各憑本事的藝術開掛人生▎14位藝術頂流，有人靠運氣巔峰，有人生得逢時、死得恰到好處 ▎●圈粉近400萬，藝術梗王顧爺的真心話大冒險●萬千讀者拜託！繼續寫，不要停！過分完美拉斐爾│出道即巔峰提香│幽默開水哥布瓦伊俄國一哥列賓│疑似連環殺手西克特│憂鬱正能量孟克│完美封神畢卡索專畫魔鬼波希│美肌天花板薩金特│妓院伯爵羅特列克│流浪王子莫迪里亞尼畫畫流氓切利尼│墨西哥一字眉大姐卡蘿│塗鴉怪客班克西太有趣了，笑到合不攏嘴！《別鬧了，藝術家真的百百種啦！》——二創、哄業主、蹭流量、表情包、直接偷，7位藝術家個個身懷絕技，條條大路通藝術˙如何畫出油膩中的浪漫與深情˙他的畫像對你說：我來的路上遇到一個笨蛋˙怎麼畫，能號稱藝術界的表情管理大師？▎看他們如何左手哄業主，右手出神作●拉斐爾│二創始祖的文藝復興萬人迷追求過分完美〉〉文藝復興三傑之一，毫無瑕疵面面俱到他的一生，就像一封推薦信。一封500餘年來不斷被美化的推薦信。然而，過份完美，或許就是他的原罪。●提香│哄業主，我最行的「色彩之神」出道即巔峰〉〉靠運氣一直待在巔峰的男人出道即巔峰，在巔峰70年做到死掉，這故事與其說無聊，不如說令人火大，他一登入遊戲，其他人就自動下線讓他一人玩啊！●布瓦伊│表情包，我起頭的「開水哥」記錄普通人生活〉〉被記住歷史的往往都是無名百姓的日常忠實記錄生活的小眾藝術家，生得逢時，死得恰到好處。在不能亂開玩笑的敏感時代，他既展現了幽默，也保全了人身安全。●列賓│圈粉大文豪的俄國一哥擅長用表情講故事〉〉俄國畫家中的表情管理大師他在俄國，是「神」一般的存在，他相信用畫筆可以改變國家，甚至圈粉了大文豪托爾斯泰。●西克特│蹭流量的話題殺手？連環殺手〉〉神祕的畫家，爭議纏身的藝術家塞尚、馬蒂斯、畢卡索在他眼裡都是垃圾。在他充滿謎團的人生中，還有個令人匪夷所思的身份：連環殺人魔。●孟克│憂鬱症給我靈感正能量的憂鬱症患者〉〉《吶喊》作者，用藝術對抗憂鬱他的故事，充斥著自殺、精神病、邪教等各種陰暗話題。但他其實陽光向上，充滿正能量。●畢卡索│直接偷，不山寨的藝術大神把名字混成形容詞〉〉一步步「自我封神」的藝術巨匠他的一生，就是在不停反轉，靠一己之力把人生活成了一部電視劇，每次翻轉都能徹底推翻之前的成就。《這些魔王級藝術家，太有梗》——7位圈粉藝術IP，跳出框架&流派，自帶話題和流量！˙波希名作《人間樂園》，幾百年來無數人一站就是幾小時，回過神卻不知道自己看了什麼？˙切利尼為何是文藝復興最會吹牛的藝術家？˙開放的法國人，竟因薩金特的一幅畫太色情，而接受不了？▌用談畫大王角度，認識７位圈粉魔王級藝術ＩＰ●波希│中毒的瘋子〉〉他是領先五百年的天才，還是發病的魔王？˙波希的特長就是畫魔鬼。他的名作《人間樂園》，添加了十七萬七千億個群演，宛如春晚現場？˙人們都說波希畫出了來自地獄的聲音，可能是受到了隔壁練樂器的熊孩子的啟發？●切利尼│會畫畫的流氓〉〉獲得無數「第二次機會」的流氓，幹一行滅一行的天才。˙為什麼搞藝術需要天賦，其實做流氓也一樣需要天賦？˙什麼是法王的抱抱，為何這是藝術史的名場面？原來，達文西就是死在法王抱抱裡？●薩金特│人類「美肌」天花板〉〉連模特兒自己看到畫，也不禁感慨：「原來我這麼美！」˙薩金特被迫改了畫中女主角的肩帶位置，讓它成了歷史上第一根被輿論罵到能對抗地心引力的肩帶！˙「你排到薩金特的檔期了嗎？」竟成了上流社交晚宴的共同話題？●羅特列克│妓院裡的伯爵〉〉他一夜成名，不是在畫壇，而是在巴黎的夜生活。˙他是嫖客中的勞斯萊斯？他對小姐的癡迷程度，甚至有段時間把妓院當家？˙為什麼他筆下的紅磨坊女郎們，一個比一個醜？莫非他是來給妖精渡劫的高僧？ ●莫迪里亞尼│流浪的王子〉〉清醒時是個路人，喝醉了才變成真正的藝術家。˙莫迪里亞尼女友都是大美女，但他卻畫沒眼珠的長脖怪？˙他對待自己作品，就像隨手發布的「限動」，發過拉倒，也不在乎有多少人點讚？！●卡蘿│墨西哥一字眉大姐〉〉20世紀的天選之女，我孤獨，我最懂我自己。˙卡蘿為何是藝術史上百年一遇的天選之女？為何她總畫自己？˙飄在空中的骨盆、睡在上鋪的骷髏，卡蘿的眼睛為何看到那麼多恐怖的事物？●班克西│藝術和破壞的區別〉〉究竟是違法小流氓，還是資本追捧的大藝術家？˙塗鴉藝術家是一群沒錢、沒地位、沒未來，空有一身賀爾蒙和用不完時間的閒人？˙班克西如何從不知輕重的小屁孩，送上藝術家的神壇，塗鴉是破壞公物的行為，但班克西的除外？！▎顧爺聊藝術，坦率直白惹人愛，圈粉近４００萬藝術細胞是天生的，後天長出來的都是癌細胞……但審美細胞絕對可以培養。顧爺說：「所謂藝術，只是一個人或一群人的浪漫，也有愛情的八卦、人生的苦難，它能讓你心酸，也能讓你笑‧翻‧天！」他擅長把高高在上的藝術，拉下神壇；將令人雲裡霧裡的名畫典故，用人話說清楚。看懂人，看懂畫。顧爺用穿越時空的E時代笑點，簡報形式的視覺分析，脫口秀般充滿誘惑力的旁白解說和梗圖，讓你忍不住一口氣認識１４位人氣藝術家。
紙上的躍動：人物速寫‧作品欣賞
作者當街頭畫家50年，練就速寫與素描功力，特別公開技法。您只要備好紙筆，隨時隨地可以享受生活樂趣。每個人都有等車、等人的經驗，轉機或陪考空檔更無聊；其實只要熟讀本書，多加練習，並備好筆記本與鉛筆，一看到「有型」的人事物，均可快速勾勒，30秒內完成速寫；神不知鬼不覺，而趣味橫生。速寫熟練後，若有充裕時間再做素描；還可應觀眾要求畫「Q版彩色漫畫」留下回憶。坐而言不如起而行，現在就動手吧！
