保釣世代的形成及其文化實踐：感覺結構與論述語境
本書試圖從「刊物」的視角補上釣運研究的一隅，以六○年代中期以降的「前釣運刊物」與七〇年代初期的「釣運刊物」（共五份）為對象，藉由不同地域所發行的刊物，以「議題式」的抽繹方式進行辨析，試圖勾勒出保釣世代的醞釀、成形、演化及其文化實踐，並詮釋保釣世代成形前、後的感覺結構與論述語境用以理解保的世代之所以凝聚的驅動力。在海内、外知識分子多音辯證的革新論述底下，如何反映臺灣内部的時代思潮與思想資源、借鏡海外留學經驗及進步思想？當保釣世代形成後，又如何分化及展現歧異性？尤其處在東亞冷戰、國共對峙與臺灣戒嚴的體制之中，這些刊物實則見證了臺灣與國際互動的關係，且以不同的立場嘗試協力、抗拮、呼籲與鬆動體制。
黃仲則詩歌佛禪書寫研究
本書是國內外首部研究清代黃仲則詩歌佛禪書寫的專著，以全新視角切入黃仲則貧病悲苦之詩風，綜觀國內外研究成果，尚未有針對此論題做探究者。全書以《兩當軒集》收錄黃仲則一千一百八十首詩歌為文本，細究「佛禪」相關詞彙使用情況，就黃仲則詩歌中佛禪書寫的內容為探討重點，概分「禪跡詩」、「禪典詩」、「禪理詩」、「禪趣詩」等四大類型探討，從中審視如何以「佛禪」自我療癒，伏滅煩惱，彌合內心痛苦與生命安頓之道，並呈顯清代乾隆盛世下社會實況，對生命的愛與慈悲，建構出自我空間的精神世界。
永不止息的自我追尋：台灣文學的反叛與憂鬱
精神分析中的青春期，意味著反叛，意味著自我追尋與獨立，也意味著改變的可能。台灣，一個青春期的海島，還來不及哀悼光復所帶來的巨大失落，就先被戒嚴的巨手摀住了嘴。有人開始反叛，有人陷入憂鬱，有人被迫沉默，就用文字發聲。戒嚴解除後的時代，人們開始反叛其餘種種，比如父權、性別枷鎖、婚姻、家庭與宿命，其餘的人們則開始療傷，一場放了太久的傷。而文學，總能忠實地反映時代。於是我們有了反抗噤聲的現代主義文學，反抗性別枷鎖的同志文學，反抗傳統文類的散文詩，以及眾多反叛與憂鬱並存的文學作品。當我們能直面失落，傷口就有癒合的可能，當我們還能反叛，憂鬱就還不會降臨。文學本身就是一種反叛，一種憂鬱，一場永不止息的自我追尋。● 過去總以為，照著前人的話做，人生終究柳暗花明，然而總是：這裡不夠再加一點，這裡不行再疊一些！曾幾何時，一路累加的重重枷鎖堆成了個荒腔走板的違章建築。層層鋼筋板模之內的迷茫雙眼逆光往縫隙外看：「我是啥人？我置叨位？安呢，甘丟？」何玟珒《那一天我們跟在雞屁股後面尋路》的各路主人翁，在陰影幢幢的家族信仰中、在變化萬千的身體意象裡、在生與死之間，有著或隱微或爆發的逆反，終是試著為原初的感受發聲。而林楷倫在《偽魚販指南中》，描繪了他從家庭枷鎖中的掙脫，試著將偽與真串連，發展出了同時作為「真心純情好魚販」及「寫作者」的新生命樣態指南。（陳凱婷）● 陳思宏的《鬼地方》寫鬼也寫地方歷史，寫人也寫心靈地景。小說透過回望家族過往的秘密與創傷，同時隱喻台灣作為一座「鬼島」所經歷的種種暴力與苦難。藉由精神分析及酷兒理論的概念，討論小說所刻劃關於父子關係、女性的生命情境、同性戀的不可言說，以及白色恐怖等議題，探討幻想與現實、過去與當下、虛構與歷史之間的辯證。（陳昌偉/蔡孟哲）● 戒嚴時期的霸權歷史是漢人史，是男性史，是異性戀史，凡是屬於霸權殖民地上的異端必得驅逐，於是孽子裡的阿青走進了新公園，而《鬼地方》、《樓上的好人》中的陳家小兒子將自我放飛出海島小城。罷家去國似乎暗示著對父權傳統的反叛、對過度理想化父親的主動棄絕，然而這群重生於新王國中的孽子們卻不約而同地回首、嘶聲控訴：媽媽不見了。母親們都跟其他男人跑了，滋養的乳房終究壯碩了誰？看似墮落的母神們，矛盾地成為了孽子們的真實認同，於是真正墮落的又到底是誰？（蔡佑俞）● 海是靜謐、是喧鬧、是生機、是誘惑、是危險、是神秘、甚至是禁忌，提供豐富營養的是她，吞噬掉一切不留餘地的也是她。生活在陸地上的人類，再怎麼想潛進、嬉游、馳騁於海，也有極限，到達某個不得不抽身的時刻，人必須離開深邃的海。身為海洋民族的台灣之子們，實際上並未相對地親近大海，台灣有近半數的人口不諳水性，對海充滿矛盾與衝突……。如果大海能夠喚回曾經的愛，那大約是她海納了我們的憂鬱與反叛。廖鴻基《最後的海上獵人》，書名中「最後的」三字，標誌出近百年來以秋風為記、北風浪為戰帖，白肉旗魚與獵人的海上對決，沒落中。展福號的三位鏢手-海湧伯、粗勇仔、清水，分別在各自的憂鬱中沉浮掙扎，我們透過作家的逆風書寫，虛擬一場與海分離又結合的實境。（劉依盈）● 詩，對許多人來說，是神祕的，有時甚至是晦澀的。詩的邏輯性較不明確，曖昧性高，創作過程類似診療室裡的自由聯想，是一種潛意識的語言。夏宇以詩為媒介，不斷地反叛、解構與重組，她曾打散一本詩集中的文字，再依照非文字性的邏輯，重新拼貼出另一部作品。此過程含有找尋的意味，詩人在找的究竟是什麼？是不存在的烏托邦，還是「找尋」的過程本身？精神分析裡的青春期，也是一趟不斷尋找與衝撞的旅程，終點站為自我定位的完成。每個人步伐不一，有時青春期會拉得很長，有人會停留在中途，不斷回望童年似曾存在過的烏托邦。究竟長大意味著什麼，長大的過程中什麼悄悄地死了，什麼又暗中活了下來？反叛，會讓已逝的復活，活著的消失嗎？也許文學，是一趟尋找烏托邦的旅程，正因烏托邦不存在，令文學得以存在。（謝孟婷）● 山，對近數百年間來到台灣的移民而言，一直是個禁忌：從早期模糊概念裡的「番地」、到日本官方清楚界定的危險「蕃地」，再到戰後戒嚴論述中的匪諜窩藏之處。歷代的統治者想方設法在人和山之間劃線。然而，從鹿野忠雄到戰後的鍾理和、鍾肇政……再到更後來的拓拔斯‧塔馬匹瑪、楊南郡、劉克襄、吳明益……台灣歷代作家不斷跨越那條線，在高山深谷裡尋找那個在被切掉前原本與山連結的自己。本文比較鍾肇政的《高山組曲》與甘耀明的《邦查女孩》，試圖探索甘耀明筆下的山所映照出的這個時代的心靈。（周仁宇）● 以宋澤萊《糶穀日記》、七等生《散步到黑橋》與舞鶴《微細的一線香》，三位台灣作家的三篇小說，呈現這土地上的人情世故。思索後世讀者心理真實和歷史事實的交織。精神分析的construction是「建構」，可以說是「虛構」嗎？小說早就承認自己是「虛構」起家，創作了很多真實，心理真實。久而久之，卻可能變成認識那時代的歷史事實？大家熟知，診療室裡個案說外頭發生的故事時，我們通常設法聽成並想像成，傳遞著什麼「移情」？這項技藝的修習，是臨床訓練的重要過程，但有個「界限」問題，出了診療室後，小說電影戲劇的作者和劇情，並不是我們的患者，我們談這些需要多想些什麼嗎？精神分析如亞當菲立普說的，「精神分析是實踐的詩」嗎？那需要摸索什麼「反移情」嗎？以文學做為抵抗是個重要想法，但要抵抗什麼呢？這種抵抗，和精神分析發現的「阻抗」有什麼關係嗎？是否年輕時抵抗，後來人生卻老化而阻抗？文學有老化嗎？精神分析有老化嗎？它們依然年輕貌美，對人性隨時有著革命般，以光照亮黑，或者，以暗光發現暗？但這是抵抗嗎，或只是精神分析要活著的方式？（蔡榮裕）
文學關鍵詞100：給入門者的通關祕笈
走入歧路花園，你需要一份地圖由六位青年作家與文學研究者組隊，共同撰寫一本適合入門者的關鍵詞詞典，讓年輕的文學閱讀者與創作入門者，有貼近的語彙及案例來認識文學基礎知識。本書的作者群透過營運書店、帶領文學營隊、組織工作坊與社團及展覽等活動，與各年齡層文學愛好者接觸的經驗中發現，許多文學入門者的困惑與煩惱相當接近：缺乏入門的管道，以及因爲用語的隔閡而在遇到困難時滯礙不前。透過自身的教學、創作、研究經驗彙整討論，作者群以台灣的社會環境與經驗作為切入點，選擇用「關鍵詞」的形式出發，釐清常見的名詞混淆，弭平創作與閱讀的對話門檻，成為一份「既能涵養，亦能使用」的新手指南。帶領有志於深入理解文學知識的文學愛好者與一般閱讀大眾，深入淺出地增進文學素養與閱讀技巧，對於想進一步創作的入門者，也是基礎技術的奠基良方。一・以直述句提供明確的定義（是什麼）與區分（不是什麼），避免越讀越糊塗。二・簡要勾勒歷史脈絡，適度提及經典的作家、作品與學者。三・盡量以台灣文學或當代流行文本為例，使理論概念能落實到文本裡。何玟珒｜作家宋文郁｜作家林新惠｜小說家・文學研究者曹馭博｜作家蕭詒徽｜寫作者・自由編輯鍾旻瑞｜作家————推薦
姯影：七○年代台灣女性小說家的文學再發現
肖瓦特（Elaine showalter）在《她們自己的文學》中觀察到，女性作家經常被屏棄在經典之外。即使她們關注的議題與男性相同，其創作仍有意無意地被遺忘、忽視。因此，唯有重新挖掘被淹沒和不被重視的女作家作品，文學史的關照才能更多元全面。幾乎所有文學史的著作論及台灣二十世紀女性創作的兩個黃金期，都坐落在五、六○年代和八、九○年代，僅輕描淡寫地帶過七○年代的女性作家。然而，儘管女性確實不喜歡寫鄉土，但是七○年代為數不多的女性鄉土小說也不應在文學史中缺席。尤其男性作家呈現單聲調的創作公式與女性形象，挖掘女性的聲音才能更立體地呈現鄉土文學的全貌。雖然台灣女性文學研究在現今學界已然大鳴大放，但七○年代女性作家的相關研究卻相對闕如。因此，本書就以七○年代的四位小說家曾心儀、謝霜天、季季、荻宜為研究對象，將同類型文學的主流男性作家為參照的隱線，分別自勞工文學、女性性工作者文學、大河小說、農村文學以及武俠小說的主題文學，從而產生性別的對話、差異與補充。此書的五篇專文不僅讓台灣文學的樣貌呈現出不只是單一性別的論述，同時讓七○年代的女性小說家浮出歷史地表。
跡近詩人吳晟
你久居鬧熱滾滾的都城詩藝呀！人生呀！社會呀已爭辯了很多這是急於播種的春日而你難得來鄉間我帶你去廣袤的田野走走去領略領略春風如何溫柔地吹拂著大地——吳晟〈我不和你談論〉吳晟本名吳勝雄，1944年出生於彰化溪州，熱愛土地與家鄉，有「田埂上的詩人」之稱。吳晟一直堅持新詩的創作，他承認這是需要「堅強的創作信念和熱情」。從創作歷程上看，他十六歲（1959）開始寫詩，已逾60餘年。同期間散文創作不輟，可謂左手寫詩，右手寫文之最佳文學典範。本書收錄21篇位知名作家學者及資深記者對吳晟採訪與對談的文字記錄，從文學創作、家庭生活及關心的土地生態、社會正義等各個面向侃侃而談，閱讀本書是全面瞭解吳晟的最佳途徑。本書特色1.多位知名作家學者及資深記者的對談採訪集結，透過這些文字紀錄，一窺詩人吳晟除了詩及散文作品之外的不同面貌。2.時間跨度長達40餘年的21篇採訪文，循著時間軌跡，除了探詢吳晟的文學創作，並涉及其家庭生活與時時關心的土地生態、社會正義等多個面向，同時看見吳晟的堅持與轉變。
魯迅雜文中的醫學史知識：兼具思想性、科學性與藝術性，從魯迅雜文中體會蘊藏於醫學的人文精神
生理學、病理學、治療學……魯迅如何運用醫學史來展現社會批判？ 大文學家魯迅，巧妙將醫學事證融入文學中，充分運用科學的理性充實思想的深度。 本書則細細道來各個例證背後的史料故事，使讀者細讀魯迅雜文中的引用時更具體明晰。 因家中困境看盡人情冷暖，從而邁向人生轉折 祖父的犯案和父親的病故使魯迅家庭「墜入困頓」的時候，也正是中國的封建社會陷入解體的時期。家境的衰落帶給魯迅的感受與時代的變遷正相吻合。這促使魯迅邁上「走異路，逃異地」、叛逆士大夫階級的道路：「去尋求別樣的人們」。 以醫學為喻，深富哲理與渲染力 棄醫從文的魯迅覺得救治人的精神遠比救治人的肉體重要，要不然，那些被救治的人結果還不是當「看客」就是當「炮灰」。作為一位以社會批評和文明批評為己任的作家，魯迅在梅契尼可夫的理論中看到的是，可以借用這位學者發現吞噬細胞吞噬病菌的原理，來比喻文字抨擊時弊的作用。 以筆桿展現出積極愛國心 因此，他對於中國的未來，態度是積極的，而不是消極絕望。在看到國民「愚弱」的同時，他也看到「中國的脊梁」，看到「我們有並不失掉自信力的中國人在」。他不能容忍對中國的肆意汙衊。 吾愛吾師，吾尤愛真理 章太炎是魯迅的老師，1908年魯迅在東京時，曾聽過章太炎講「小學」，對他懷有很大的敬意。他確實是一位「小學」的大師，是名人，是專家。但他這一次的言論既然已經涉及到白話文和文言文的論爭，也就是改革和反改革的原則問題，魯迅也就不能含糊了事。 ★本書特色：大文學家魯迅同時具有醫學與科學相關背景，因此其清楚地意識到兩者兼具的重要性，一次次在文中引述醫學科學事例，使文章的思想性、科學性和藝術性緊密結合。本書挑選22則魯迅雜文中提及醫學史的相關事例，細究魯迅引用該例的本意，期盼展現出其獨具風格和藝術感染力的寫作特點。
文學於新科技新媒體的跨域觀影：劇場、電影、Netflix
文學至二十一世紀已不再僅是案頭文學，在新科技、新媒體的推波助瀾下，文學的內容搭配上劇場展演、電影、串流媒體Netflix影視作品……等的跨域多媒體的傳播、吸引觀眾追劇、討論，也算是文化創業產業的另類多元成功。 全書共三篇、九章，包括劇場與電影、電影預示COVID-19與新媒體、新科技、元宇宙與後人類三大篇，主旨在於闡述戲劇、電影、Netflix等串流媒體中影音視讀的意義。開篇從客家劇場向外延伸至國際電影作品，梳理影視產業的發展脈絡。再以實例說明看似大預言家的編劇，能在CODVID-19前創造出相關題材，其背後原因為——藝術創作本就源於生活，進而帶出當今熱度最高的AI、新科技，是如何影響影視作品的表演藝術再現。 全書引用多部炙手可熱的影視作品為例，如《奇異博士2》、《末世男女》、《一級玩家》……等，帶領讀者了解文化創意產業，如何以一種休閒的方式，帶給人們知識、教育、娛樂、反思與啟發。 作者以學術手法分析、評論近幾年受歡迎的戲劇、電影與Netflix影集，期望能與讀者分享文學影視解讀的學術樂趣，豐富人生。
新亞論叢．第二十五期
本書由《新亞論叢》編輯委員會主編。收入來自中、港、臺、澳等四地學者的研究論文，內容包含文學、經學、哲學、史學、詩學、語言學等，不同領域的研究論題，為中華學術界重要刊物之一。
跨文化戲劇：文本編作、表演訓練和理論旅行
西方戲劇作為舶來品傳入中國已逾一個世紀，經歷了早期的文明戲與話劇階段，在全球化的今日已經成為在地的文化風景。在臺灣，西方戲劇經歷了日據時期的新劇，以及國民黨反共抗俄劇的兩種形態，在一九八〇年代由留美戲劇學子開啟一波新的交流，使其逐漸脫離過往戲劇院校以教學為目標的翻譯劇演出模式，走向本土題材的文本創作和跨文化改編，並且進一步引入西方身體訓練，超越文本，走向集體即興創作與後現代表演理論，形成了今日臺灣獨有的戲劇生態。
苦悶的象徵(4版)
「文學是苦悶的象徵」這句話可說總結了所有文學產生的原因。廚川白村從文學的創作、鑒賞、文藝的根本問題考察、起源層層評析，闡述文學乃是生命受了壓抑驅使作家創造出文藝作品。但這些作品是作家在何種心境下創造出來的呢？作品底下的角色是否多少投射了作家當時的心境？廚川白村曾經提出一個問題：作家之所描寫，必得是自己經驗過的嗎？他自答道，不必，因為他能夠體察。本書是魯迅在北大、北師大、女師大授課的講義，1925年出版後一版再版，是文藝青年的入門讀物。在當時正是「五四」之後，文字表現即是民初的白話文。有一說：《苦悶的象徵》譯文所表現的熱情即魯迅在傳播自己的美學思想，也因此這本譯作被視為魯迅美學思想變化的重要線索。
笑傲任我行細看金庸學做人
【金庸百歲紀念鉅獻 名家全力推介】看武俠小說的人，多數都是正義的...強烈推薦陳美濤今次的新書！ 劉天賜本書的出版，不僅是文化傳承的壯舉，更是慈善事業的一部分。 施德利讓讀者增加多方向溝通的技巧及樂趣，擴闊社交生活圈子，建立更豐盛的人生...陳偉光細看金庸小說，確實可以從中領略到「俠之大者」做人的道理。王家駒一部誠意之作，節錄小說中的人物和對白，令讀者感悟自己... 徐小明金庸小說魅力無窮，其筆下幫派、人物、武功交織出一個情義江湖，對讀者的心靈成長有著極大的幫助。這部《笑傲任我行細看金庸學做人》，以「學做人」的角度，剖析金庸佳作中的人、情、事，內容精彩紛呈。
泛文與泛情
繼廣獲好評的《出中國記》、《肉像與紙韻》又一文論結集，一部貫串了性別研究視角的評論集，從韓偓香奩到元白冶遊，延及王次回妓戀、陳文述仙趣、冒襄悼念亡姬、沈復記趣閨房、邊緣文人夢囈淪落才女，直至透視詠乳詞的人乳養生貪慾、文化閹割說的謬誤和極端性別化的亂象，前呼後應，以楊煉和朱朱艷詩的後現代變奏作結。觀點獨到，別有興發。此集所收舊作多涉及古代文學與性別研究的議題，如今匯為一編，可算是對我荒廢已久的早年學業作個盤點交代。現將這些文字作為我的治學自傳編排如下，其內容未必經得起嚴格的學術審核，僅望整體上的可讀性或可激發讀者各自會心的反應。——康正果
都市大調與不能漏掉的佳作：論香港粵語書寫
香港當代作家常常以不同語言實驗，試圖擺脫粵語書寫深植於作家、讀者及學界「粵、白」二元分工的刻板印象及負面定位，再建構屬於它的審美特色、語言風格與論述框架。《都市大調與不能漏掉的佳作：論香港粵語書寫》嘗試總結及補充前人觀照當代香港文學粵語書寫作品的視野，將之置於更合適的研究框架，過程中先後觸及崑南、舒巷城、飲江、董啟章、陳浩基、劉綺華筆下跟粵語寫作相關的作品。這可以令粵語書寫作品的特色與價值得到重新審視及定位，更可為未來的相關研究提供重要的研究理論及參考資源。
《樂書》點校 （ 上 ）
《樂書》一書，共200卷，北宋音樂理論學家陳暘撰，建中靖國元年（1101年）稿成，清乾隆年間被收入《四庫全書》。此次整理由張國強先生點校。《樂書》200卷，宋陳暘撰。此次整理由張國強先生點校。其中前95卷為訓義，後105卷為《樂圖論》。卷1至卷95採摘《禮記》、《周禮》、《儀禮》、《詩經》、《尚書》、《春秋》、《周易》、《孝經》、《論語》、《孟子》等儒家經典文獻中有關音樂的論述加以訓義；卷96至卷188以雅、胡、俗分類論述律呂、樂器、歌、舞、雜樂；卷189至卷200為吉、兇、賓、軍、嘉等五禮儀注。此次點校整理，以元明遞修本為底本，以四庫本、光緒本，補底本之闕漏，校底本之訛誤。本書特色：本書為《樂書》點校上冊。《樂書》共200卷，由北宋音樂理論學家陳暘撰，此次由張國強先生點校整理。全書前95卷為訓義，摘錄儒家經典有關音樂的論述；後105卷為《樂圖論》，涵蓋律呂、樂器、歌舞、雜樂等內容，並詳述五禮儀注。點校以元明遞修本為底本，補以四庫本和光緒本，以校訂錯訛，補闕漏。
《樂書》點校 （ 下 ）
《樂書》一書，共200卷，北宋音樂理論學家陳暘撰，建中靖國元年（1101年）稿成，清乾隆年間被收入《四庫全書》。此次整理由張國強先生點校。《樂書》200卷，宋陳暘撰。此次整理由張國強先生點校。其中前95卷為訓義，後105卷為《樂圖論》。卷1至卷95採摘《禮記》、《周禮》、《儀禮》、《詩經》、《尚書》、《春秋》、《周易》、《孝經》、《論語》、《孟子》等儒家經典文獻中有關音樂的論述加以訓義；卷96至卷188以雅、胡、俗分類論述律呂、樂器、歌、舞、雜樂；卷189至卷200為吉、兇、賓、軍、嘉等五禮儀注。此次點校整理，以元明遞修本為底本，以四庫本、光緒本，補底本之闕漏，校底本之訛誤。本書特色：本書為《樂書》點校下冊。《樂書》共200卷，由北宋音樂理論學家陳暘撰，此次由張國強先生點校整理。全書前95卷為訓義，摘錄儒家經典有關音樂的論述；後105卷為《樂圖論》，涵蓋律呂、樂器、歌舞、雜樂等內容，並詳述五禮儀注。點校以元明遞修本為底本，補以四庫本和光緒本，以校訂錯訛，補闕漏。
離騷校詁（修訂本）（上）
《離騷校詁》分文字、訓詁、章句三部分，對《離騷》逐字作了詳細的考證，追本溯源，理出了某些字的發展脈絡，設立辭目七百三十餘條。離騷校詁（修訂本）改換了底本，對原條目做了大量的刪改增補，具體到每條引文，基本上是重新撰寫，增補了在新材料、新發現條件下的新成果。書前精配珍貴的《離騷》文獻書影及相關出土文物圖片，並有修訂本序、初版序、例言，書後附有引用書目、詞目索引及潘嘯龍先生對九六版《離騷》的評論文章。是全新的古籍整理成果。本書特色：本書為《離騷校詁》修訂版上冊。《離騷校詁》分為文字、訓詁、章句三部分，逐字詳考《離騷》。此次修訂更換底本，對原條目進行大幅刪改增補，並引入新資料和新發現。書前附《離騷》文獻書影及相關出土文物圖片，書後附有引用書目、詞目索引及潘嘯龍對九六版《離騷》的評論，呈現全新的古籍整理成果。
離騷校詁（修訂本）（下）
《離騷校詁》分文字、訓詁、章句三部分，對《離騷》逐字作了詳細的考證，追本溯源，理出了某些字的發展脈絡，設立辭目七百三十餘條。離騷校詁（修訂本）改換了底本，對原條目做了大量的刪改增補，具體到每條引文，基本上是重新撰寫，增補了在新材料、新發現條件下的新成果。書前精配珍貴的《離騷》文獻書影及相關出土文物圖片，並有修訂本序、初版序、例言，書後附有引用書目、詞目索引及潘嘯龍先生對九六版《離騷》的評論文章。是全新的古籍整理成果。本書特色：本書為《離騷校詁》修訂版下冊。《離騷校詁》分為文字、訓詁、章句三部分，逐字詳考《離騷》。此次修訂更換底本，對原條目進行大幅刪改增補，並引入新資料和新發現。書前附《離騷》文獻書影及相關出土文物圖片，書後附有引用書目、詞目索引及潘嘯龍對九六版《離騷》的評論，呈現全新的古籍整理成果。
中國文學研究（民間文學篇）：詳細解析大眾文學，探討經典故事的象徵意義與文化價值
民間文學的演變與文化傳承 探尋民間智慧，重溫經典故事 發現中國民間文學的魅力與精髓 多角度剖析敘事結構 【佛曲俗文與變文的演變】 本書的其中一部分聚焦於佛曲俗文與變文的研究，這些文學形式源自宗教背景，既承載佛教教義，又透過世俗敘事影響民間文化。作者詳細解釋佛曲俗文的演變歷程，特別強調這些文學形式如何在宗教信仰與民間信仰之間建立起文化橋梁，成為百姓日常生活的一部分。透過對比不同時期的佛曲俗文與變文作品，作者揭示它們在敘事結構、語言風格及思想內涵上的變化與延續，藉由敘事來強化宗教教義與倫理價值的傳播。 【民間故事的結構與變異】 書中的其中一部分主要探討中國民間故事中的敘事結構及其變異。民間故事作為口頭文學的核心形式，展現不同時代和地區的文化特徵。作者選取具有代表性的經典故事，深入解析這些故事的敘事模式、象徵及其文化內涵。透過對這些故事的比較研究，作者揭示民間故事中普遍存在的結構模式，並進一步分析這些結構模式如何在不同地域、文化背景下進行變異和再創造。 【文學與社會交織】 書中更是進一步探討民間文學在社會生活中的功能與作用。民間文學不僅是娛樂性質的文學形式，更是一種具有社會意義的文化現象。作者分析佛曲俗文、彈詞和民間故事在不同歷史時期的社會功能，闡述這些文學形式如何反映民間社會的集體意識與價值觀。民間文學透過講述普通百姓的生活經歷，塑造特定時代的集體記憶，並在傳承過程中，實現社會規範的形成。作者進一步指出，這些文學形式不僅具備教育和道德規範的作用，還具有強烈的社會批判意識和文化反思價值。 【民間文學中的美學價值】 本書對民間文學的藝術美學價值進行探討。民間文學的藝術價值體現在其豐富的敘事形式、鮮明的語言風格和深刻的文化象徵。作者透過對各種民間文學形式的審美特徵進行分析，揭示民間文學在敘事結構、語言運用、人物塑造等方面所展現出的高度創造性。這些文學形式不僅具有獨特的藝術價值，還在不斷變化的歷史過程中保持了文化生命力，體現民間文學作為文化遺產的魅力。民間文學作為一種藝術表現形式，超越其文本本身的意義，成為百姓表達情感、傳遞知識的重要媒介。 本書特色：本書深入探討中國民間文學的多種形式，如佛曲俗文、彈詞、民間故事等等。藉由作者的詳細分析，揭示這些文學形式中隱含的價值與智慧。透過對經典故事的解讀，剖析其敘事結構以及藝術表現，本書從美學、文化及社會等多個層面，探索民間文學在中國文學史的重要地位。全書內容豐富，是研究中國民間文學的必備書籍。
唐宋別集版本研究
本書對唐宋時期的十多個別集進行了專題版本研究，涉及到的作家既有陳子昂、李白、蘇軾等蜀中大家，也有杜甫、李德裕、陸游、韓琦等宦游過巴蜀的外省詩人，還有對宋蜀刻本別集的個案探討，是一部有著鮮明地域特色的目錄版本學研究專著。在具體的論述中，遵循著傳統版本學研究的路數，將版本考證與敘錄相結合，書目著錄與刻本實物相結合。除了弄清楚各別集的編纂緣由、刊刻過程、前後傳承等具體內容外，更多的是論析各版本之間的異同與優缺，卷數與篇目的增減，糾正前人著述中的錯誤，同時結合當時的文藝思潮與時代變遷，盡可能對不同時代的刻本作出合理的解釋。從文獻實證角度對具體別集在後世的傳播和接受進行闡述，進一步確立其在文學史上的地位和影響。「（博雅集林．文學13）
歷史回眸：民國詩話的書寫與闡述
本書旨在揭開被遮蔽的民國詩話之書寫與論述，以張寅彭編纂1912-1949年《民國詩話叢編》為論，分別從四個向度開展論述：第一部分「生命情境與存在處境」，主要從知人論世探查詩話作者在動盪不安之際的時代觀察，銘刻其對時代的感知及個人情意流轉的心靈。第二部分「詩學場域之收攝與演繹」，旨在論述詩學義理內容，討論民國詩話在中國詩學傳統的籠罩下，開古通今之論述。第三部分「歷史回眸的圖像」，旨在論述帝國與民國更迭之後的詩話書寫類型與對帝國的回思與諷寫，示現異代更迭下的家國想像與身分認同。第四部分「從傳統面向現代的民國詩話闡釋」，旨在論述民國詩話對中國詩論與文論的沿承與新變，梳理其對治新文化、新文學的態度與立場，並昭揭其意義。（博雅集林．文學14）
台灣文學e金璇石：1920年進前台語白話字文學經典文選
我們出版這本選集的主要目的是讓社會大眾認識台灣新文學源自台語「白話字」（Pe̍h-ōe-jī），而非受到中國五四白話文運動之影響。
春萌花開：黃春明文學國際學術研討會論文集
二○二四年四月，中興大學中國文學系承辦「黃春明週」系列活動，其中「春萌花開——黃春明文學國際學術研討會」意義特別重大。論文發表共分四個場次，包括「黃春明的詩歌、音樂與聲音敘事」、「黃春明作品的外譯與接受」、「黃春明作品與女性、兒童」與「黃春明作品的改編電影與圖像敘事」，四場發表論文異彩紛呈，充分展現近年來黃春明相關研究的新局面，尤其是黃春明的《鄉土組曲》、悅聽文學、作品外譯、兒童文學、繪本文學、漫畫文學以及作品跨媒介的表現等議題，都是黃春明文學研究中較為新穎的研究課題。同時，研究黃春明小說的論文也著眼於其近年新作加以發揮。本論文集收錄本次研討會發表的論文，展示了黃春明文學研究的新方向，大有可觀，是黃春明研究學者必讀的好書。
《竹林七賢集》輯校
本書把竹林七賢的詩文和雜著匯為一集，為研究竹林七賢生平思想、文學創作、社會活動、人物交遊提供了完備的一手資料。 本書進一步深化竹林七賢研究提供了參考和借鑑，為竹林七賢文化資源的開發利用提供了可靠的文獻依據，因而具有重要的理論意義、學術價值和實踐價值。 以阮籍、嵇康等為代表的竹林七賢，是魏晉之際很為活躍的文士群體。他們追求自由、張揚個性、精於玄理、蔑視名教，並以獨特的方式來實現各自不同的人生追求。他們是魏晉玄學的宣導者，魏晉風度的實踐者，也是魏晉風度和魏晉名士的典型代表，是一個時代的文化符號。他們的思想理念、價值追求、處世態度和行為方式，對魏晉以來的傳統文化尤其是對中國古代士人產生了深刻而複雜的影響。 在爬梳文獻、鉤沉史籍的基礎上，作者結合已經掌握的各種文獻資料，對竹林七賢的詩文、雜著和佚文等進行輯佚、考訂、校勘和彙編。整理者將竹林七賢的雜著分門別類逐次編入每人名下，阮籍、嵇康、山濤、向秀、劉伶和阮鹹的作品各為一卷，竹林七賢雜著合為一卷，形成了共八卷的《竹林七賢集》輯校。所附竹林七賢年譜簡編，對竹林七賢的生平活動和文學創作進行編年，以期為深化竹林七賢研究提供詳實可靠的文獻資料，為竹林七賢詩文的編年提供依據。 本書特色：本書對竹林七賢的著述進行廣泛細緻的輯佚和深入透闢的考辨，將竹林七賢已有的詩文和新輯作品（包括詩文和雜著）整理編纂為《竹林七賢集》，加以認真校勘，是考論精詳、收羅完備的文學讀本，也是一部資料詳實的竹林七賢研究參考書。
五看金庸小說(重出江湖版)
世界上唯一曾幫金庸代筆的小說家金學研究，他說第二，沒人敢說第一◆金學研究的「開山鼻祖」──1980年代，遠景正式引進金庸小說來到台灣，同時沈登恩發出「等待大師」徵稿，出版一系列「金學研究」叢書，創起「金學」名號，蔚為風氣，延續至今。倪匡的「我看到五看」金庸，就是第一中的第一。◆最容易「入門」的金學寶典──這是倪匡的首創也是獨創，以「九品」來品評金庸人物，其中楊過、喬峯、令狐冲和韋小寶是倪匡心目中的「絕頂人物」；同時為金庸小說作排名，他的前三名分別是《鹿鼎記》、《天龍八部》和《笑傲江湖》。金迷閱之，輕鬆可親，或許不全然認同，但讀來酣暢痛快！◆他是小說家，也是金庸的好朋友──倪匡本人擅寫武俠、科幻、奇情、神怪、推理，寫起評論亦是風趣幽默、觀點犀利、節奏明快；而倪匡與金庸的好交情，如曾幫金庸代寫過四萬字《天龍八部》，金庸為倪匡生日賀詩等，兩人的相處秘辛與金庸私底下的個性，皆可窺探一二。◆「古今中外，空前絕後」的金庸小說八字評──倪匡在《我看金庸小說》自序中說：「金庸的小說，總評語是『古今中外，空前絕後』。以前，世界上未曾有過這樣好看的小說；以後，只怕也不會再有了！」這八字評，為金庸小說的文學地位下了最佳的註腳。【狂喜擊節推薦】楊照（作家）周悌（台灣金庸館內容總監）錢怡嘉（台大金庸研究社創社社長）【內容簡介】《神鵰俠侶》幾乎已經概括了世上所有男女間各種形態的情愛。小說的時代背景雖然在宋朝，卻無損於這種形態情愛糾纏的現實意義，因為，男女情愛，過去、如今和將來，全是一樣的。──倪匡「問世間，情是何物，直教生死相許？」是它的主題曲，《五看》集中力量看《神鵰俠侶》，金庸小說中的「情書」。前半部由倪匡寫來，感性奔放；他仔細琢磨尹志平戀慕小龍女的心路歷程；抽絲剝繭耶律齊娶郭芙的真正目的；王重陽和林朝英的感情流於無味，歸根就是王重陽不愛……，情海男女的惆悵變幻、糾纏無奈，化為「黯然銷魂」，那是失意的最高境界。倪匡更據書中線索，決意將活死人墓的平面圖畫出來，卻發現一個楊過隻手難解的問題……後半部由陳沛然執筆，冷靜誠摯：以多情、絕情與無情人物，架構出一張情網圖，勘破書中痴情兒女，有情皆苦；至情至性，有傷有悲，有嗔有仇，有郭靖黃蓉的中情，有公孫父女的抑情，也有楊過的豪情。十六年後，楊過與小龍女終能聚首，在倪匡心中，文學結構的完整性可以不顧，也要讓熱淚化為一笑；在陳沛然的領悟，則肯定了情深的歸宿。
戰國策校注繫年補正（上）
《戰國策校注繫年》一書，是古籍學家郭人民先生用時二十八年的畢生力作，此次《戰國策校注繫年補正》由孫順霖先生補正，為大量吸納賢、時賢的研究成果。《戰國策校注繫年》以黃丕烈槧姚氏本為底本，參以鮑注吳校本及雅雨堂本，廣羅前人校注成果，較同異，辨真偽，加注釋，為之編年。多有新見，頗受治先秦史學者的推崇和關注。然而由於出版時間較早，存在一些玉中之瑕，很有必要將其增補、修正，使其更加完善。鑑於此，郭人民先生的生前好友孫順霖先生對其進行了補正，是為《戰國策校注繫年補正》。主要補原書漏缺、正原書謬誤，並附錄《戰國策逸文》、《戰國策考研目錄》、《現存戰國策版本表》、《戰國策序跋輯》等文獻資料。本書特色：本書為《戰國策校注繫年補正》上冊。以黃丕烈槧姚氏本為底本，參考鮑注吳校本及雅雨堂本，匯集前人校注成果，進行編年加注。孫順霖先生對其進行補正，編撰《戰國策校注繫年補正》，補充原書漏缺、修正錯誤，並附錄《戰國策逸文》及相關文獻資料，進一步完善了《戰國策》的研究體系。
戰國策校注繫年補正（下）
《戰國策校注繫年》一書，是古籍學家郭人民先生用時二十八年的畢生力作，此次《戰國策校注繫年補正》由孫順霖先生補正，為大量吸納賢、時賢的研究成果。《戰國策校注繫年》以黃丕烈槧姚氏本為底本，參以鮑注吳校本及雅雨堂本，廣羅前人校注成果，較同異，辨真偽，加注釋，為之編年。多有新見，頗受治先秦史學者的推崇和關注。然而由於出版時間較早，存在一些玉中之瑕，很有必要將其增補、修正，使其更加完善。鑑於此，郭人民先生的生前好友孫順霖先生對其進行了補正，是為《戰國策校注繫年補正》。主要補原書漏缺、正原書謬誤，並附錄《戰國策逸文》、《戰國策考研目錄》、《現存戰國策版本表》、《戰國策序跋輯》等文獻資料。本書特色：本書為《戰國策校注繫年補正》下冊。以黃丕烈槧姚氏本為底本，參考鮑注吳校本及雅雨堂本，匯集前人校注成果，進行編年加注。孫順霖先生對其進行補正，編撰《戰國策校注繫年補正》，補充原書漏缺、修正錯誤，並附錄《戰國策逸文》及相關文獻資料，進一步完善了《戰國策》的研究體系。
我看金庸小說(重出江湖版)
世界上唯一曾幫金庸代筆的小說家金學研究，他說第二，沒人敢說第一◆金學研究的「開山鼻祖」──1980年代，遠景正式引進金庸小說來到台灣，同時沈登恩發出「等待大師」徵稿，出版一系列「金學研究」叢書，創起「金學」名號，蔚為風氣，延續至今。倪匡的「我看到五看」金庸，就是第一中的第一。◆最容易「入門」的金學寶典──這是倪匡的首創也是獨創，以「九品」來品評金庸人物，其中楊過、喬峯、令狐冲和韋小寶是倪匡心目中的「絕頂人物」；同時為金庸小說作排名，他的前三名分別是《鹿鼎記》、《天龍八部》和《笑傲江湖》。金迷閱之，輕鬆可親，或許不全然認同，但讀來酣暢痛快！◆他是小說家，也是金庸的好朋友──倪匡本人擅寫武俠、科幻、奇情、神怪、推理，寫起評論亦是風趣幽默、觀點犀利、節奏明快；而倪匡與金庸的好交情，如曾幫金庸代寫過四萬字《天龍八部》，金庸為倪匡生日賀詩等，兩人的相處秘辛與金庸私底下的個性，皆可窺探一二。◆「古今中外，空前絕後」的金庸小說八字評──倪匡在《我看金庸小說》自序中說：「金庸的小說，總評語是『古今中外，空前絕後』。以前，世界上未曾有過這樣好看的小說；以後，只怕也不會再有了！」這八字評，為金庸小說的文學地位下了最佳的註腳。【狂喜擊節推薦】楊照（作家）周悌（台灣金庸館內容總監）錢怡嘉（台大金庸研究社創社社長）【內容簡介】從小就喜歡看小說，各種各類的小說都愛看。一直到看了金庸的小說之後，才知道：原來小說可以寫成這樣子！才知道：原來小說可以到達這樣的境界！才知道：原來小說中的人物可以如此活龍活現。──倪匡 《我看》在金迷心中的地位，猶如武學不世出的武當張三丰，豪爽真性情的小東邪郭襄，乃「金學研究」的開山祖師，傳說中的「神級」經典！作者倪匡，是唯一代筆過金庸小說之人，是科幻小說的一代大師，更是金庸一生的至交好友，自稱看金庸小說的「段數」已到「金段」。其筆調風趣，觀點爽利，自此之後，江湖不再寂寞，金迷與金迷之間，終能快意交鋒！《我看》是金庸十四部作品的總評，《神鵰》是「情書」，《連城》是「壞書」，讀《天龍》當以書作酒，《笑傲》寫盡人性，《鹿鼎》則開各種賭局……，盡抒作品特點，排名論次；也是金庸人物的九品評榜，下下人物慕容復是可憐人，張無忌因性格模糊為中中人物，徹底失敗的東方不敗是上上人物，胸襟開闊的凜凜大漢喬峯是絕頂人物……，暢談角色性格，喜之愛之。讀金庸的樂趣，如知交再敘，莫過於此！
三看金庸小說(重出江湖版)
世界上唯一曾幫金庸代筆的小說家金學研究，他說第二，沒人敢說第一◆金學研究的「開山鼻祖」──1980年代，遠景正式引進金庸小說來到台灣，同時沈登恩發出「等待大師」徵稿，出版一系列「金學研究」叢書，創起「金學」名號，蔚為風氣，延續至今。倪匡的「我看到五看」金庸，就是第一中的第一。◆最容易「入門」的金學寶典──這是倪匡的首創也是獨創，以「九品」來品評金庸人物，其中楊過、喬峯、令狐冲和韋小寶是倪匡心目中的「絕頂人物」；同時為金庸小說作排名，他的前三名分別是《鹿鼎記》、《天龍八部》和《笑傲江湖》。金迷閱之，輕鬆可親，或許不全然認同，但讀來酣暢痛快！◆他是小說家，也是金庸的好朋友──倪匡本人擅寫武俠、科幻、奇情、神怪、推理，寫起評論亦是風趣幽默、觀點犀利、節奏明快；而倪匡與金庸的好交情，如曾幫金庸代寫過四萬字《天龍八部》，金庸為倪匡生日賀詩等，兩人的相處秘辛與金庸私底下的個性，皆可窺探一二。◆「古今中外，空前絕後」的金庸小說八字評──倪匡在《我看金庸小說》自序中說：「金庸的小說，總評語是『古今中外，空前絕後』。以前，世界上未曾有過這樣好看的小說；以後，只怕也不會再有了！」這八字評，為金庸小說的文學地位下了最佳的註腳。【狂喜擊節推薦】楊照（作家）周悌（台灣金庸館內容總監）錢怡嘉（台大金庸研究社創社社長）【內容簡介】金庸的武俠小說明明白白告訴所有人，武俠小說是小說的一種獨特的形式，好或壞，不在於這種形式，是在於小說本身。金庸小說，放在任何地方，都會受到歡迎。──倪匡喜歡《笑傲江湖》的讀者，怎可錯過《三看》？在這個江湖裡，如採花大盜田伯光也有重然諾的一面；令狐冲能保命，全靠岳不羣是偽君子；還有貪心的人、神龍見首不見尾的人、為練功自殘身體的人……，倪匡於人物嬉笑暢談，更借西湖梅莊一段布局，探看金庸出神入化的寫作技巧，擊節稱頌。《笑傲江湖》寫的就是放蕩不羈，不肯遵從世俗行動規範的人所做的事。倪匡延伸到對武俠小說的觀察，在表現人性的正邪，絕不歧視和低估女性力量上，比其他文學作品更深刻。令狐冲、韋小寶這兩個「絕頂人物」，前者灑脫豁達、自由自在（金庸花最多筆墨寫其性格），後者倔強勇敢、機智忠誠（倪匡不遺餘力為鹿鼎公辯白），韋小寶更如一面鏡子，照映讀者自己的影子。《鹿鼎》遊戲文章，無愧第一好小說。武俠小說的翻譯問題，以及金庸難得為自己小說人物辯析的〈韋小寶這小傢伙！〉一文，都更添「看」頭。
四看金庸小說(重出江湖版)
世界上唯一曾幫金庸代筆的小說家金學研究，他說第二，沒人敢說第一◆金學研究的「開山鼻祖」──1980年代，遠景正式引進金庸小說來到台灣，同時沈登恩發出「等待大師」徵稿，出版一系列「金學研究」叢書，創起「金學」名號，蔚為風氣，延續至今。倪匡的「我看到五看」金庸，就是第一中的第一。◆最容易「入門」的金學寶典──這是倪匡的首創也是獨創，以「九品」來品評金庸人物，其中楊過、喬峯、令狐冲和韋小寶是倪匡心目中的「絕頂人物」；同時為金庸小說作排名，他的前三名分別是《鹿鼎記》、《天龍八部》和《笑傲江湖》。金迷閱之，輕鬆可親，或許不全然認同，但讀來酣暢痛快！◆他是小說家，也是金庸的好朋友──倪匡本人擅寫武俠、科幻、奇情、神怪、推理，寫起評論亦是風趣幽默、觀點犀利、節奏明快；而倪匡與金庸的好交情，如曾幫金庸代寫過四萬字《天龍八部》，金庸為倪匡生日賀詩等，兩人的相處秘辛與金庸私底下的個性，皆可窺探一二。◆「古今中外，空前絕後」的金庸小說八字評──倪匡在《我看金庸小說》自序中說：「金庸的小說，總評語是『古今中外，空前絕後』。以前，世界上未曾有過這樣好看的小說；以後，只怕也不會再有了！」這八字評，為金庸小說的文學地位下了最佳的註腳。【狂喜擊節推薦】楊照（作家）周悌（台灣金庸館內容總監）錢怡嘉（台大金庸研究社創社社長）【內容簡介】武俠小說寫得好了，寫到像金庸這種程度，一切人生百態，善的惡的，醜的美的，古怪的正常的，全在其中，如明鏡，如犀照，鬼魅魍魎，無所遁其形：義士君子，皆可見其志。多看金庸小說，享用無窮，得益無窮。──倪匡《四看》看的是《射鵰英雄傳》和《神鵰俠侶》，兩部金庸「最流行」的作品。金庸所有的故事情節，全由人物性格的矛盾衝突而起。楊康是格於環境的悲劇人物，郭靖的良善美好到像偽人；全書光芒萬丈的黃蓉，倪匡卻認為她奸詐得不可愛？還有一個消失人物秦南琴，引出了一段難以解釋的情節……天下四絕，在武功論劍上難分高下，倪匡依著他們的人品早定出了排名：洪七公為人得「痛快」真髓，歐陽鋒是擺明奸惡的「自恃」，出場氣勢懾人的黃藥師是「刻意」瀟灑，南帝則莫測高深的「古怪」。而快樂的周伯通，終是只顧自己逍遙的頑童。郭襄對楊過的情意之深，同掬一淚；本領再強、際遇太差的金輪法王，徒呼負負；楊過的迷人，是面對強勢的執拗；小龍女的特出，是她天性的冷和真。倪匡不談神鵰，卻喜瘦黃馬，是唯一在點評榜的上上動物……人物的性格及其內心世界，交織出金庸小說百看不厭、無奇不有的壯闊天地。
再看金庸小說(重出江湖版)
世界上唯一曾幫金庸代筆的小說家金學研究，他說第二，沒人敢說第一◆金學研究的「開山鼻祖」──1980年代，遠景正式引進金庸小說來到台灣，同時沈登恩發出「等待大師」徵稿，出版一系列「金學研究」叢書，創起「金學」名號，蔚為風氣，延續至今。倪匡的「我看到五看」金庸，就是第一中的第一。◆最容易「入門」的金學寶典──這是倪匡的首創也是獨創，以「九品」來品評金庸人物，其中楊過、喬峯、令狐冲和韋小寶是倪匡心目中的「絕頂人物」；同時為金庸小說作排名，他的前三名分別是《鹿鼎記》、《天龍八部》和《笑傲江湖》。金迷閱之，輕鬆可親，或許不全然認同，但讀來酣暢痛快！◆他是小說家，也是金庸的好朋友──倪匡本人擅寫武俠、科幻、奇情、神怪、推理，寫起評論亦是風趣幽默、觀點犀利、節奏明快；而倪匡與金庸的好交情，如曾幫金庸代寫過四萬字《天龍八部》，金庸為倪匡生日賀詩等，兩人的相處秘辛與金庸私底下的個性，皆可窺探一二。◆「古今中外，空前絕後」的金庸小說八字評──倪匡在《我看金庸小說》自序中說：「金庸的小說，總評語是『古今中外，空前絕後』。以前，世界上未曾有過這樣好看的小說；以後，只怕也不會再有了！」這八字評，為金庸小說的文學地位下了最佳的註腳。【狂喜擊節推薦】楊照（作家）周悌（台灣金庸館內容總監）錢怡嘉（台大金庸研究社創社社長）【內容簡介】武俠小說正是最活潑、最變幻無窮的一種文學形式。金庸的小說，是要一看再看三看四看五看六看七看八看的，那時，每一字、每一句之中的精義奇趣，皆可領略，才會真正、真正知道金庸小說的妙處。──倪匡《再看》比《我看》更有韻味。看《鹿鼎記》，面對「韋小寶這個人，到底壞在什麼地方？」的詰問，倪匡逐一破解；「美人三招」和「英雄三招」是金庸寫得最好的招，誰說《鹿鼎》不是武俠小說？驚險緊張和俏皮輕鬆完美揉合，是讀《鹿鼎》最特有的感受……；看《天龍八部》，洞中玉像的一筆帳，便宜了獃氣兄弟段譽和虛竹；阿朱阿碧口中的吳儂軟語，竟是倪匡提議的？而《天龍》的人物關係網，得從段正淳出發……；看《倚天屠龍記》，倪匡注意到，金庸用了最多筆墨來形容趙敏的美麗，筆下其餘女性皆無此幸運；神秘的黃衫女子，是楊過的曾孫女可能性最大？青翼蝠王是金書中最怪異的人，玄冥二老則是最沒有氣勢的反派……談大戰、談情節、談人物，兼談「武俠小說=武+俠+小說」的格局。這是金庸小說專家的「看」家本事！
王國維之宋元戲曲史：從文人筆墨到民間故事，探索中國戲曲的源流
探尋中國戲曲藝術的巔峰戲臺、人生、社會與文化的相互交織感受文人雅趣，細品市井風情一場文學盛宴，深入歷史與藝術的交匯點【溯源中國戲曲的發展歷程】在本書的最一開始，作者首先從「上古至五代之戲劇」切入，追溯中國戲曲的起源與早期發展，帶領讀者了解古代戲曲如何從民間娛樂到宮廷祭祀中逐漸發展成為一種完整的戲劇形式。隨後的章節聚焦於宋代的戲劇發展，詳細闡述滑稽戲、小說雜劇、樂曲等不同類型的戲曲形式，並指出宋代戲曲在情節結構、表演形式以及音樂唱腔等方面的創新與突破。宋代滑稽戲的風趣生動和小說雜劇的故事性，對後世的戲曲發展產生重要影響，而宋代樂曲的多樣化更為後來的創作奠定了基礎。【宋代戲曲的傳承】接著，書中從第五章至第七章，作者詳細介紹宋代官本雜劇段數、金院本名目和古劇結構，對這些戲劇形式的內容、藝術特點和舞臺表演進行全面的剖析，展示宋代戲曲在制度化的成熟與完備。第八章至第十二章，作者深入探討元代雜劇的起源、發展、結構與藝術成就。元雜劇作為中國戲曲的巔峰，展現在故事情節、人物塑造、唱腔音樂、舞臺表演等方面的卓越成就，這一時期的戲曲創作呈現出高度的藝術水準和多樣化的表現形式，既有對社會現實的關照，也有對人生哲理的探索。【元代戲曲的多樣性與突破】最後，本書的第十三章至第十五章，作者探討元院本、南戲的淵源及時代，以及元南戲的文章特色，並總結南戲在元代的傳播和影響，揭示南戲與元雜劇之間的互動與融合。這一部分不僅展示元代戲曲的多樣性，還對南戲的藝術表現及其在元代的發展進行深入的分析。第十六章餘論對全書進行總結，作者對中國戲曲的源流與演變提出獨到的見解。附錄部分，則為讀者介紹元代重要的戲曲家，對他們的生平和創作成就進行簡要的評述，讓讀者對元代戲曲的創作環境和藝術風格有更全面的認識。【宋元戲曲的繁榮與變革】本書以其嚴謹的學術態度和詳細的資料，揭示中國戲曲藝術在宋元兩朝的繁榮與變革，並勾勒出一條戲曲發展的清晰脈絡，這不僅是一部對中國戲曲史的研究，更是一部文化的縮影。對於研究中國戲曲和傳統文化的讀者而言，這本書無疑是一本重要著作，帶領讀者深入了解中國戲曲的悠久歷史、豐富多彩的藝術形式，以及戲曲在文化傳承和藝術創造中的重要地位。本書特色：本書以宋、元兩朝戲曲發展為核心，追溯中國戲曲的源流與演變。全書探討中國戲曲從上古至五代的萌芽，到宋元時期的繁榮發展，分析戲曲的結構、表演形式、音樂、唱腔等方面的變化。作者運用豐富的史料，對滑稽戲、雜劇、南戲等戲曲形式進行解析，呈現戲曲與社會的緊密連繫。本書對於研究中國戲曲提供極高的參考價值。
歷史、藝術與台灣人文論叢(27)
本論叢成立的目的，是提供歷史、人文、藝術教學或研究者展現思考的園地：一個奠基於學術方式，胡思亂想的刊物。我們深信教學就是面對學生的思考，既然有思考，就有想法，只要再配上根據與參考他人相關成果的雙翼，就是合格的研究。衷心歡迎以教學為主體的老師，敞開胸懷，邁出最後一步，提供你／您的思考結晶，豐富本刊內容，進而超越心中的憂慮，釋放人文、藝術的魅力。
戰後臺灣文學的建構者：鍾肇政研究
本書以鍾肇政所藏六百萬字書簡為基礎 鋪陳鍾肇政建構了臺灣文學的主體性 揭露鍾肇政認定臺灣文學是世界文學的一支 以及獨立於中國文學之外的企圖 名家推薦宋澤萊老師（國家文藝獎得主）本書深入鍾學骨髓，裨益臺灣文壇。許俊雅教授（師範大學國文系教授）本書作者遍讀鍾肇政所有作品，又善於利用書信、檔案等一手資料，挖掘、透視諸多不為人知的隱秘事，既是進入鍾肇政文學版圖的重要指引書，也是能豐富臺灣文學知識的專書。陳龍廷教授（師範大學臺灣語文學系教授）這本書是燈塔，可以遠遠看到臺灣文學的荒野悲涼。李敏忠教授（詩人、臺灣文學研究者）透過「鍾肇政作為戰後臺灣文學建構者」鉅細靡遺的爬梳，點出過往文學史觀的侷限，指出充實臺灣文學主體性，是此書最重要的貢獻與啟示。歐宗智校長（校長作家、東方白大河小說專家）作者透過長期貼身觀察、相處，熟讀文獻，鉅細靡遺，全面探析鍾肇政建構臺灣文學的苦心孤詣，及每一個歷史的腳印，並爬梳其所代表的深刻意義，無疑再次為鍾肇政文學研究開啟新章，可謂價值連城，不可多得。
苔花集：福建師範大學文學院 2022-2023學年研究生優秀論文集
本書為福建師範大學文學院2022至2023學年研究生論文集，分為三大主題架構。一、語文教學與作品解讀，收錄針對課綱語文教材與經典文本的研究成果共八篇；二、閩臺文學與文化，收錄與閩臺文學、文化相關的研究成果共十篇；三、語言文字與比較文學，收錄探討語言文字與比較文學的研究成果共六篇。全書共選入二十四篇優秀論文，匯集不同人文主題的研究與探討，顯現福建師範大學研究生之優秀內涵與精神。
敘事與探究：現代華文小說評論集
本書內容綜覽各名家小說的語言風格、敘事設計，以及指涉的文本意義。評論分析在精細中見深論，在深論中見真章，觀點兼論小說家的創作歷程與文本特殊性，亦適用於一般評論對小說分析的結構理解與論述詮釋。現代華文小說眾聲喧嘩，各家自有風華。本書論述始終圍繞在小說文本的「敘事」與「探究」，透過現代方法的文本分析與論述建構，作者嘗試從不同的理解可能性，探究小說文本在「故事」形式與「敘事」書寫所可能產生的語言風格、詮釋指涉與核心意義，以及小說文本所隱蔽、卻又處處留有線索的微言大義。 這是一本關於現代華人小說的文學評論集，收錄的名家包括張愛玲、蔣渭水、吳濁流、陳千武、鍾肇政、鄭煥、蘇童、阮慶岳、蘇偉貞等人。內容綜覽各名家小說的語言風格、敘事設計，以及指涉的文本意義。評論分析在精細中見深論，在深論中見真章，觀點兼論小說家的創作歷程與文本特殊性，亦適用於一般評論對小說分析的結構理解與論述詮釋。
中國文學研究（小說篇）：從傳統到創新，解析中國經典話本與文學小說
解讀那些影響深遠的經典作品剖析中國古典小說的演變歷程與文化意涵一卷在手，重現明清通俗小說的風貌文學與社會的交織探索人性與不同時代的道德觀念【小說的歷史根源與文化影響】作者藉由本書介紹《岳傳的演化》、《萬花樓》和《伍子胥與伍雲召》等早期的話本小說與歷史演義作品，這些作品展示中國古代小說的起源及其與歷史敘事的密切關聯。這些作品不僅僅是文學創作，更是當時社會與歷史背景的反映。透過敘述英雄傳奇和歷史事件，這些作品塑造了中國人對歷史與英雄的集體記憶。本書對這些作品的探討，不僅限於其文學價值，還深入分析其背後的文化意義和社會功能，讓讀者理解這些作品如何在中國文化中扮演塑造歷史觀與民族認同的重要角色。【多樣性與歷史背景的交織】在書中，作者將焦點放在中國古代小說的多樣化發展，尤其是在明清時期的演變歷程。書中詳細討論《說唐傳》、《隋唐演義》等歷史演義作品，以及《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恆言》這些小說的創作與流傳。這些作品透過豐富的故事情節和鮮明的人物形象，不僅展現了歷史的波瀾壯闊，還透過日常生活場景的描寫，反映了明清時期的社會風貌。本部分的研究重點在於揭示這些小說如何在特定的歷史背景下產生，並透過文學形式表達當時社會的道德價值觀和人際關係。【小說中的敘事技巧與社會批判】作者在接下來的章節中，更進一步深入探討小說的藝術形式和敘事技巧，特別關注馮夢龍和凌濛初的作品如《拍案驚奇》系列。書中詳細分析這些作品如何透過巧妙的敘事結構和生動的語言，成功吸引了廣大的讀者群體。這些話本小說的成功，標誌著中國小說敘事藝術的成熟，並對後世文學產生了深遠影響。書中還討論了這些小說在社會倫理和人性探索方面的貢獻，指出它們不僅是娛樂性的讀物，更是對當時社會現實的深刻反思與批判。【文化的塑造與傳承】書中最後的部分將視角擴展到對整體中國古代小說的總結，從版本比較到文學價值的評估，作者深入探討明清通俗小說的編纂過程及其在中國文學史中的定位。書中收錄的《清平山堂所刻話本》、《京本通俗小說》，為研究者提供了珍貴的資料來源，同時也展示中國古代小說的版本流變。結合學術研究與文化反思，書中強調了這些小說在塑造中國文化精神方面的作用，並展望中國古代小說在現代文學中的影響力。這本書不僅是對中國古代小說的系統總結，更是一部深入探討其文化內涵和社會價值的重要著作。本書特色：本書是一部著重探討中國小說的文學研究專著，作者詳細整理與介紹中國明清兩代的通俗小說與話本作品，書中涵蓋多種不同類型的文學形式與主題，內容豐富多樣。作者所提供的部分版本解題與跋文，增加了研究的深度和廣度，使讀者能更加了解這些作品的背景與影響。本書深入淺出，對中國文學感興趣的讀者都能從中獲益。
中國文學研究（小說篇）：從《水滸傳》到《西遊記》，四大名著的形成與影響
小說的前世今生 深入解析中國四大名著，揭示背後的文學與歷史脈絡 掌握中國古典小說的精髓與傳承 穿越時間與空間的界限 看透文字中的人性百態與社會縮影 【從傳說到小說，《水滸傳》的形成與發展】 本書一開始將焦點放在《水滸傳》的演化過程，並分為十個階段，詳細分析這部作品如何從一個民間傳說逐步發展為一部成熟的小說，以及在這一發展過程中，社會與文化因素對《水滸傳》內容和形式的塑造有什麼樣的影響。作者探討《水滸傳》不同版本之間的特點及其流傳情況，並對後世續書如《蕩寇志》等進行比較，揭示續書如何繼承與改編原作的主題與人物形象，進一步深化了《水滸傳》在文學史中的地位。 【《三國志演義》，正史與故事的交融】 作者緊接著集中焦點在探討《三國志演義》的演化與發展，細緻地分析《三國志演義》從民間故事到正史，直至演變為小說的過程。書中對《三國志演義》的各個版本，尤其是嘉靖本的發現及其重要性，進行了詳細且完整的介紹，並加以探討分析這些版本在文本結構、故事敘述和人物刻畫上的差異與影響。本部分還特別關注了《三國志演義》在文化傳播中的地位，以及其如何透過不同的媒介形式，如戲劇、說書等等，進一步鞏固其在中國乃至東亞文化中的重要性。 【解讀《金瓶梅》背後的隱喻】 本書的其中一部分則是對《金瓶梅詞話》進行深入的剖析與探討，從社會背景、人物刻畫到文本的道德觀念進行全面分析。本書深入探討《金瓶梅》所反映的明代社會的複雜性，尤其是其中所呈現的階級矛盾與人性扭曲，並透過對西門慶一生的剖析，揭示出這部小說如何以實際的中國古代社會生活為基礎，塑造出一個充滿張力的文學世界。此外，本部分還對《金瓶梅》如何被認定為「穢書」的歷史過程進行了研究，探討這一評價對其傳播和接受度的影響，同時也分析了《真本金瓶梅》和《金瓶梅詞話》在作者身分與創作時代的推測中的不同見解。 【《西遊記》的形成與文化地位】 本書最後一部分則聚焦於《西遊記》的演化，從文學史的角度出發，作者探討這部小說的故事來源、文本結構及其文化背景。書中對解析《西遊記》中新證據的發現進行了討論，並指出了吳承恩作為《西遊記》作者的重要性與其在文學史上的地位。本部分還分析陳光蕊故事的插入以及其對《西遊記》整體敘事的影響，並從不同版本的比較中探討《西遊記》故事如何集合成現在我們所熟知的文本。作者在最後強調《西遊記》在中國古典小說中的獨特地位，並探討其在文化與宗教層面上所帶來的深遠影響。 本書特色：本書是一部著重探討中國小說的文學研究專著，書中包含對《水滸傳》、《三國志》、《金瓶梅詞話》、《西遊記》等經典小說的深入分析。除了對單一作品的深入研究，書中還提供關於中國小說的概述和總結，對讀者掌握中國小說的整體發展脈絡具有很高的參考價值。本書深入淺出，對中國文學感興趣的讀者都能從中獲益。
中國文學研究（戲曲篇）：剖析戲劇發展與變遷，看懂文本中的文化意涵
探索戲曲的起源與傳承 從北劇與南戲到傳奇的演變 解析經典劇作背後的社會縮影與文化象徵 揭開中國文學研究新篇章 勾勒戲曲的獨特風貌 【元明之際的戲曲變遷】 本書以元明之際的文壇變遷為主線，深入探討中國戲曲在這一歷史時期的發展與演變。書中首先透過對元代和明初文壇的總體概論，剖析這幾個時期文學創作的特徵與趨勢，並將戲曲置於更廣泛的文學脈絡中進行分析。元明之交是中國文學史上的重要轉折點，社會動盪與文化交流的加劇促使戲曲形式和內容發生了顯著的變化，這些變化作者透過本書進行了全面且深入的闡述。 【戲劇中所反射的現實社會】 隨後，本書聚焦於元代「公案劇」的產生與發展，對其特質進行了詳細探討。透過對「公案劇」的定義、起源及其與宋代「公案傳奇」的異同進行對比，作者揭示元代社會背景下「公案劇」的特殊性。書中不僅介紹如「糊塗的官」和「橫暴的吏目」這樣的典型公案劇故事，還分析了「賢明的張鼎」與「鬼神與英雄」等人物形象的塑造，闡述了「公案劇」如何透過戲劇形式反映社會現實與倫理觀念，從而成為元代文學中的重要表現形式。 【戲曲中的社會階層與身分衝突】 在探討元人所寫的不同社會階級以及身分之間的三角戀愛劇時，作者以豐富的史料為依據，全面分析了這類劇作的社會意涵和文學價值。書中詳細描述了這些劇作如何透過描寫不同社會階級以及身分之間的情感糾葛，反映出元代商業繁榮和士子地位下降的社會變遷。從商人角色的崛起到士子「團圓夢」的破滅，這類劇作不僅折射出當時社會階層的流動與衝突，也展現了元代戲曲創作的現實主義傾向。 【淨與丑的角色演變與戲曲研究】 最後，本書探討了「淨與丑」兩大戲曲角色的起源與發展，並對北劇楔子的藝術形式進行了深入研究。透過分析《永樂大典戲文三種》以及其他早期戲文，作者追溯了「淨」角與「丑」角的歷史演變，並探討這兩種角色在元明戲曲中的重要性。本書還對經典作品如《西廂記》及《琵琶記》進行了文本解讀，並透過對《詞林摘豔》以及清代雜劇資料的研究，為讀者展現中國戲曲史的全貌。本書不僅是對元明戲曲的系統性梳理，也為中國戲曲研究提供豐富的資料與獨特的見解，是戲曲研究者和文學愛好者的重要參考書籍。 本書特色：本書含有豐富的中國戲曲研究內容，包括元明時期文壇發展概況、公案劇的產生原因以及其特點、不同身分之間的三角戀愛劇等多個主題的深入探討。此外，作者更詳細論述戲曲中角色的特點，探究北方話劇的楔子以及西廂記的發展史，並對重要的雜劇作品進行精闢的分析。對中國戲曲歷史和文化感興趣的讀者都能從本書中獲益。
冷戰與中國文學現代性：一九四九前後重新想像中國的方法
從20世紀對中國現代性的諸多想像出發，將中國文學跨越地緣政治的裂隙，置身於全球冷戰的脈絡之中。本書直面中國知識分子經歷的種種危機和挑戰，在全球冷戰的脈絡中，思考現代中國文學的分裂與世界性，並展現未完成的或被壓抑的理念與理想，是如何在後冷戰時代的政治、文學與文化中重新浮現出來。藉由討論藝術與政治、國族與敘述之間的微妙關係，探究中國知識界在文學與文化層面，如何回應冷戰時代政治的對峙與文學的裂變。這些文化實踐和探索中產生的思考，至今仍影響著華文世界形形色色的政治與文化事件。
讀金庸偶得(重出江湖版)
武俠文學的初心，舒國治四十年前出的第一本書！以散文家的敏銳，推理出金庸武俠的書寫藍圖。◆品讀金庸，感受舒式風格的魅力──《讀金庸偶得》是遠流「金學研究」叢書改版次數最多的一本。它的獨特魅力有三：一是作者舒國治是台灣打造「舒式風格」書寫的文人作家，至今仍持續創作；二是此書不同於一般遊戲評論文章，而是從「武俠」形塑的真實世代與文學想像，有脈絡條理地逐步描繪；三是整體裝幀獨樹一幟，一以貫之作者的個性。◆老靈魂的雋永文字，老時光的深情注解──重讀金庸小說，每一次都有新的感悟；重讀此書，字字散發的凝鍊質感，句句揭示的扎實論點，洋溢在字裡行間對「武藝社會」的鉅細探索和充分架構，金庸又如何將之發揮得淋漓盡致，尤其在思想與寫法上的特點，讓金庸小說不朽，讓評析文章雋永。◆2024年新版序，一場四十年的回望──舒國治說，那年他剛退伍，接到沈登恩的邀稿電話，他於金庸小說再熟習不過，二話不說就答應而書成。四十年後，也是二話不說就應允寫一篇新序。就像八十歲的金庸重讀四十歲的金庸而有「新修版」；這樣的一種回望，是對金庸作品的回望，對自己當年撰述情感的回望，對一個讀武俠年代的回望……【內容簡介】金庸的書一出，於我言，武俠書的終極版於焉出矣。至此，別的武俠書再不用看矣。 金庸的作品，其最大特色，若得簡言以蔽，則為寓文化於技擊，而將中國人數千年來之生活心得一絲絲滲入其武俠小說中。 此書寫成於一九八二年，三十歲的舒國治。作家的第一本書，總帶有一種野生的氣息，某種獨一無二的印記與特質，以書的形式，也許早在那一刻就被完整地保留下來，之後的著作都是一種修正。形式上，《讀金庸偶得》珍貴而彌新地保留了「舒式風格」的文字外；主題上，透過書寫金庸，亦呈現了古典文學世界裡，點評作家的某種範式──散論之下有系統，表意之餘有情懷。從「名義的斟酌」、「武藝小說的練功本質」、「金庸的武藝社會」、「金庸思想上的特色」，到「金庸的寫法」，不但身歷體會俠客的生活與心理狀態，也探究感觸金庸的創作手法與意念，豈止是「偶得」而已？兩篇分別隔了十六和二十六年的序言，收入書中，注入了親切又溫情的時代記憶。舒國治感性直言，「我和武俠小說，竟皆是那時代的產物」，甚至，「壓根我把自己活成了武俠小說中的人物」？那樣一個在臺灣讀、寫武俠小說的黃金年代，令人悠然神往。【封面設計構想與意境】此為初版時作者原意設計的封面。圖中荒山小徑，兩人交錯而過，一或是武人，一或是尋常樵夫，不自禁蘊含金庸武藝社會竟是建築在尋常社會之上。2024新版，配以青瓷般的「秘色」作為底色。
倪匡五看金庸系列 ＋ 讀金庸偶得(倪匡X舒國治，雙劍合璧套組，限量加贈「倚天劍」＋「屠龍刀」青銅書籤)
金庸百年，文學不老！解讀金庸，雙劍合璧，所向無敵倪匡 X 舒國治，經典著作重現江湖──「倪匡五看金庸系列」，以小說家的犀利，切中金庸武俠的精妙之處，老練世故的中年倪匡，信筆寫來，藏在幽默評論背後的是，一顆對好友的孺慕真心。《讀金庸偶得》，以散文家的敏銳，推理出金庸武俠的書寫藍圖，青年舒國治，四十年前出的第一本書，帶你回到充滿原創活力的武藝社會。【書籍特色】■「倪匡五看金庸系列」世界上唯一曾幫金庸代筆的小說家金學研究，他說第二，沒人敢說第一◆金學研究的「開山鼻祖」──1980年代，遠景正式引進金庸小說來到台灣，同時沈登恩發出「等待大師」徵稿，出版一系列「金學研究」叢書，創起「金學」名號，蔚為風氣，延續至今。倪匡的「我看到五看」金庸，就是第一中的第一。◆最容易「入門」的金學寶典──這是倪匡的首創也是獨創，以「九品」來品評金庸人物，其中楊過、喬峯、令狐冲和韋小寶是倪匡心目中的「絕頂人物」；同時為金庸小說作排名，他的前三名分別是《鹿鼎記》、《天龍八部》和《笑傲江湖》。金迷閱之，輕鬆可親，或許不全然認同，但讀來酣暢痛快！◆他是小說家，也是金庸的好朋友──倪匡本人擅寫武俠、科幻、奇情、神怪、推理，寫起評論亦是風趣幽默、觀點犀利、節奏明快；而倪匡與金庸的好交情，如曾幫金庸代寫過四萬字《天龍八部》，金庸為倪匡生日賀詩等，兩人的相處秘辛與金庸私底下的個性，皆可窺探一二。◆「古今中外，空前絕後」的金庸小說八字評──倪匡在《我看金庸小說》自序中說：「金庸的小說，總評語是『古今中外，空前絕後』。以前，世界上未曾有過這樣好看的小說；以後，只怕也不會再有了！」這八字評，為金庸小說的文學地位下了最佳的註腳。■《讀金庸偶得》武俠文學的初心，舒國治的第一本書！收錄全新自序〈憶那些逝去的武俠年月〉◆品讀金庸，感受舒式風格的魅力──《讀金庸偶得》是遠流「金學研究」叢書改版次數最多的一本。它的獨特魅力有三：一是作者舒國治是台灣打造「舒式風格」書寫的文人作家，至今仍持續創作；二是此書不同於一般遊戲評論文章，而是從「武俠」形塑的真實世代與文學想像，有脈絡條理地逐步描繪；三是整體裝幀獨樹一幟，一以貫之作者的個性。◆老靈魂的雋永文字，老時光的深情注解──重讀金庸小說，每一次都有新的感悟；重讀此書，字字散發的凝鍊質感，句句揭示的扎實論點，洋溢在字裡行間對「武藝社會」的鉅細探索和充分架構，金庸又如何將之發揮得淋漓盡致，尤其在思想與寫法上的特點，讓金庸小說不朽，讓評析文章雋永。◆2024年新版序，一場四十年的回望──舒國治說，那年他剛退伍，接到沈登恩的邀稿電話，他於金庸小說再熟習不過，二話不說就答應而書成。四十年後，也是二話不說就應允寫一篇新序。就像八十歲的金庸重讀四十歲的金庸而有「新修版」；這樣的一種回望，是對金庸作品的回望，對自己當年撰述情感的回望，對一個讀武俠年代的回望……【金庸最狂兵器．限定收藏】「武林至尊，寶刀屠龍。號令天下，莫敢不從。倚天不出，誰與爭鋒？」 倚天劍與屠龍刀，金庸小說中最知名的神兵利器！在無數漫畫影視改編中，有各種版本的形象描繪；唯一不變的是，多少江湖情仇由此衍生，亦深深銘刻在讀者心中。 適逢金庸百年，特製兩款書籤，以金屬材質與細緻構圖，賦予小說兵器具體的形象，鏤空造型更顯其精巧作工。「倚天劍」正反兩面個別呈現劍鞘與劍刃，搭配流蘇點綴，優雅爽利；「屠龍刀」墨色的刀身刀柄，結合簡潔有力的線條感，穩重有型。兩款均有金句刻印，乃遠流誠意製作，金迷必藏。 購買「倪匡五看金庸系列」＋《讀金庸偶得》，即能雙刃合璧，同時擁有倚天劍和屠龍刀，您，就是武林至尊！ 【狂喜擊節推薦】楊照、洪愛珠、周悌、台大金庸研究社
倪匡五看金庸系列(重出江湖版)
「金學」派的開山祖師，倪匡五看系列，重現江湖！世界上唯一曾幫金庸代筆的小說家金學研究，他說第二，沒人敢說第一◆金學研究的「開山鼻祖」──1980年代，遠景正式引進金庸小說來到台灣，同時沈登恩發出「等待大師」徵稿，出版一系列「金學研究」叢書，創起「金學」名號，蔚為風氣，延續至今。倪匡的「我看到五看」金庸，就是第一中的第一。◆最容易「入門」的金學寶典──這是倪匡的首創也是獨創，以「九品」來品評金庸人物，其中楊過、喬峯、令狐冲和韋小寶是倪匡心目中的「絕頂人物」；同時為金庸小說作排名，他的前三名分別是《鹿鼎記》、《天龍八部》和《笑傲江湖》。金迷閱之，輕鬆可親，或許不全然認同，但讀來酣暢痛快！◆他是小說家，也是金庸的好朋友──倪匡本人擅寫武俠、科幻、奇情、神怪、推理，寫起評論亦是風趣幽默、觀點犀利、節奏明快；而倪匡與金庸的好交情，如曾幫金庸代寫過四萬字《天龍八部》，金庸為倪匡生日賀詩等，兩人的相處秘辛與金庸私底下的個性，皆可窺探一二。◆「古今中外，空前絕後」的金庸小說八字評──倪匡在《我看金庸小說》自序中說：「金庸的小說，總評語是『古今中外，空前絕後』。以前，世界上未曾有過這樣好看的小說；以後，只怕也不會再有了！」這八字評，為金庸小說的文學地位下了最佳的註腳。【各冊簡介】■《我看金庸小說》一遍又一遍看金庸小說，每看一遍，都擊桌驚嘆，嘆為觀止。金庸的小說，總評語是「古今中外，空前絕後」。以前，世界上未曾有過這樣好看的小說；以後，只怕也不會再有了！──倪匡 《我看》在金迷心中的地位，猶如武學不世出的武當張三丰，豪爽真性情的小東邪郭襄，乃「金學研究」的開山祖師，傳說中的「神級」經典！作者倪匡，是唯一代筆過金庸小說之人，是科幻小說的一代大師，更是金庸一生的至交好友，自稱看金庸小說的「段數」已到「金段」。其筆調風趣，觀點爽利，自此之後，江湖不再寂寞，金迷與金迷之間，終能快意交鋒！《我看》是金庸十四部作品的總評，《神鵰》是「情書」，《連城》是「壞書」，讀《天龍》當以書作酒，《笑傲》寫盡人性，《鹿鼎》則開各種賭局……，盡抒作品特點，排名論次；也是金庸人物的九品評榜，下下人物慕容復是可憐人，張無忌因性格模糊為中中人物，徹底失敗的東方不敗是上上人物，胸襟開闊的凜凜大漢喬峯是絕頂人物……，暢談角色性格，喜之愛之。讀金庸的樂趣，如知交再敘，莫過於此！■《再看金庸小說》武俠小說正是最活潑、最變幻無窮的一種文學形式。金庸的小說，是要一看再看三看四看五看六看七看八看的，那時，每一字、每一句之中的精義奇趣，皆可領略，才會真正、真正知道金庸小說的妙處。──倪匡《再看》比《我看》更有韻味。看《鹿鼎記》，面對「韋小寶這個人，到底壞在什麼地方？」的詰問，倪匡逐一破解；「美人三招」和「英雄三招」是金庸寫得最好的招，誰說《鹿鼎》不是武俠小說？驚險緊張和俏皮輕鬆完美揉合，是讀《鹿鼎》最特有的感受……；看《天龍八部》，洞中玉像的一筆帳，便宜了獃氣兄弟段譽和虛竹；阿朱阿碧口中的吳儂軟語，竟是倪匡提議的？而《天龍》的人物關係網，得從段正淳出發……；看《倚天屠龍記》，倪匡注意到，金庸用了最多筆墨來形容趙敏的美麗，筆下其餘女性皆無此幸運；神秘的黃衫女子，是楊過的曾孫女可能性最大？青翼蝠王是金書中最怪異的人，玄冥二老則是最沒有氣勢的反派……談大戰、談情節、談人物，兼談「武俠小說=武+俠+小說」的格局。這是金庸小說專家的「看」家本事！■《三看金庸小說》金庸的武俠小說明明白白告訴所有人，武俠小說是小說的一種獨特的形式，好或壞，不在於這種形式，是在於小說本身。金庸小說，放在任何地方，都會受到歡迎。──倪匡喜歡《笑傲江湖》的讀者，怎可錯過《三看》？在這個江湖裡，如採花大盜田伯光也有重然諾的一面；令狐冲能保命，全靠岳不羣是偽君子；還有貪心的人、神龍見首不見尾的人、為練功自殘身體的人……，倪匡於人物嬉笑暢談，更借西湖梅莊一段布局，探看金庸出神入化的寫作技巧，擊節稱頌。《笑傲江湖》寫的就是放蕩不羈，不肯遵從世俗行動規範的人所做的事。倪匡延伸到對武俠小說的觀察，在表現人性的正邪，絕不歧視和低估女性力量上，比其他文學作品更深刻。令狐冲、韋小寶這兩個「絕頂人物」，前者灑脫豁達、自由自在（金庸花最多筆墨寫其性格），後者倔強勇敢、機智忠誠（倪匡不遺餘力為鹿鼎公辯白），韋小寶更如一面鏡子，照映讀者自己的影子。《鹿鼎》遊戲文章，無愧第一好小說。武俠小說的翻譯問題，以及金庸難得為自己小說人物辯析的〈韋小寶這小傢伙！〉一文，都更添「看」頭。■《四看金庸小說》武俠小說寫得好了，寫到像金庸這種程度，一切人生百態，善的惡的，醜的美的，古怪的正常的，全在其中，如明鏡，如犀照，鬼魅魍魎，無所遁其形：義士君子，皆可見其志。多看金庸小說，享用無窮，得益無窮。──倪匡《四看》看的是《射鵰英雄傳》和《神鵰俠侶》，兩部金庸「最流行」的作品。金庸所有的故事情節，全由人物性格的矛盾衝突而起。楊康是格於環境的悲劇人物，郭靖的良善美好到像偽人；全書光芒萬丈的黃蓉，倪匡卻認為她奸詐得不可愛？還有一個消失人物秦南琴，引出了一段難以解釋的情節……天下四絕，在武功論劍上難分高下，倪匡依著他們的人品早定出了排名：洪七公為人得「痛快」真髓，歐陽鋒是擺明奸惡的「自恃」，出場氣勢懾人的黃藥師是「刻意」瀟灑，南帝則莫測高深的「古怪」。而快樂的周伯通，終是只顧自己逍遙的頑童。郭襄對楊過的情意之深，同掬一淚；本領再強、際遇太差的金輪法王，徒呼負負；楊過的迷人，是面對強勢的執拗；小龍女的特出，是她天性的冷和真。倪匡不談神鵰，卻喜瘦黃馬，是唯一在點評榜的上上動物……人物的性格及其內心世界，交織出金庸小說百看不厭、無奇不有的壯闊天地。■《五看金庸小說》金庸的小說中，固然每一部、每一篇都在寫男女之情，卻沒有一部寫得像《神鵰俠侶》那樣錯綜複雜、那樣淋漓盡致、那樣透徹入徹、那樣感人肺腑、那樣全面、那樣深入。幾乎已經概括了世上所有男女間各種型態的情愛。──倪匡「問世間，情是何物，直教生死相許？」是它的主題曲，《五看》集中力量看《神鵰俠侶》，金庸小說中的「情書」。前半部由倪匡寫來，感性奔放；他仔細琢磨尹志平戀慕小龍女的心路歷程；抽絲剝繭耶律齊娶郭芙的真正目的；王重陽和林朝英的感情流於無味，歸根就是王重陽不愛……，情海男女的惆悵變幻、糾纏無奈，化為「黯然銷魂」，那是失意的最高境界。倪匡更據書中線索，決意將活死人墓的平面圖畫出來，卻發現一個楊過隻手難解的問題……後半部由陳沛然執筆，冷靜誠摯：以多情、絕情與無情人物，架構出一張情網圖，勘破書中痴情兒女，有情皆苦；至情至性，有傷有悲，有嗔有仇，有郭靖黃蓉的中情，有公孫父女的抑情，也有楊過的豪情。十六年後，楊過與小龍女終能聚首，在倪匡心中，文學結構的完整性可以不顧，也要讓熱淚化為一笑；在陳沛然的領悟，則肯定了情深的歸宿。
小說點線面：敘事中的空間原理
小說裡的空間有那些類型？ 空間的配置和結構如何影響對故事的推進？ 不同類型的空間上在小說的敘述上發揮何種功能？小說家與小說研究者向來關注人物、情節、敘述與時間等議題，《小說點線面》一書則另闢蹊徑，挑戰傳統的文學批評方法，將空間元素置於小說分析的核心。范銘如提出了獨特的空間分類理論，以「點、線、面」三個基本類型，再加上複合空間和邊界等變異形式，涵蓋從微觀到宏觀的各類空間形態，也深入探討了這些空間在文本中的多重功能。 點，包含小面積的居室、單一功能建築體和特定園區，偏向個人的日常活動領域；線，是路徑，是具有聯結、憩止、衝突、逃逸、抉擇性質的中途性空間；面，則是較大範圍的空間，是由許多定點與路徑組織而成偏向集體的公共活動領域，側重於呈現集合性的特徵。 透過細緻梳理百年來的台灣文學，《小說點線面》試圖建構一個既具普遍性、又涵納特定歷史地理彈性的理論模型，不僅揭示空間在文學創作與閱讀中的重要性，為文學研究者提供了新的分析工具，也為跨學科的敘事研究開闢出嶄新視野。
平凹書衣錄 1977─2024
本書收入了作家賈平凹自1977―2024年出版的各種圖書版本500餘種，按著作出版年月前後順序編錄，從中可較為清晰地顯現作者創作的節奏變化軌跡，所收著作版本時間跨度達48年，為作品版本研究者，提供較詳實的原始資料。賈平凹作品版本研究書系之《平凹書衣錄》，本書收入了作家賈平凹自1977―2024年出版的各種圖書版本500餘種，書中輯入的版本以各出版社出版的第一版為主，重印及再版版本一般亦收錄。本書按著作出版年月前後順序編錄，從中可較為清晰地顯現作者創作的節奏變化軌跡，所收著作版本時間跨度達48年，為作品版本研究者，提供較詳實的原始資料。在凸顯賈平凹50年文學成就的同時，反映了中國圖書和出版政策的進一步改革開放，可講中國當代文學和圖書、印刷、發行事業發展繁榮的縮影。不僅具有版本史料和研究資料價值，而且對當代中國文學發展具有文獻參考意義。
互文性與當代學術：跨文本詩學論集
本書依主題與研究方向劃分為四輯十八章，二十五萬字。四輯定為「哲學文本的詩學化進程」、「符號與詩學：泛符號詩學芻議」、「詩史、詩辯與詩藝」、「跨文本詩學的實踐」。就具體內容而言，筆者聚焦於「現代」詩學文本的各個面向與層次。走出西方，回顧中國上古、中古詩學和近世詩話文獻，發掘其間蘊藏的跨文本現象為本書的一大特色。 得獎紀錄 本書獲國藝會與台北市文化局贊助出版
