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重啟感官：美是看得見的兢爭力
藝術是一種內在力量，是精神心靈的昇華過程。 藝術欣賞是在尋找某些困在軀殼裡 的靈魂，讓靈魂受到感動，情感得以撫慰，不但豐富了精神生活，也給予了生命的高峰體驗。只要我們哪天，能因為某個影像、某段聲音、某一首詩而內心產生感動，那天就沒白活了。
木玫瑰人生練習曲——莉塔的藝想世界
人生不必一次就對，而是一生持續的練習。 當青春遠去，當角色改變，當夢想被擱置，當歲月留下痕跡……有些美麗正在消失，有些生命卻正在成形。 就像木玫瑰。 它不以盛開時的燦爛吸引目光，卻在歲月淬鍊之後，留下另一種獨特的姿態。你以為花謝了，其實只是換了一種方式盛開。 這份歷經時間洗禮後依然綻放的力量，正是作者莉塔透過本書分享的人生體悟。【在畫與文字之間】 從畫筆出發，穿越歲月與生命的風景，莉塔將25年來對世界的觀察、對女性生命的體悟，以及對藝術與想像力的熱愛，化作一篇篇圖文交織的生命故事。 書中有優雅飛翔的琵鷺、有充滿想像與情感的花子、有承載時間印記的木玫瑰，還有那個不斷尋找、探索與成長的阿麗……這些既是畫中的角色，更是作者生命不同階段的映照。 這不只是一本畫冊、散文集，而是一位創作者走過歲月之後，留給自己，也留給讀者的一份生命筆記。【獻給每一位仍在練習的人】 在莉塔的藝想世界裡，現實與幻想不是對立，而是彼此牽引；生命中的每一次失去、每一次跌撞，都可能成為重新認識自己的契機。 當你翻開這本書，看見的不只是畫中的故事，而是在歲月流轉之後，依然保有相信、感受與成長的力量。 人生從來不是等待完美，而是在一次次練習之中，慢慢活出屬於自己的光彩。★為什麼要讀這本書？ 在追求效率與速度的時代裡，我們經常忘了停下腳步，傾聽內心真正的聲音。 《木玫瑰人生練習曲》不是一本教你成功的方法書，而是一本陪伴你重新看見生命風景的書~1. 學會不同角度看待人生人生不只是成功與失敗，而是一段持續創作與練習的旅程。2. 找回屬於自己的想像力在現實生活之外，重新發現內在世界的豐富與美好。3. 重新理解時間的價值如同木玫瑰一般，有些生命的美麗，來自歲月的累積與沉澱。4. 獲得人生下半場的勇氣接受改變、擁抱成長，活出屬於自己的生命節奏。5. 學習與自己對話透過作者的創作歷程，看見自己內心深處的渴望與力量。 一本結合畫作、散文與生命故事的藝想之書，陪伴每一位讀者，在歲月裡找到屬於自己的木玫瑰。
歷史開關：千年古城牆與古城門
城牆，是中國古代城市的傳統防禦設施，是由牆體和其他輔助軍事設施構成的軍事防線。古代農耕民族在應對戰爭時，會使用土木、磚石等材料，在都邑四周建起的用作防禦的障礙性建築，由牆體和附屬設施構成封閉型區域。本書中所要介紹的明清城牆有：集城池建造大全的南京城牆、見證古老歷史的西安城牆、有第一城池美譽的襄陽城牆、攻而不破的荊州城牆、建方形衛城的興城古城城牆、兼具防水功能的臨海城牆、有眾多傳說的壽縣城牆、承前啟後的典範鳳陽城牆、形似古錢的商丘古城牆。城門，是建立在古代城池四周的門，多數城牆外圍還有護城河，正對城門處設有可以隨時起落的吊橋，吊橋一升起，進出城的通路便被截斷。人們進出城池，必須從城門經過，因此城門口大多設有警衛，遇有緊急狀態，則封閉城門，禁止通行。在古代，攻城都必需攻打城門，所以是極為重要的防禦和守衛建築。本書介紹的城門則包含：拱衛京師的皇城內九城門、北京外七城門和皇城四門、歷史古城西安的城門、古城南京禦敵屏障的中華門、人間天堂杭州的護城壁壘、古都洛陽的堅實城門。
富春山居圖，畫中之蘭亭：走進古代文人的精神世界，探索六百年傳世經典的技法與意境
一卷山水，藏盡黃公望筆下的天地與人生 循著富春江徐徐展卷，讀懂中國山水畫的千年意境▎一卷山水，展開中國畫的觀看之道 〈富春山居圖〉被譽為中國山水畫史上的經典之作。畫卷沿富春江徐徐展開，山巒起伏、江水浩渺、林木疏密相間，漁父、樵夫、行者與文士散落其中，看似平淡天真的景物，實際蘊藏著豐富的筆墨語言與文化意涵。從一座山、一棵樹、一片沙洲到大片留白，每一處安排都有值得細讀之處。透過細節解析與歷代名畫對照，引導讀者理解皴法、墨法、樹法、散點透視、長卷布局等中國畫的重要觀念，逐步掌握欣賞傳統山水畫的方法。 ▎黃公望的人生，藏在富春山水之間 黃公望位列「元四家」，卻有著極為曲折的人生。他歷經仕途、牢獄與人生轉折，中年以後皈依全真教，遊歷山川，潛心繪畫，最終將生命經驗融入筆墨。〈富春山居圖〉中的山水因此與他的生命歷程緊密相連。漁父寄寓隱逸之志，樵夫往來山林，孤山映照文人的孤高，沙洲承載寂寥情思；那些不起眼的點景人物，也在畫卷中形成一條隱約的人生軌跡。理解黃公望的遭遇與思想，再回頭觀看畫中的富春江，便能發現山水背後更深沉的精神世界。 ▎從筆墨山川，讀懂文人的精神家園 中國山水畫從來重視景物之外的意境。書中從《詩經》、莊子、陶淵明、李白、蘇軾等人的詩文出發，串聯董源、巨然、郭熙、范寬、倪瓚、吳鎮等歷代畫家的作品，探尋山、水、樹木、漁父、沙洲、孤峰等視覺元素如何逐漸成為中國文人的共同語言。黃公望又將全真教信仰與「天人合一」的生命觀融入山水，使自然景象具有更深的哲思。畫中的空白、遠山與流水，於虛實相生之間，呈現古人對天地、生命、自由與歸隱的體悟。 ▎六百年流轉，一幅名畫的傳奇命運 黃公望完成畫卷後，〈富春山居圖〉開始了長達六百多年的坎坷旅程。沈周失畫後憑記憶臨摹，董其昌視之為師，吳洪裕愛畫成癡，甚至臨終欲將其焚燒殉葬。一場烈火使長卷斷為〈剩山圖〉與〈無用師卷〉，此後兩段各自輾轉流傳。乾隆又曾誤將仿本認作真跡，留下中國書畫鑑藏史上的著名公案。直到2011年，分離三百餘年的兩段畫卷終於再度合璧。收藏、失落、火焚、誤鑑與重逢，使這幅作品的命運本身也成為中國藝術史的一部分。 ▎從一幅畫，看見延續千年的中國美學 沈周、董其昌、王時敏、王鑑、王翬、王原祁等歷代名家都曾追隨黃公望的筆墨，〈富春山居圖〉因而成為後世反覆臨習、研究與品評的典範。為什麼一幅描繪江南山水的長卷，能讓數百年間無數畫家為之傾倒？答案藏在筆墨，也藏在中國人觀看自然的方式裡。循著富春江一路閱讀，可以逐漸理解中國畫如何以有限尺幅容納千里江山，又如何將人生際遇、文人理想、哲學思想與天地精神凝聚於筆墨之間。當畫卷走到盡頭，留下的仍是山水之外綿延不絕的文化餘韻。 〔本書特色〕 一卷〈富春山居圖〉，藏著黃公望的人生，也凝聚了中國山水畫的千年美學。從山巒、流水、樹木、漁父、沙洲與留白出發，細讀筆墨技法、文人精神與道家思想，並追尋畫卷六百餘年的收藏、火焚、分離與重逢。透過歷代名家品評與臨仿故事，帶領讀者走進富春山水，讀懂中國畫寄情天地、澄懷觀道的藝術境界。
天下奇石：賞石文化與藝術特色
中國自古有靈石崇拜，各代文人雅士都愛玩賞石頭，常有人蒐集溝買珍奇的石頭至傾家盪產。 傳說女媧以五彩石補天、大禹由靈石所生，白居易曾作〈太湖詩〉，蘇東坡有〈雪浪石〉，黃庭堅作〈劉晦叔洮河綠石研〉……不僅如此，徐霞客、曹雪芹、鄭板橋、趙孟頫、蒲松齡都愛石，且多有著述。 甚至常有人蒐集購買珍奇的石頭至傾家盪產，據說明代米萬鍾，曾為了運送一塊大石，先修路，又打井，花了不知多少錢，將石頭運到半途，財力便耗盡了，只好丟棄路邊，這塊大石從此被叫做「敗家石」，直到清時，乾隆西陵祭祖歸途中，才將這塊大石運回皇家園林。 石的魅力，石的故事，石的文化，五千年的歷史，一一為你展現──
東京街拍日記：從散步開始，城市裡的日常觀察練習
不再「到此一遊」！ 挖掘東京各個好拍照的小角落， 知名景點也能拍出不一樣的驚喜。 這不是一本攝影教科書，也不是介紹東京秘密拍攝點的旅遊書。（雖然也有） 你可以期待的，是從這本書裡學會「如何觀察」。 當你帶著相機出門、帶著模特兒去外拍，甚至只是拿著手機閒逛， 眼睛都能對這世界充滿好奇，心裡都能裝滿靈感， 然後，靜靜地以旁觀者角度將街上的故事記錄下來。 文青攝影師 + 自然系模特兒的最佳作品示範 【生活感×自然感】 每次街拍都是一種未知的偶遇，各種不經意卻能捕捉最動人的瞬間。 【光感×空氣感】 掌握日本獨特的柔和光線、空氣與色彩，拍出日劇般唯美的清新畫面。 【靈感×故事感】 「觀察」需要刻意練習，用眼睛當相機，在日常中發現最值得記錄的視角。 ------------- 剛接觸攝影時，總愛說「相機就是你的眼睛」。 但拍照拍了那麼久才有個體悟：「眼睛才是你的相機」！ 許多人出外旅遊，到達一個景點後總是飛快拿出手機／相機，喀擦喀擦地拍下一堆類似照片，明明眼前有那麼大片廣闊的實景，卻一直透過手上小小幾吋的螢幕來觀看，這邏輯越想越不對呀！ 攝影的初衷是為了留住腦海裡的畫面，不管拍景還是拍人，回到原點先好好看過一遍再按下快門，這時捕捉下來的畫面會有截然不同的感受。 不追求大師級的攝影眼，只要停下來慢慢觀察， 我們都能成為厲害的普通攝影人。 書裡不談攝影教學，沒有教你光圈快門設定，也沒有很進階很厲害的攝影技術傳授。這是給一般人出去拍照時欠缺的三個提醒： ＊觀察 ＊靈感 ＊故事感 每個角落都能拍出有故事的畫面 為什麼東京很適合街拍呢？以攝影的角度來說，日本空氣乾淨，陽光溫和，容易拍出清新通透的畫面，或者說所謂的「空氣感」。並且東京街頭面貌多樣化，是新舊並存兩極的城市，想要拍什麼風格都有，簡單嘗試就會很有成就感！ 但是不管你在哪裡，只要帶著一顆好奇的心出發，即便在一般的路上散步，你都能觀察什麼場景、什麼巷弄適合拍照。準備好探索這個城市的臉譜，看著街道上的人生百相，所有一切的人事物都將進入你的攝影思路，成為最好的作品題材。 [攝影同好聯合推薦] RICOR 叮咚 張道慈（破渡） 旅日作家 Miho
戀物（故宮精裝珍藏版）——36件國立故宮博物院國寶，看見歷史的滄桑與時代的美麗容顏
本書以2024年已出版的《戀物》為基礎，將尺寸放大，改以「精裝版」發行。文物的樣貌更清晰、裝幀再升級——*圖片全部更換成故宮版本的高解析度圖片，並在每篇開頭附上可連結故宮網址的QRcode，方便新版讀者掃描進入故宮網頁，觀看更多相關文物及介紹。*加贈精美書籤，全彩印刷，讓讀者享有收藏精美文物照的超值優惠。乘著文物的雙翼，看見絕美的時代容顏一部觀物養心，清賞養志，集結豐饒文物、文學、歷史的瑰麗之書＊＊＊駱以軍強力推薦＊＊＊國立故宮博物院國寶巡禮，美學導覽第一人——鄭穎帶您穿梭時光長廊，體驗歷史的滄桑與時代的美麗容顏收錄逾百張文物彩圖，享受圖文並茂的閱讀體驗質感裸背精裝，以裝幀設計呼應內容，展現古典兼具時尚的美感「或許在我們正經歷解離、分崩離析、惘惘的威脅，彷彿一百年的心靈痛苦不斷反覆重回，這時，一篇一篇讀完這本書，也許能讓我們內在的那隻節拍器，或對人類文明造夢追尋美與粲然發光、永不放棄的創造力有更安靜、安定的想像。」——駱以軍 專文推薦我想把故宮最熠熠生輝的珍寶，放入你的多寶格中多寶格是清代皇帝的玩具箱，也傳遞著崇尚文玩、趣味盎然的風雅，就像我們自小總藏著掩著的那一個兩個小鐵皮盒子，裝入珍藏的玻璃紙、車票、第一封情書、燦亮的珠子……鍾愛的文物盡藏於此，每一回取出來把玩、賞鑒，都是一種自我療癒。故宮文物的布道者鄭穎精選了36件國寶文物，奏響大時代的文物奏鳴曲，將它們放進你的多寶格中，一起凝視文物、記錄文物，回味美好年代的文化風景，尋回時代洪流中不敗的生命哲理。●一件文物就是一個時代的縮影一只無紋的北宋汝窯青瓷無紋水仙盤，如驟雨過後，碧空如洗，為何稱得上是臺北故宮博物院的鎮院國寶？器物的底部是目光不及處，為何匠人又要讓它布滿釉彩呢？原來不是巧合，而是時代使然；《貨郎圖》有獸醫和小兒科？還有五百件南宋時代的商品，竟是出自然北宋徽宗創立的宮廷畫院，畫師李嵩留給我們的，遠遠不是那五百件商品項目，而是時代的容顏、生活的百工樣態，一方扇面如一完整世界，看見一千年前、時光凝止的片刻；明代的果園不只植栽在泥土裡，而是爾後在日本被發揚光大的「漆器」上？從永樂到宣德，屬於官方的「果園廠」呈現最好的工藝，帶動民間仿效。髹漆層層疊疊，錦地有山林雲朵，葉脈花朵穿梭盛放，開出奇異花園。●深深沉浸入古人的生活裡陪葬用的灰陶加彩仕女俑有什麼故事？唐懿宗的女兒文懿公主去世後，陪葬品包含服飾文玩、各種珍寶各一百二十車，送葬車隊長達三十多里，光陪葬品就那麼豐厚，那唐人的生活究竟有多豪奢？難怪研究者總說「大唐的陪葬品就是大唐生活的百科全書」；宋代文人畫出自己的書房，竟成為成為中國繪畫的一種類型？書房內的元素包含幾個物件，有人物、屏風，有書案、几榻，刻畫出文人的雅好，以及他們對理想的思索；交際煙原來在清代就出現？從西洋傳入的鼻煙壺竟成為清代人的生活必需品，他們可一日不飲食，而不可一日不聞鼻煙，從此花卉、仕女、聊齋故事，甚至山水行旅圖都可藉精巧鼻煙壺流動於指尖。●子子孫孫永寶用布滿鏽的青銅器，是古人拿來煮飯吃飯的器皿嗎？被稱為國之重寶的毛公鼎，雖然綠繡斑斕，卻載有殷切期盼，用三十二行、五百個字，訴說了怎樣的歷史與情感？更刻下傳予後世的諄諄告誡與期待；故宮文物中，書畫占了十之八九，其中的《唐人宮樂圖》、《寒食帖》各自含有什麼樣的故事，為何都被乾隆皇帝蓋上了「宜子孫」的寶璽？，如金堅毅，如玉溫潤的天香茄楠，帶著似有若無，不張狂、不侵略，卻讓人定靜的氣味，但它不只是沉香，還能成為寓意子孫昌盛的耳挖？此外耳挖也不只是耳挖，而是古代髮簪的前端！●靜極於是思動，讓我們遊山玩水去北宋范寬的《谿山行旅圖》為何被譽為中國山水畫裡最崇高的一座山？而且構圖還很數學？看范寬如何在千年前埋下畫中的小遊戲，引領現今的我們尋索人在天地間的位置；看過范寬的大山之後，天空雲霧所飄向處，又是如何風景？也許夏珪的《溪山清遠》有答案，在畫中與其說主體是山脈江河，不如說是水氣煙雲，山後的霧靄模糊了山形，模糊了邊界，我們習慣觀看的山水畫主體，竟全部被水氣所浸潤了；黃公望畫下自己最有名的畫作時，已經超過八十歲？《富春山居圖》不同於北宋巍峨的巨碑式山水，而是山行綿亙，水無邊界，有的是沿岸人家，沙丘、灘石、有時山巒疊成，像鋪延到我們眼前，成為當代的一世傳說……本書特色鑑賞專業知識，翔實記載文物歷史本書含有豐沛的故宮文物知識，透過佐以文物照片，詳實記載文學與歷史的真實樣貌，在生動的書寫中彷彿身歷其境，參與每一筆勾勒與篆刻。延伸書寫物與人之間的歷史聯繫從文物延解析每個時代中的文豪如何揮毫留下鉅作，以文學賞析的角度重新爬梳文人的生命經驗，拓展讀者的文學視野。觸類旁通，從文物看見時代精神從文學作品，乃至工藝發展，每個朝代有專屬的美感與表現手法，而文物是濃縮了時代精神的成果，透過觸類旁通的連結，看見文物背後的時代精神。文物如同鏡面，映照它的身世縮影；文物是大河，淘瀝時代的反影。文物不是冰冷的存在，凝視它，你會靈光乍現如與迢遠時光中的某一感動素樸相見。跟著鄭穎的文字遊歷故宮，如同趕赴一場又一場的盛宴，於文物面前聆聽它們的身世與記憶，觀看它們的美好與滄桑。在時代洪流中，沒有一個人能脫離自身時代之精神，器物亦然。人的生命有限，器物則可於時間流轉中，帶著時代的印記往前走，千年以來，我們凝視一件件瓷器、一幅幅巨碑山水、堆疊時光的漆器……它們以身世與故事撫慰我們心靈，同時找回安定力量、諦聽內心聲音。
從名畫看古人：極致浮世繪+圖說大宋風華（上）+圖說大宋風華（下）
【內容簡介】《極致浮世繪：從江戶到明治時代，日本美學的再發現！（暢銷燙金特裝版）》14位當代名家╳190幅經典名作，帶你一探江戶時代影響世界的東方藝術魅力（隨書加贈《宮本武藏之鯨退治》書衣海報）特別收錄：精選「浮世繪三傑」：喜多川歌麿、葛飾北齋、歌川廣重西方印象派名家臨摹作：梵古、莫内、高更浮世繪大事紀：梳理三百年浮世繪歷史的興盛與末落江戶時代毫不起眼的浮世繪，為何飄洋過海到了西方世界竟掀起一陣浪潮？當年的市井畫匠，今日的浮世繪大師重返300年前的江戶幕府，細數14位當代傳奇繪師從開山始祖到蔚為風潮的浮世繪三傑，日本美學風華再現！「享受當下，這就是我們的浮世。」──《浮世物語》淺井了意《圖說 大宋風華（上）：從酒樓宴飲到名勝古蹟，透過《清明上河圖》看盡大宋絕代風華！》上至天皇貴冑，下至黎民百姓；走過都城開封，行過水渠汴河透過百餘幅《清明上河圖》的還原圖和六十餘幅的宋代古畫，帶你穿越時空藩籬，領略大宋風華！從「食、衣、住、行、育、樂」等多個方面欣賞宋人的智慧及風雅！‧汴河船隻的「豁口」有何作用？‧宋人都吃什麼樣的魚？‧宋人竟愛乘牛車勝於馬車！‧轎子裡隱藏了什麼樣的玄機……‧真正的開封府尹其實不是包拯……‧為何宋朝當官容易務農難？‧宋代官員也有自己的裝扮喜好！‧宋代的時尚女性都如何穿搭？本書詳盡地介紹了宋人的交通方式及穿衣風格，從船隻到轎子；從漁民到車夫；從冕服到便裝；從官吏到農民，作者一邊以詼諧幽默的口吻訴說大宋的遺文軼事，一邊以嚴謹縝密的精神搜羅大宋的歷史資料。《圖說 大宋風華（下）：從酒樓宴飲到名勝古蹟，透過《清明上河圖》看盡大宋絕代風華！》上至天皇貴冑，下至黎民百姓；走過都城開封，行過水渠汴河透過百餘幅《清明上河圖》的還原圖和六十餘幅的宋代古畫，帶你逆行歷史洪流，見識大宋風光！從「食、衣、住、行、育、樂」等多個方面欣賞宋人的智慧及風雅！‧一窺宋代的外送平台！‧宋人連喝茶也要爭高下？‧大相國寺的僧人居然不務正業！‧勾欄瓦子是遊藝場所？‧尋醫問藥也有學問……‧宋代紙幣為何面臨崩潰的窘境？‧宋人獲取生活所需的門路所在……‧宋代的喪葬體制有什麼規定？本書具體地描摹了宋代的娛樂活動及生活門道，從酒樓到飯館；從租屋到看病；從市集到勾欄；從補給到報案，作者一邊以詼諧幽默的口吻訴說大宋的遺文軼事，一邊以嚴謹縝密的精神搜羅大宋的歷史資料。
看懂藝術、觀察世界 套書組合：寫給一般人的……藝術符號與象徵：先讀懂這些，就能看見作品和你說話！＋寫給一般人的……藝術，先知道這些就好
●《寫給一般人的……藝術符號與象徵》內容簡介──────藝術類暢銷榜連續上榜 34 週，《寫給一般人的……藝術，先知道這些就好》作者全新力作！這一次，從一朵花、一隻貓、一把椅子開始，重新打開你觀察世界的方式！「開發你的感官——特別是學習如何觀察。體認到萬事萬物皆有連結。」 ──李奧納多．達文西（Leonardo da Vinci）★你是否曾看著一幅名畫，心裡覺得它很美，卻不知道它在說什麼？★你想知道，那些看似只是裝飾的細節，為什麼能讓作品多出另一層意思。★玫瑰象徵愛情、白鴿象徵和平……那枯萎的花、一把雨傘，又想提醒你什麼？藝術，從來不只是「畫得像不像」或「好不好看」。在一幅作品裡，植物可能暗示愛與死亡，動物可能象徵忠誠、危險或神聖力量，日常物品也可能指向權力、記憶、時間與命運。甚至是一種顏色、一個形狀，都可能承載跨越數百年的文化意義。受到不同時代的宗教、神話、政治、社會與生活習慣影響，藝術家不斷將看似平凡的事物轉化為象徵。百合不只是花，蛇不只是動物，巧克力不只是食物──它們都是作品留給觀者的線索。藝術的有趣之處，正在於這些象徵意義會重疊、變化、互相影響。只要讀懂了藝術中的符號，你就能看見作品如何和你說話。那些「看似只是裝飾」的東西，其實都是藝術家偷偷藏進去的訊息！▌看懂畫中物，才能讀懂畫中話除了畫出一顆心，你還會如何傳達愛？米萊讓「勿忘花」替人物說出思念、華特豪斯用「雛菊」象徵未說出口的情感；福拉歌那則在〈鞦韆〉裡，以一只被甩落的鞋暗示調情與欲望。那麼孤獨、想像、意識、智慧與命運，又可以怎麼表示？從畫面中的細節尋找線索，你會發現一扇窗、一面鏡子，甚至一抹顏色，都可能改變你理解作品的方式。▌翻開符號圖鑑，建立你的藝術觀察工具箱本書收錄超過 110 種藝術中反覆出現的符號與象徵，從自然世界、動物、人造物，到超自然圖像、色彩與形狀，替你整理出一套隨翻隨讀的藝術解碼指南。每一個條目都搭配經典作品說明，讓你不只知道「這個符號代表什麼」，更能理解它為什麼會在那幅作品裡出現，又如何讓畫面多出一層意義。▌從名畫走回日常，發現萬物皆有連結讀懂藝術符號，不只是為了記住答案，它能重新打開你的觀察力。當你知道百合、石榴、沙漏、白色與圓形曾經承載哪些意義，你也會開始發現，藝術並不只存在於美術館裡。它藏在一件衣服、一道門、一種形狀、一只杯子之中。那些你原本以為只是背景或裝飾的物品，都可能牽動著宗教、神話、歷史、情感與文化記憶。當你學會觀察，作品就不再只是安靜地掛在牆上。你會看見藝術家留下的訊息，也會感受到某種穿越時間、悄悄抵達眼前的情感。從此，每一次觀看，都成了讓你與作品、藝術家、時代，也與自己的感受產生連結的過程。●《寫給一般人的……藝術，先知道這些就好》內容簡介──────「藝術的目的不在於呈現事物的外在表象，而是揭示它們的內在意義。」 ──亞里斯多德 ★你可能對廣泛的「藝術」有興趣，但沒有到想深入研究的地步。★或許你希望了解一些「經典畫作」，然而太多大師了，不知道如何開始。★你只是一般人，只有上過水彩課，但也想要感受「美」是什麼…… 受到各時期社會、政治、宗教和經濟環境的影響，藝術的目的不斷改變。 它可以是裝飾性的、敘事性、哲學性、宗教性，或者只是娛樂性的； 無論是為了享受、激發想像力、觸發情感，還是傳遞某種訊息，它們總是在記錄或反映它的時代。 即使是打破既定傳統的作品，所有藝術家都會反映自身在歷史中的時間和地點；因此，藝術會幫助我們認識人類如何看待自己。 幾乎所有社會都創造了某種形式的藝術。它不整齊、不有序；它重疊、變化、交叉影響。它從來都不是在真空中製造的，有時可能會讓人感到困惑。而這就是本書的功能：如果對藝術有興趣，你可以先知道這些就好！▌探索藝術的第一步 主要關注西方藝術的發展，介紹了從史前到現今最重要的藝術運動、風格和發展。分析最具開創性藝術家創作的一些重要作品，並研究許多藝術家的主題、材料和方法。▌簡單易懂的藝術指南 四個獨立部分：運動、作品、主題和技巧。每個部分都可以單獨閱讀，也可以與其他部分結合。本書的核心——作品／關鍵日期／關鍵發展／主題和技術的交叉引用／藝術家背景資訊／關鍵藝術家／藝術家的其他重要作品——收錄了著名藝術家的50件重要作品。 ▌輕鬆穿梭藝術時代 每頁底部都有交叉引用，引導讀者從一個部分到另一個部分，而功能框則討論了關鍵發展和每位藝術家的背景。瞬間掌握各種藝術超連結，就像閱讀紙本的維基百科！藝術如何、為何、何時變化？是誰引進了某些概念或技法，在何處被創作？以及這些藝術作品為何如此重要？從史前時代壁畫到當代裝置藝術，探索50個重要的藝術作品，連結到各個藝術時期、主題以及技法。無論你是對藝術充滿興趣的新手，還是渴望更深入了解的愛好者，本書都將帶給你啟發和樂趣。透過簡單明瞭的內容設計和豐富的圖示引導，你將輕鬆掌握藝術的基礎知識，並能在探索中體驗到藝術的無限魅力。 藝術就在我們身邊，等待你去發現、去感受。透過這本寫給一般人的藝術指南，激發你對藝術的熱愛，讓你在欣賞和理解藝術的過程中，找到屬於自己的那份感動與共鳴。本書特色 這本書提供讀者欣賞藝術的另一種入口：先從畫面上「你真的看得見的東西」開始。也就是說，你不必熟悉整部藝術史，也不必判斷自己到底「懂不懂」；你只要願意多停留一下，看看畫中出現的物品、動物、植物、顏色與形狀，就會發現其實有很多線索，能讓你更靠近作品真正想說的事。 作者強調，「符號與象徵」最有趣的地方，在於它會隨著文化、宗教、時代與作品脈絡不斷改變。同一個元素，在不同作品裡可能代表完全不同的意思；也正因如此，觀看藝術不只是尋找解答，它也能成為一種慢慢學會提問的過程。 你可以從感興趣的條目開始讀這本書，也可以在看到有趣的藝術品、逛美術館前後，把它當成一本觀察指南。這會改變你欣賞藝術品，甚至理解世界的角度──從「這幅畫好不好看」，走向「我看見了什麼？這些細節可能在說什麼？」當你開始這樣觀看，藝術就不再只出現在美術館；它也會回到日常生活，讓你在熟悉的事物中，看見更多原本被忽略的美。
一看就懂的漫畫鋼琴小史：山葉音樂出品，讀懂300年鋼琴身世，讓你更會彈也更會聽
【讀懂鋼琴史，讓你不只更會彈，也更會聽】熱銷10年‧日本山葉音樂Yamaha出品彈琴前，先懂琴，一本讓你指尖有歷史感的300年鋼琴小史原來，鋼琴有那麼多冷知識你彈的每一首曲子，聽的每一場演奏▎都藏著一段沒人告訴過你的鋼琴身世 ▎超有梗Q版四格漫畫幽默開場，一跨頁一主題，3分鐘讀畢● 音樂班學生、愛樂人、欣賞演奏、歐洲旅行，都用得到的音樂常識 ●for大人＆小孩的鋼琴素養課★特別收錄：鋼琴發展年表、重要製琴師地圖、鋼琴構造解說 等實用資料從巴洛克到20世紀，「作曲家」、「鋼琴」、「音樂史」一氣相連讓每一次演奏更有表情、每一次聆聽更有深度【別怕鋼琴史很硬，笑著笑著就讀完】給愛彈的你──練了好幾年琴，你知道自己彈的莫札特，跟他當年彈的是完全不同的樂器嗎？蕭邦為何獨愛普萊耶爾的觸鍵&音色？貝多芬耳朵漸漸聽不見後，卻不斷要求製琴師做出音量更大、鍵盤更重的鋼琴——他晚期的奏鳴曲，其實是為了一台還沒被做出來的琴而寫的？弄懂鍵盤樂器的身世，讓指尖找到對的表情、對的呼吸。給愛聽的你──若不是孟德爾頌頂著眾人質疑、堅持重演一部被封存快百年的《馬太受難曲》，巴哈的名字可能永遠停留在教堂地下室的樂譜堆裡！李斯特開獨奏會，台下觀眾會激動到暈倒，這股狂熱甚至有個專有名詞「李斯特狂熱症」！而同一個時代的蕭邦，卻連在自己家的小沙龍彈琴都會緊張到不敢正眼看觀眾。聽音樂會時，你是不是曾希望自己「聽出更多」？當你知道這些故事，同一首熟悉的曲子，會聽出完全不同的層次。這本笑著笑著就讀完的Q版鋼琴史，讓你從此聽鋼琴不再只是「好好聽」，而是「聽得懂」。別怕音樂史很硬──巴哈、莫札特、蕭邦全都在四格漫畫裡互相吐槽，一跨頁一故事，輕輕鬆鬆就把三百年的鋼琴史讀完了。古鋼琴演奏家小倉貴久子專業解說加持，不只是漫畫書，更是能上手用的音樂素養課。【適合所有學琴者、愛樂者，沒人告訴你的鋼琴身世】 ●什麼是管風琴、弱音鋼琴、古鋼琴、大鍵琴？風琴是鍵盤樂器還是管樂器？●鋼琴最初是為了追求什麼樣的聲音而誕生？●鋼琴進化要先過巴哈這關！他的意見如何影響鋼琴的改良？●鋼琴曾經需要用「膝蓋」才能彈出綿延不斷的聲音？●踏板機制的改良，又如何改變鋼琴的音色與表現力？●海頓的奏鳴曲最適合用哪種鍵盤樂器演奏？●使用現代鋼琴演奏莫札特時，需要注意哪些地方？●貝多芬對鋼琴抱持什麼樣的期待？●蕭邦為何偏愛普萊耶爾鋼琴柔美細膩的音色？●李斯特把鋼琴彈到壞，逼得製琴師發明出新機關？●甚至連拜爾、哈農等經典鋼琴教材的誕生背景，也都能在書中找到答案。除了苦練演奏技巧、背誦音樂史之外，還有沒有更輕鬆、更有效率的學習鋼琴方式？兒童音樂教育第一品牌日本山葉音樂Yamaha出版社，以四格漫畫形式，將原本看似艱深的鋼琴音樂史化為一篇篇生動有趣的小故事。從巴洛克時期鋼琴誕生的背景開始，一路介紹古典、浪漫樂派到20世紀鋼琴的演變歷程。無論是音樂系學生想建立完整的基礎知識，還是一般讀者希望提升音樂素養；無論是音樂教師想找課堂補充教材，還是家長想陪伴孩子學習鋼琴，本書都是最佳的入門讀物。【回到創作時代現場，讓音樂史真正派上用場，培養音樂理解與詮釋能力】書中另附鋼琴發展年表、重要製琴師地圖、鋼琴構造解說等實用資料，讓讀者更快系統性理解音樂史。當你知道製琴師、作曲家、鋼琴家如何共同推動鋼琴與鋼琴作品的發展，會更了解他們為什麼這樣創作，更懂得該如何詮釋不同時代的琴譜，更能聽懂鋼琴的魅力。
原來國寶有故事：21則故宮破案筆記，看懂名作的關鍵線索
【 國立故宮博院授權出版 】▌故宮珍貴圖像 × 最強書畫偵探解讀 ▌▌大開眼界：一場現代人才能享有的「破案式鑑賞」體驗 ▌▶ 21件名作，隱藏無數個「原來如此！」一件文物，一個謎團；一個細節，一段被時間藏起來的故事。繪畫、書法、收藏、材質，跟著藝術史博士抽絲剝繭，破解名作背後的歷史密碼。▶讓故宮走出殿堂，來到你眼前。不必背年代，不必硬記術語，像偵探一樣看文物，就能讀懂國寶背後的故事與智慧。 本書以「推理」為核心方法，將書畫鑑賞轉化為一則則可追蹤線索、提出質疑的「文化懸案」，帶領讀者走進國立故宮博物院現場，重新認識那些耳熟能詳、卻未必真正看懂的鎮院名作。▍從一個問題開始，學會像偵探一樣看畫 目次經過精心設計，刻意跳脫年代排序或畫家生平的傳統寫法，而是分為四大單元，循著「讀者觀看書畫時最容易產生的疑問」逐步展開：先從「誰畫的，真的嗎？」切入，破解作者、真偽與版本的迷思；再進入「字真的會說話?」引導讀者從書法、情緒與人格投射中讀出人性；接著探討「誰在定義國寶?」揭示皇帝、收藏家與權力如何深刻影響藝術評價；最後回到「真正的線索!」，從紙張、筆觸與細節出發，示範現代觀看與鑑定如何建立在具體證據之上。 這樣的安排，讓讀者即使沒有藝術史背景，也能循序建立自己的觀看邏輯，而非被專業名詞拒於門外，不必先背誦年代與術語，也能一步步學會如何看懂一件書畫作品。▍21件名作，打開國寶的隱藏線索 書中精選二十一件從晉唐一路到近現代、最有故事的重量級書畫珍品，每件作品皆搭配國立故宮博物院珍貴圖像與全彩圖版，讓讀者不只是閱讀文字，更能直接對照畫面、放大細節、尋找線索，跟著作者一起驗證推論，真正做到「用眼睛學會看書畫」。 作者長年站在博物館與研究的第一線，熟稔鑑定實務、材料分析與典藏史，無與倫比的專業研究、觀點與現場經驗化為一條條清晰的推理線索。與其說作者是一位傳統的藝術史導覽者，更像是一位得心應手的書畫偵探，帶著讀者一邊看、一邊想，從一筆、一色、一方印記，到紙張、材質與收藏痕跡，逐步拆解作品背後的謎團。 ▍讓國寶走出殿堂，成為人人都能親近的文化 這不只是一本介紹名作的藝術書，更是一位長年站在故宮現場的人，懷著真誠而熱切的心，將珍藏於殿堂之中的書畫，一件件帶到讀者眼前。 作者希望故宮「國寶」被看見，故事被聽見、被理解、被珍惜。當我們開始知道該看什麼、為什麼這樣看，就不再只是遠遠仰望，而能真正走近作品，讀懂其中的細節，發現那些跨越時代至今依然動人的傳奇與美感。■ 特別收錄：每案都有彩蛋｜延伸名作 × 故宮幕後案件告一段落，線索卻還沒完……每個案件最後，都設計兩個值得繼續追查的趣味單元，帶讀者從一件作品出發，探索更多故宮的精彩故事：1、「延伸閱讀・名作推薦」：依每案主題再精選二至三件故宮珍藏，從不同作品之間尋找新的觀看角度與線索，帶你從一件名作出發，認識更多傳世書畫。2、「請問故宮君」：解答與作品相關的典藏、修復、展示、制度等幕後小知識，作者也藉此與讀者對話，分享案件之外的故宮趣味與玄機。【本書特色】 ★ 破 案 式 鑑 賞｜像偵探一樣找線索，學會看懂傳世「國寶」名作。☆ 珍貴圖像呈現｜故宮珍貴圖版 × 全彩印刷，放大細節看「國寶」。★ 故宮專業帶路｜書畫文獻處處長親自解讀，分享第一線的鑑賞與典藏門道。☆ 延伸閱讀彩蛋｜「名作推薦 」×「請問故宮君」，從作品走進故宮幕後。
影像製作技巧提升術 : 向專家學習！掌握企劃、攝影、剪輯技巧打造高流量影片
即將開始製作影片的人、拍攝總是不順利的人、想讓影片更精準傳達想法的人…如今是網路、SNS 、智慧型手機普及的時代，影片製作早已不再是專業人士的專利，任何人都能從拍攝、剪輯到發表，親手完成一支影片。「希望能拍出更好的影片。」「希望公司也能自行製作影片。」「想把影片製作發展成自己的工作。」為了回應這些心聲，本書獻給想將「影片製作」化為自身實力與職場武器的人。本書從影片製作的基本心態、企劃與目標設定，到學習腳本、攝影、構圖、排版設計、聲音處理與剪輯等核心技巧，完整掌握影片製作的核心要素。此外，也將介紹影片發布後的數據分析，了解影片是否真正達成預期目標，讓影片不只是「拍得出來」，而是精準呈現觀眾真正想看的內容。從企劃、拍攝到剪輯與分析，一次掌握影片製作提升方法！
樹的建築學
★臺灣版獨家贈品──臺灣常見樹木獨家A3海報★精選書中23種臺灣常見樹木繪圖，包括行道樹、果樹，以及山林間的臺灣原生種，讓讀者珍藏日常生活中熟悉的樹木身影。如果把一棵樹當成一座建築來看，我們會看見什麼？樹木和建築一樣，有尺度、有結構、有體積，也能形成遮蔽、界定空間。不同的是，這座「建築」並非已完成，而是會持續自我創造：不斷生長、伸展枝葉，隨著季節改變顏色、形貌，也在數十年間不斷改變自身尺度，甚至可能活得比設計周遭空間的人更久。《樹的建築學》正是以這樣的眼光觀看樹木。1982年問世後，很快便成為義大利建築與景觀設計領域的重要經典，幾代學生與專業工作者都因此學會如何認識、選擇樹木，並將樹納入空間規畫。更耐人尋味的是本書在四十多年後的第二次生命。不同語種的版本接連出現，書中的研究與繪圖也一再進入以建築、設計與樹木為題的展覽。一本原本為景觀規畫而做的專業著作，數十年後反而跨進植物、藝術與更廣泛的公共討論之中。這套研究並不是由植物學家完成，而出自兩位重要的義大利建築與設計者——切薩雷．李奧納迪與法蘭卡．斯塔吉。兩人長期從事建築、公共空間與景觀研究，設計的經典家具也是紐約現代藝術博物館的重要展覽與館藏。義大利本來就有悠久的庭園與景觀設計傳統，從文藝復興以來，建築、植物與地景一直被放在同一個空間裡思考，兩位建築師則把這種傳統推向現代建築與設計。他們當年關心的問題很直接：如果樹要真正成為公園、街道與公共空間的一部分，設計者需要知道什麼？不能等道路、建築與人的活動都安排完成，再把樹填入剩餘的位置。我們必須先知道一棵樹需要多少空間、會長成什麼形狀，以及十年、二十年後，樹木會如何改變周遭環境，而不是等樹木提供幾代人綠蔭，成為都市共同記憶，也撐起自己的小小生態圈之後，卻換來大幅修剪，甚至砍除。為此，兩人與事務所成員耗費近二十年，走遍義大利與歐洲各地，甚至遠赴中南美洲，觀察、測量、記錄不同樹種，並辨識、歸納出樹木在最不受人為干擾的生長條件下，成熟植株所具備的典型特徵。全書收錄212種樹木，統一以1:100比例繪製，使不同樹種的高度、樹冠與輪廓得以直接比較，一目了然，書籍開本也因此達到可觀的25.5*37公分。五百多幅羽毛筆插畫，描繪這些典型成樹的樹幹如何撐起全株、枝條如何分岔、葉片如何聚集、樹冠如何展開。去除植物圖鑑慣常依賴的繽紛色彩之後，樹木的結構反而變得格外清楚，線條之細密，值得拿放大鏡仔細觀看。事實上，這些圖雖是為規畫、測量與研究而繪，卻在精確之中透出每棵樹迷人的生命姿態，早已超越工作用途，每一幅都足以掛在牆上展示。本書不只記錄樹木靜止的形貌。陽光移動，樹影也跟著移動；季節更替，樹冠的密度、色彩與輪廓隨之改變。因此書中還描繪不同季節、一天不同時刻的投影，並整理原生地、花葉特徵與生長規律等資料。樹木不再只是平面圖上的符號，而成為會隨時間改變光線、視野、行走路徑乃至整個場所的存在。人造空間往往在完工時宣告完成，樹木卻從被種下的那一刻才真正開始。兩位作者留下的不只是212種景觀樹木的資料，更是一種尺度精確，又將時間納入其中的觀看方式——像建築師一樣理解一棵樹，同時也讓樹木重新改變我們思考建築與城市的方法。雖然這套研究誕生於義大利，書中許多樹木對臺灣人而言並不陌生。樟樹、鳳凰木、榕樹、苦楝、楓香、落羽松、大王椰子等，就生長在我們的街道、公園、校園與庭院。翻開書頁之後，臺灣讀者也能以建築師之眼，重新發現自己城市中的樹。
名作裡的藝之貓典藏套書（二冊）：藝術傑作裡的藝之貓+印象派名畫裡的藝之貓
本世紀最受歡迎的貓畫大師蘇珊・赫伯特用貓重新觀看西方文化史的奇想之作116幅名畫 × 44齣戲劇 × 45部電影近400幅典雅又可愛的貓咪藝術畫一次收藏！藝評家謝佩霓專文導讀【隨書附贈】經典藝之貓明信片二張（共四款，隨機出貨）如果世界名畫裡的主角，全都變成了貓？從印象派大師的畫作，到跨越數百年的西方藝術經典，英國藝術家蘇珊・赫伯特以細膩典雅的畫筆，讓一隻隻貓咪走進名畫、成為經典作品中的主角。莫內、雷諾瓦、馬內、德加筆下的貓咪漫步於巴黎街頭、花園與鄉間；文藝復興、巴洛克到近代藝術的名作，也一一迎來牠們的新演員。熟悉的構圖、姿態與場景依然如故，主角卻全都換成了貓。從蒙娜麗莎、維納斯，到各個藝術史上的經典人物，在赫伯特筆下展現出既優雅又淘氣的全新面貌。本套書集結赫伯特的代表作品，帶領讀者從印象派出發，穿梭於西方藝術、文學、戲劇與電影的經典世界。赫伯特不只是把人物「畫成貓」，更精準捕捉貓咪的神態與姿態，讓牠們自然融入原作的構圖與氛圍。每一幅作品既是對經典的致敬，也是充滿幽默感的藝術再創作。這是一份給藝術愛好者與愛貓人士的禮物，讓我們跟著貓咪走進藝術史，來一場既熟悉又意想不到的文化巡禮。本書特色 ★ 赫伯特的藝術素養深厚，這套畫集將貓咪與116幅名畫、44齣戲劇、45部電影結合，堪稱一部濃縮版藝文歷史經典圖鑑。★ 印製精緻，圖畫清晰細膩。不論是送朋友，還是自己收藏，都是一份優雅、精緻的禮物。★ 每幅畫作說明均附上原作的原文名稱，方便讀者查詢與認識經典傑作，在趣味閱讀中學到藝術知識！★ 愛貓不分年齡──9~99歲都適讀！
道觀傑作：道教的十大著名宮觀
三皇五帝、玉皇大帝、王母娘娘……道教是生自中國自身文化的宗教，擁有悠長的歷史。嶗山太清宮從初創到現在已經歷兩千多年的歷史，在眾多的道教廟殿當中，它是有記載的最早的嶗山道教祖庭。北京白雲觀始建於唐代，幾經毀壞重建，是北京歷史上最著名、也是北京現存規模最大的道觀建築。泰山岱廟是泰山最大、最完整的古建築群，為道教神府，是歷代帝王舉行封禪大典和祭祀泰山神的地方。嵩山中嶽廟是清代乾隆皇帝遊嵩山時下令按照北京故宮的形式布局的，當地有「小故宮」之稱。永樂宮，建在原西周的古魏國都城遺址上，是為奉祀中國古代道教「八洞神仙」之一的呂洞賓而建，也是中國道教三大祖庭之一。玄妙觀最著名的老君像石刻，由唐代畫聖吳道子繪像，唐玄宗題贊，顏真卿手書，宋代刻石高手張允迪摹刻，堪稱「四絕」碑。武當太和宮是中國歷史上比較著名的道教宮觀，自古就有「北建故宮，南修武當」的說法。青羊宮為川西第一道觀，據傳是老子成道升仙之地。三國時取名「青羊觀」。經歷先後更名，宋代定名為「青羊宮」，直至今日。萬壽八仙宮是道教全真派十方叢林，以其美麗動人的「八仙」傳說而享譽海內外，被視為道教仙跡聖地。歷史、神話、英雄、傳說，在這些屹立千古的道觀中交匯，揮開裊裊香煙，一窺中國博大精深的道觀文化。本書特色：本書介紹嶗山太清宮、北京白雲觀、泰山岱廟、嵩山中嶽廟、芮城永樂宮、蘇州玄妙觀、武當太和宮、成都青羊宮與西安萬壽八仙宮等著名道觀，從建觀緣起、歷代修建到建築布局與文物古蹟，梳理各大道觀的歷史沿革，並結合帝王祭祀、道教人物、神仙傳說與壁畫碑刻，呈現道觀在宗教信仰、建築藝術與地方文化中的重要地位。
橋的國度：穿越古今的著名橋梁
傳說中由魯班修建的天下第一橋趙州橋，其真正的製造匠師其實是隋代李春，李春究竟用了什麼妙方，讓這座橋屹立一千四百年不倒，成為建築史上的奇蹟？ 據聞是仙女拋出玉帶幻化而成的寶帶橋，原來是唐代王仲舒慷慨捐出自己的玉腰帶，用以充資建橋而得名，這座已有上千年歷史的古橋，又是以什麼巧技使它長久穩固？ 相傳是呂洞賓相助建造而成的洛陽橋，其實是北宋蔡襄主持修建，這座洛陽橋運用了哪些高超的造橋技術，才能設計出它強大的承載能力？ 長達二點五公里的天下最長橋安平橋，其背後還有道人與兩條蛟龍鬥智鬥勇的故事，這麼長的橋梁在古代要如何修葺而成？又對物資運轉、行旅往來有哪些幫助？ 集梁橋、拱橋、浮橋於一體、擁有「湘橋春漲」美景的廣濟橋，傳聞是八仙齊聚建造而成，它是如何以梁舟結合，開啟了世界上啟閉式橋梁之先河？ 這些古代名橋幾乎都有與之相關的神話故事，由此可見，這些橋梁是多麼的鬼斧神工，令人都難以相信是由人所造出。 但事實上，它們確實是由古代的能工巧匠一磚一石雕砌而成，沒有仙人法術，只能以無數血汗與漫長歲月換得一座座造福世人的橋梁。 打開本書，書中文字將帶你一窺那些傳聞背後的真實故事。
瓷器故鄉：瓷器文化與藝術特色
瓷器，是在漫長的歷史歲月中，勤勞而智慧的先民們點土成金所創造出的輝煌發明。 中國一般把陶瓷分為陶和瓷兩大類。通常把胎體沒有緻密燒結的黏土和瓷石製品統稱為陶器。相對來說，經過高溫燒成、胎體燒結程度較為緻密、釉色品質優良的黏土或瓷石製品稱為「瓷器」。 瓷器器形多種多樣，既有各種生活用具，如碗、盤、瓶、壺、盆、杯、盒、缽、爐、燈、缸、罐、燭台、唾盂等，也有用於娛樂文房之器，如棋盤、硯台、水盂等，此外也有隨葬用的明器，可謂用途廣泛，不勝枚舉。 除了器形的變化，工匠們還會用刻、劃、剔、畫和雕塑等不同技法，在瓷器上創作出複雜而美麗的紋樣，成為既美觀又實用的藝術品，使瓷器成為最令人喜愛的古代工藝之一。
島嶼的縱貫線：2027年台灣近代車站月曆
FB9.4萬追蹤者密切關注！從北到南、由西到東，用鐵道軌跡串起臺灣島嶼的近代發展史「火車出發了，但我們記憶中的車站，去了哪裡？」車站，是臺灣無數告別與重逢的起點與終點，從巴洛克式的紅磚洋驛、威嚴的帝冠式建築，到承載了無數人們記憶的舊水泥工程。如今隨著時代的推進，有些車站已然變了容貌，有些則在都市更新的巨輪下悄然拆除，過往只能存在老照片和回憶裡。精選12座橫跨臺灣指標性車站，並特別收錄現今「已改建、拆除」的舊車站作品。麥克筆先生以精緻的近代建築美學為筆，透過一幅幅畫作與歷史考證資料，帶我們重回那些台灣縱貫線上最具代表性的歷代車站。畫作充分展現作者獨有的光影與色彩表現，彷彿文藝復興般展現各個車站舊有樣貌，展現折衷主義、現代主義風格，和辰野式、帝冠式、德國式等各種建築氛圍與特色，讓過往回憶不再只停留在腦海中，具現化在眼前。有些車站或許已經消失，但關於出發的記憶永遠珍藏在這裡翻開島嶼的縱貫線，每個月份、每一幅畫，都讓我們重返臺灣最美的舊驛時代▍內容簡介從西部幹線(南迴線與東部幹線(北部，收錄12座臺灣車站，每個月份除了車站插畫外，還有方便書寫筆記的行事曆，並提供中文+英文的車站簡介及相關歷史考據，讓過往與懷念不再只停留在腦海的回憶中，而是實在翻閱的收藏實用品。▍規格介紹採用台灣自主研發的凝雪映畫紙，有著純淨無暇的紙面和紋理，增添印刷的層次與細節。▍獨家附贈【2027島嶼時光•年曆卡】【光影縱貫線•明信片】
經典民居：精華濃縮的最美民居
提到中國傳統民居，浮現在你腦海中的畫面會是什麼？你又是否知道，在中國各地，有許多古老的民族為了適應氣候、環境而發揮各式各樣的巧思，創造出與眾不同的特色建築？在這本書中，你將會看到：以歷史悠久、種類繁多、規模宏大、結構奇巧、功能齊全而聞名，世界上獨一無二的大型民居「福建土樓」。歷史最早可追溯至遼金時代，並延續至今，成為中國傳統建築代表之一的「北京四合院」。集防衛、居住和中西建築藝術於一體的多層塔樓式建築「開平碉樓」。受山區獨特的地理影響與資源制約，具有適應性、且能就地取材，充分體現了先民才智的「吊腳樓」。因生活地區常年無雪、雨量充沛，年平均溫度二十一度，沒有四季區分，遂適應環境而造出的干欄式建築「傣族竹樓」。黃土高原的特色產物，具有簡單易修、堅固耐用、冬暖夏涼，且人與自然和睦相處、共生等性質的「窯洞」。為順應游牧民族的生活方式、極寒環境而產生，其形狀、顏色、裝飾、門的開向和內部格局都與信仰息息相關的「蒙古包」。這些建築或就地取材、或順應天候，一代代傳承下來，成為今日的瑰寶。認識這些經典民居，你將驚嘆於古代人民的才華與智慧，也會對他們與自然同居、與天地共存的信念而感動。本書特色：本書介紹福建土樓、北京四合院、開平碉樓、吊腳樓、傣族竹樓、陝北窯洞與蒙古包等中國傳統民居，從歷史沿革、建造方式、空間格局到生活習俗，呈現各地居民因應氣候、地形與生活需求發展的建築形式。書中兼談民居裝飾與文化內涵，帶領讀者認識先民就地取材、順應自然的生活智慧，以及不同地域與民族的建築特色。
