本書為「一天、一年與一輩子:許蒼澤的鹿城拾影」特展之攝影專書。全書分為六個單元,詳實記錄攝影家許蒼澤之生平與代表性作品,並透過攝影鏡頭呈現彰化鹿港 1960 至 1990 年代的社會風貌與歷史變遷。內容涵蓋人物紀實、街道景觀與民俗文化,並搭配攝影作品說明,提供讀者深入理解鹿港在地生活圖景與臺灣早期影像藝術之美。
2026年臺灣文學獎創作獎得獎作品集,內容包括當年度臺灣文學獎創作獎之劇本創作獎、臺語文學獎、客語文學獎、原住民華語文學獎之評審觀察、得獎作品及創作者簡介、得獎感言、獲選評語等內容,且包含歷屆臺灣文學獎得獎名錄,彰顯臺灣文學獎執行成果。
「每個國樂人心中都有一首盧亮輝。」當代國樂大師盧亮輝,他的生命足跡橫跨印尼、中國、香港與臺灣,在橫跨數十年的創作生涯中,大批合奏作品廣泛流傳於兩岸三地及東南亞一帶,深受大眾青睞。2025年,他更榮獲第24屆「國家文藝獎」的至高肯定。《盧亮輝創作精選(合奏曲篇)》一套六冊 ,精選他創作生涯中極具代表性的大型合奏作品。包括描寫少數民族月下飲酒高歌、狂舞作樂的《酒歌》;以廣東音樂素材發展、展現佳節熱鬧場面的《鬧花燈》;運用中國五聲音階調式與組曲結構寫成的巨作《宮商角徵羽》中之《羽調》;表現天真無邪心靈與童年歡樂情景的《童年的回憶》;表現人們在歡慶佳節時喜悅心情的《節慶歡舞》;以及以動感節奏展現青春活力與美麗夢想的《青春奔放》。本套裝特別搭配「樂團總分譜USB儲存碟」,大幅提升了實際排練的實用性。這套創作精選深刻體現了大師「音中有畫、畫中有音」與「曲高和眾」的創作哲學。
何謂材質?它可以被任意塑造,抑或具有特殊本質?還是雖有固定性質,卻能通過特定方式,進行轉化與提升?柏拉圖(Plato)曾試圖分辨「哲學家」(philosopher)與「智辯者」(sophist),前者引領靈魂向上提升,後者則向他人傳授論爭的技藝。鍊金術士們將傳說中的神奇催化劑命名為「賢者之石」(philosopher's stone),或即借用哲學家對靈魂的提升,比喻神秘物質對金屬固有性質的提升。今日的創作者們,則已不再執著於尋覓獨一無二的本質,反而嘗試運用手上的材質,來為其它材質發聲。展覽將當前創作者們的材質思維,命名為「辯者之石」(sophist's stone),並邀請觀者一起討論:當代工藝與當代藝術如何既圍繞著「材質」進行創作思考,又能避免陷入「忠於材質」的封閉困境,同時跨越「質感貼皮」與「虛擬物質」在當代造成「物」之經驗斷裂的危機?
本書旨在為「對油畫保存修護具備需求及興趣的社會大眾」提供專業指南。受眾涵蓋博物館從業人員、藝術學系學生、藝術產業人員及私人收藏家。期待以深入淺出的語言,系統性地梳理油畫保存修護的基礎知識,並作為進階研究的引領教材。內容編排採取循序漸進的邏輯:從認識油畫的基本構造出發,剖析材料組成,最後延伸至具體的保存修護實務,協助讀者建立全方位的專業認知。
巴黎外方傳教會在臺灣服務超過半個世紀,會士的足跡遍及臺灣東海岸,他們在這裡興建教堂、設立臨時醫療站、啟智中心等,多數皆長眠於此。本書的源起是劉一峰(Yves Moal)神父希望將包萬才(François Boschet)神父的日記呈現給大眾,雖說運用的資料為來自亞洲研究所(IRFA)裡的已出版品,但仍可見到1948-1975修會在臺的移動與傳教軌跡。此外本書也選輯六篇論文,分別從從不同的尺度的地方或是個別會士,探討異文化的相遇中的歷史解碼與行動意義。
文化部文化資產局自民國一〇四年出版《朱弁》傳本以來,陸續完成《韓國華》、《高文舉》等經典南管劇目的彙編出版,獲得學界與戲曲愛好者的肯定和支持。每本傳本內容詳實豐富,有:劇本正文、工尺譜、科步動作、身段指示等,兼具欣賞、研讀和教學功能,出版價值與重要性可見一斑。此次,本局持續將林吳素霞藝師多年累積的成果,再推出《劉智遠》、《郭華》、《呂蒙正》三冊傳本,為這一系列增添更豐富的篇章。
文化部文化資產局自民國一〇四年出版《朱弁》傳本以來,陸續完成《韓國華》、《高文舉》等經典南管劇目的彙編出版,獲得學界與戲曲愛好者的肯定和支持。每本傳本內容詳實豐富,有:劇本正文、工尺譜、科步動作、身段指示等,兼具欣賞、研讀和教學功能,出版價值與重要性可見一斑。此次,本局持續將林吳素霞藝師多年累積的成果,再推出《劉智遠》、《郭華》、《呂蒙正》三冊傳本,為這一系列增添更豐富的篇章。
文化部文化資產局自民國一〇四年出版《朱弁》傳本以來,陸續完成《韓國華》、《高文舉》等經典南管劇目的彙編出版,獲得學界與戲曲愛好者的肯定和支持。每本傳本內容詳實豐富,有:劇本正文、工尺譜、科步動作、身段指示等,兼具欣賞、研讀和教學功能,出版價值與重要性可見一斑。此次,本局持續將林吳素霞藝師多年累積的成果,再推出《劉智遠》、《郭華》、《呂蒙正》三冊傳本,為這一系列增添更豐富的篇章。
本書的主題為「番仔園文化」,內容介紹番仔園文化人的生活方式與社會樣貌,並探討其與平埔族之間的文化延續關係。主題涵蓋生活環境、聚落型態、遺址發現、工具製作、飲食習慣、服飾文化、居住空間、墓葬制度以及疾病與健康等面向,希望透過完整而有系統的展示,引導讀者深入理解臺灣中部史前居民的日常生活與文化特色。
一年一度的全國性美術盛會「全國美術展」今年已邁入第15屆,「115年全國美術展」徵件類別包括水墨、書法、篆刻、膠彩、油畫、水彩、版畫、雕塑、攝影、新媒體藝術、綜合媒材類等共11類,經國美館公開徵件獲全國近千件作品參賽,經由各類評審委員縝密而審慎的初、複審評審作業,評選出100件展出作品包括:各類金牌獎、銀牌獎、銅牌獎共32件、入選作品68件;此外並邀請「免審查獎」計有水墨、書法、篆刻、膠彩、版畫等類共六位藝術家,提供各具風格特色之創作共襄盛舉參與展出。綜觀本屆得獎作品,在藝術家積極努力發揮創作能量下,呈現多元及豐碩的成果,無論在創作議題、媒材運用、風格技法上均各具特色,值得大家讚賞與關注。藝術家們以傳統媒材技法注入新語彙,將個人意念重新詮釋了新意境,或運用影像、多元媒介架構出當代意識;作品創作精神根植於臺灣土地人文,融合了臺灣多元文化,深刻關注生活周遭事物,均能表現出獨特的藝術風格,充分展現臺灣豐沛的創意能量。基於培育並鼓勵國內創作者,國立臺灣美術館舉辦之「全國美術展」提供了藝術創作者一個彼此相互觀摩與切磋的良性競賽平臺,定期為國人呈現多元創作類型和刻劃當下時代風格和內容的精彩創作,並持續培育了不同型態的藝術創作者,期許未來更多創作者再接再厲,為臺灣藝術多元生態注入更多的生命力,使本展更具重要意義。
2026「臺中市當代藝術家邀請展」,受邀參展藝術家高達356位,作品集粹自從千禧年出生的20多歲至80歲以上的創作者們,參與年齡橫跨一甲子的藝術家,一同在這個舞台上攜手為臺中市的當代藝術發展畫下重要的一筆。本屆則加入11位首度展出者,足以看見臺中市的藝術創作充沛豐盈的動能,藝術新星也逐漸嶄露頭角。2026年8月23日至9月9日在臺中市大墩文化中心大墩藝廊隆重開展。歡迎各方的藝文愛好者,開始為這個夏天規劃一趟精彩的臺中藝文走讀之旅。