本書詳細介紹祭廟的建築形制、景物、歷史、地理環境、碑文等，使人身歷其境。穿插傳說故事，具有很強的可讀性、知識性和延伸性。 挑選出類拔萃人物之祭廟來介紹，深度剖析祭祀對象的為人、思想價值，以生平脈絡帶到祭廟說明，說明人物與各地祭廟的關係。 本套書系的特點是全景展現，縱橫捭闔。語言通俗，明白曉暢，圖文並茂，形象直觀，古風古韻，格調高雅。 收集整理大量古今資料和最新研究成果。古風古韻的建築遺存、深具內涵的自然名勝、悠久傳承的歷史文明，還有各具特色又相互交融的地域文化和民族文化。
塞外金戈鐵馬終成過眼雲煙 案頭詩詞歌賦傳唱千古不衰 靜心展讀，聽風吹過千年雄關的迴響 西元前一千年前後，在西周康王時期，康王為了保衛國都鎬京的安全，在後來的河南省靈寶市北十五公里處的王堆村，距三門峽七十五公里，地處長安古道，緊靠黃河岸邊，修建了一座關隘。 無論是逐鹿中原，抑或進取關中，關隘歷來都是兵家必爭的策略要地，圍繞著這些重關名城，流傳有諸多歷史故事，許多歷史名人志士，也臨關吟詩、作賦百餘篇。 本書收錄了中國南方著名的古代關隘的簡介，從「雙峰高聳大河旁，自古函谷一戰場」的函谷關，到「蜀道之難難於上青天」的劍門關、「三峽之門」瞿塘關、「嶺南第一關」梅關、「三英戰呂布」的虎牢關……從歷史、著名文章、軼事，一一解析。 本書特色：屹立在中原南方大地上的關隘，千百年來，守護著古老的歷朝歷代。虎牢關，三英戰呂布。函谷關，老子西出，紫氣東來。 瞿塘關，李白輕舟行萬里。劍門關，一夫當關，萬夫莫敵！這些中國古代著名的要塞，是經過戰火淬鍊、歲月沉澱的兵家必爭要地，是詩人謳歌的壯麗之景，將你沒有聽過的，從不知道的故事娓娓道來。
碑石無言，卻記得山河更迭；墨影不語，卻收藏人世悲歡。【山河有盡，碑石長存】歷史並不只存在於史書之中。有時候，一塊殘碑、一紙拓本、一方刻石，反而比文字記載保留了更多時代的痕跡。本書以博物館珍藏的金石碑刻、拓本墨影與歷史文物為起點，帶領讀者走入橫跨兩千餘年的文化現場。從秦始皇東巡刻石到晚清文人的碑學收藏，作者循著文物留下的線索，重新追索那些影響中國歷史的重要人物與事件。每一件館藏都不只是靜止的展品，而是一段仍在訴說的歷史。【一紙拓本裡的人間】在本書中，文物從來不是孤立存在的。秦代刻石見證帝國建立與文字統一；魏晉刻帖折射亂世中的政治角力與士人風雅；唐宋碑刻承載文人的理想、抱負與精神追求；近代金石文物則映照文化轉型與時代變遷。作者透過《嶧山刻石》、《泰山刻石》、《宣示表》等重要文物，串聯起李斯、鍾繇、柳宗元、范仲淹、歐陽脩、曾鞏等歷史人物的人生軌跡，使讀者得以從文物重新理解歷史，而非只從史書閱讀歷史。【博物館裡的另一種歷史書寫】本書最迷人的地方，在於作者總能從一件展品看見更大的時代圖景。一塊碑石的存毀流轉，可能牽動王朝興衰；一次拓印的保存，可能延續千年文化記憶；一件館藏的流傳經歷，甚至本身就是一段精彩的歷史故事。作者不僅介紹文物本身，更關注文物如何被發現、收藏、傳承與研究，讓讀者看見博物館展示櫃之外的文化生命，以及金石文物在歷史長河中所扮演的重要角色。【在墨影碑痕之間重返歷史現場】這不只是一本介紹文物的書，更是一場穿梭博物館與歷史現場的文化之旅。作者以深入淺出的筆法，結合歷史、文學、藝術與考據知識，將原本看似遙遠的碑刻拓本轉化為生動的人物故事與時代記憶。當讀者翻開本書，跟隨作者凝視那些歷經千百年仍存留於世的碑石與墨影時，看見的不只是文物本身，更是王朝的興替、文人的悲歡，以及綿延不絕的文化傳承。每一次觀看，都是一次與歷史的相遇；每一件文物，都是通往過去的一道入口。本書特色：本書以博物館珍藏的碑刻、拓本與金石文物為核心，透過一件件實物遺存，追索其背後的人物故事、歷史事件與文化傳承。從秦代刻石、魏晉刻帖到唐宋碑碣與近代金石收藏，探討文物如何成為歷史的見證者與記錄者。全書結合博物館觀展經驗、歷史考證與文化書寫，讓讀者在觀看文物的同時，也看見文明延續的軌跡。
收錄超過120場音樂祭！跟著音樂祭去旅行，打開日本的另一種風景🎶 🎶 🎶 🎶 🎶 🎶🎸身為「音樂祭大國」的日本，一年四季、幾乎365天都有音樂祭可參加。從經典大團到地方小祭，一本掌握日本音樂祭全貌由日本最具代表性的音樂媒體「Festival Life」總編津田昌太朗撰寫，從FUJI ROCK、SUMMER SONIC、RISING SUN ROCK等指標性大型音樂祭，到非主流、各具個性的地方中小型音樂祭。從春天到冬天，從城市到山林、海邊與溫泉鄉，帶你一次掌握日本一年365天的音樂祭版圖。不只看演出，更跟著音樂走進地方，深入日本各地獨有的文化風景。⛺看完表演去哪裡泡湯？必吃美食是什麼？哪家餐廳可能遇見樂手？祕密朝聖點一次收集，新手也能輕鬆啟程包含豐富照片、插圖與表格，從音樂祭行話、穿搭指南、交通方式、美食特輯，全都整理得清楚易懂。書末附INDEX一覽各地音樂祭總表，方便快速翻查。想鎖定大型經典音樂祭朝聖，或想挖掘更有地方感的中小型活動，都能安排屬於自己的旅程。🎤收錄主辦音樂人專訪，深入音樂祭的靈魂特別收錄三篇音樂祭主辦音樂人的訪談，包含10-FEET、西川貴教、TOSHI-LOW OAU/BRAHMAN帶你看見一場音樂祭活動背後的熱情、籌劃與地方創生精神。🥁津田昌太朗（本書作者）：「我跑遍世界各地的音樂祭之後，發現日本其實是音樂祭大國，全年365天都在舉辦各式各樣的音樂祭。本書除了介紹多元豐富的音樂祭之外，也蒐羅音樂祭相關的旅遊資訊。許多熱血的LIVE必得親臨現場才能體會，本書想推薦各位這種全新的旅遊形式，帶領你遇見現場樂迷與嶄新文化，看見在地的魅力。」本書特色 🤘最完整的日本音樂祭與旅行指南收錄超過120場日本音樂祭，從大型經典活動到風格鮮明的地方中小型音樂祭，從舉辦日期、演出藝人到交通方式一應俱全。🤘風景與文化介紹，從音樂祭出發的深度旅遊結合周邊景點、住宿與移動建議，讓讀者不只是去聽音樂，而是真正規劃一趟「音樂祭之旅」，更深入認識日本各地的文化風景與旅行樂趣。🤘新手也能安心上手從如何挑選音樂祭、何時搶票、交通與住宿安排，到現場禮儀、常見問題、必備用品，全都一一整理，第一次參加也不怕。🤘收錄主辦音樂人專訪，理解音樂祭的靈魂特別收錄10-FEET、西川貴教、TOSHI-LOW等主辦音樂人的訪談，從第一線視角看見日本音樂祭文化的熱情與精神。
收錄超過120場音樂祭！ 跟著音樂祭去旅行，打開日本的另一種風景 首批限量，隨書贈送音樂祭票券夾 讓音樂成為生活，讓生活充滿音樂！ 🎶 🎶 🎶 🎶 🎶 🎶 🎸身為「音樂祭大國」的日本，一年四季、幾乎365天都有音樂祭可參加。 從經典大團到地方小祭，一本掌握日本音樂祭全貌 由日本最具代表性的音樂媒體「Festival Life」總編津田昌太朗撰寫， 從FUJI ROCK、SUMMER SONIC、RISING SUN ROCK等指標性大型音樂祭， 到非主流、各具個性的地方中小型音樂祭。 從春天到冬天，從城市到山林、海邊與溫泉鄉， 帶你一次掌握日本一年365天的音樂祭版圖。 不只看演出，更跟著音樂走進地方，深入日本各地獨有的文化風景。 ⛺看完表演去哪裡泡湯？必吃美食是什麼？哪家餐廳可能遇見樂手？ 祕密朝聖點一次收集，新手也能輕鬆啟程 包含豐富照片、插圖與表格， 從音樂祭行話、穿搭指南、交通方式、美食特輯，全都整理得清楚易懂。 書末附INDEX一覽各地音樂祭總表，方便快速翻查。 想鎖定大型經典音樂祭朝聖，或想挖掘更有地方感的中小型活動，都能安排屬於自己的旅程。 🎤收錄主辦音樂人專訪，深入音樂祭的靈魂 特別收錄三篇音樂祭主辦音樂人的訪談， 包含10-FEET、西川貴教、TOSHI-LOW OAU/BRAHMAN 帶你看見一場音樂祭活動背後的熱情、籌劃與地方創生精神。 🥁津田昌太朗（本書作者）： 「我跑遍世界各地的音樂祭之後，發現日本其實是音樂祭大國，全年365天都在舉辦各式各樣的音樂祭。本書除了介紹多元豐富的音樂祭之外，也蒐羅音樂祭相關的旅遊資訊。許多熱血的LIVE必得親臨現場才能體會，本書想推薦各位這種全新的旅遊形式，帶領你遇見現場樂迷與嶄新文化，看見在地的魅力。」 本書特色 🤘最完整的日本音樂祭與旅行指南 收錄超過120場日本音樂祭，從大型經典活動到風格鮮明的地方中小型音樂祭，從舉辦日期、演出藝人到交通方式一應俱全。 🤘風景與文化介紹，從音樂祭出發的深度旅遊 結合周邊景點、住宿與移動建議，讓讀者不只是去聽音樂，而是真正規劃一趟「音樂祭之旅」，更深入認識日本各地的文化風景與旅行樂趣。 🤘新手也能安心上手 從如何挑選音樂祭、何時搶票、交通與住宿安排，到現場禮儀、常見問題、必備用品，全都一一整理，第一次參加也不怕。 🤘收錄主辦音樂人專訪，理解音樂祭的靈魂 特別收錄10-FEET、西川貴教、TOSHI-LOW等主辦音樂人的訪談，從第一線視角看見日本音樂祭文化的熱情與精神。
你認識「漆器」嗎？ 從古至今，「漆」就在人類的生活中占有十分重要的位置。 最早的漆器可直追溯至新石器時期，「漆」能幫助器物黏合、固定，可使其更加耐用；也能作為裝飾，使其更加美觀。 因此，漆從遠古時就被廣泛運用於各種容器、物品的製作。 但你知道漆器有多少種類嗎？ 漆器在不同的朝代又有哪些不同的特色？ 從簡單上色到精雕細琢，漆器的工藝手法是如何演進改良的？ 有哪些古代漆器留存至今被人們所發掘，成為供今世學者研究、鑑賞的珍品？ 不妨現在就打開本書，且看歷朝歷代的能工巧匠們，如何打造出一件件精美絕倫、傳世不朽的作品，又如何將漆器工藝發展至登峰造極吧！
從基礎線條到百搭圖案，輕鬆掌握插畫的療癒魅力 質感插圖範例 × 零壓力繪畫練習 感受筆尖的創作樂趣，為手寫卡片、日常手帳與生活小物點綴溫暖！明明想動筆，卻總是被「不知從何畫起」卡住嗎？ 擁有 12 萬粉絲熱烈支持，日本超人氣插畫師 Emma 最新力作！ 專為「繪畫零基礎」的你量身打造，最實用的萬用插畫靈感集！這是一本適合所有人的插畫入門書。不論是手帳上的日常隨筆、生活道具的趣味符號，還是卡片裡充滿季節感的插圖，其實只要跟著簡單的線條與形狀，一切都比你想得更簡單。從豐富的表情變化到琳瑯滿目的裝飾邊框，讓 Emma 帶你跨越挫折感。隨心臨摹、拿起筆就能直接畫，輕鬆一筆搞定！本書特色• 【輕鬆學習】 無需專業畫具，手邊的原子筆、麥克筆或色鉛筆，就是最好的創作工具。• 【萬用範例】 收錄豐富的生活插畫，從四季風情、垂涎甜點到療癒動物，是最完美的靈感庫。• 【入門首選】 從最基礎的形狀與線條延伸，好模仿、好上手，是初學者自學與臨摹的最佳教材。• 【應用無界限】 不僅能點綴手帳，還能應用於手作禮物、居家派對、辦公便條，或節慶祝福卡片。• 【獨家專欄】 收錄「手繪個人頭貼指南」與「繪畫快速進步的關鍵」等專欄，全方位感受手繪生活的樂趣！
無論是文化行政、藝術管理或是個人展演創作，都必然要面對文化跨領域範疇文化底蘊或曰文化優勢無疑地是競爭成敗的關鍵基礎文化既作為社會實踐與生活方式來看，文化行銷即不單是一般的商業行銷，而是一種文化軟實力的競爭，於是文化底蘊或曰文化優勢無疑地是競爭成敗的關鍵基礎。本書以消費文化的幾組觀念演化為引，提出文化行銷戰略與戰術。>>戰略上以新潮行銷為導向：從市場區隔轉向社群化、從目標界定轉向確認、從產品定位轉向顧客管理；>>戰術上則從差異化轉向制度化：從傳統行銷組合轉向新潮行銷組合、從銷售轉向兼顧效能及效率的商品化。在消費社會的範疇，當下的消費者以追求高品質、高品味的生活為趨勢，企業行銷方也以販賣生活方式、場域價值、情緒價值，特別要抓住年輕消費行為的「潮玩」心理，個性表達需求，累積場域的社會儀式性慣習。文化內涵成為首要關注點，政府與企業界不約而同地，設法以自身的文化特質強化其形象塑造，以及品牌經營，就文化行銷而言品牌即人，精華在如何創造價值，創造什麼價值，以人的真本性（authenticity）形成認同感。>>五位文化行銷實踐者分享‧博物館領域的洪世佑先生的「用心、創新、共享：國立臺灣博物館的行動進行式」‧文創營銷領域的鄭瑤婷女士的「堅毅前行，開創流行：鄭瑤婷與祥瀧文創集團」‧表演藝術領域的石吉智先生的「不忘初心，創意無限大：極至舞團行銷策略」‧智能科技領域的彭彥倫先生的「從自主研發到全球體感娛樂領航者：智崴集團」‧文化資產永續經營領域的李力群先生的「蘆洲李宅古蹟（李友邦將軍紀念館）的活化與文化行銷策略」在故有文化價值體系，在堅實的文化底蘊、在自我發展的模式和邏輯上，創新潛力結合新智能科技動能，開創一個新的文明體系正適其時，這是一個價值體系建立與新意識形態說服的長期積累過程，文化底蘊為其關鍵。
▎影響一世紀的劇場大師之作 ▎●放諸領域皆準的藝術通則●領略藝術、學習創作的最佳啟蒙──「現代舞之母」瑪莎．葛蘭姆讚譽──作者羅勃．愛德蒙．瓊斯為「極富心靈洞察力的設計家」【專業翻譯審定】劇場設計師│王世信翻譯聶光炎（劇場設計大師）│審定朱宗慶│林懷民│金士傑│賴聲川 一致推薦中文版新增「現代人的延伸思考」，拉近與讀者距離靈魂與直覺的啟發｜看見簡約的力量藝術……教我們用簡單的符號表達廣闊的意念。──愛默生▎影響劇場界的經典之作這是一本影響劇場界的經典之作，其中的精神影響了現代劇場設計觀念將近一世紀之久。作者羅伯．愛德蒙．瓊斯 (Robert Edmond Jones，1887-1954)，是美國當代劇場最具影響力的設計師、製作人、導演及教育家，瑪莎．葛蘭姆讚譽他為「極富心靈洞察力的設計家」，他以簡約卻切合戲劇的現實性的舞台設計，加上充滿想像力的大膽燈光用色，為劇場設計開創了一種新思維與表演形式。▎藝術家天生註定對藝術狂熱當他在「社群劇院」教課時，總是這麼跟學生開始第一堂課；他慢慢地，靜默地看著每一個，每一個學生，來回地看，幾乎是以籠子裡那隻獅子的步調及韻律來看。然後，突然之間，他會向學生喊說：「我非常仔細地研究你們每一個人。因為，我知道，這間教室裡只有一些人，極少數的人……對成為藝術家有著天生不可救藥的狂熱。」藝術家從來不「選擇」他的命運，而是天生註定要對藝術狂熱的。▎畢生代表作，雋永的經典本書是他畢生最重要的代表作，更是少數可以隨著時間流逝而得以流傳成為雋永的經典之作。書中對於劇場設計與藝術創作的超凡體會，啟發了無數年輕後進。他在書中，一而再、再而三的提示著我們，做為一個劇場工作者如何從內在──人的內在、角色的內在、文本的內在、時代的內在、來探討設計。他所傳達的意念，早已超出劇場的範疇，而是一種放諸四海皆準的藝術通則了。劇場設計大師聶光炎，認為這是一本每位年輕藝術家、劇場愛好者、設計師、創作人必讀的經典之作。本書由臺灣技術劇場協會理事及國立臺北藝術大學劇場設計學系戲劇學院院長王世信擔任譯者。王世信，國立藝術學院戲劇系第一屆畢業生，主修舞臺設計。隨後赴美於紐約州立大學普契斯分校修讀藝術碩士，返國後任教於國立臺北藝術大學。從修讀舞台設計的戲劇系學生，然後事舞台、燈光服裝設計工作，到擔任劇場設計學系之教職，這一路劇場工作生涯的感觸與教學經驗，使他對於羅勃．愛德蒙．瓊斯的文章感觸甚深，他也希望透過中文翻譯工作，將此書與更多劇場工作者以及學子共享。為了幫助讀者可以深入領會，中文版特別增訂「現代人的思考延伸」，拉近讀者與原著距離。
從「唱自己的歌」到「用母語唱自己的歌」前《破週報》記者撰寫，最完整的本土獨立音樂發展史！ ●任將達（水晶唱片）●黃孫權（策展藝術家）●林生祥（音樂創作人）●林昶佐（閃靈）●阿爆（母語創作人）●戴曉君（音樂創作人）——齊聲推薦 ▍內容簡介音樂，來自底層，來自土地，來自時代躁動的聲音。解嚴後，本土意識抬頭，一股蠢蠢欲動的創作能量爆發。由伍佰、陳明章、林強和朱約信等人為首，開啟了新台語歌謠運動，反擊戒嚴時期華語為尊的主流文化論述。之後，一代又一代的創作者洶湧崛起。閃靈、林生祥、拍謝少年、濁水溪公社、達卡鬧等歌手，持續以母語，唱出根基於庶民生活的臺灣意識，他們唱出社會關懷，也唱出政治民主化、社會變遷的歷程。《就是要躁反》呈現臺灣一九九〇年至今的音樂人群像，是一本以歷史視野檢視獨立音樂發展的專書。藉由多位音樂人的專訪，看到新台語歌謠運動的開端是如何醞釀發酵，如何影響了一個世代的母語歌謠運動。全書結構以獨立音樂發展，扣合社會的變動脈絡為縱向主軸，不同時代創作者對故鄉的聲音記憶，橫向勾勒台灣各地的人文風貌，還原解嚴後那個文化併發的鮮活年代。透過本書，你將重返自由與反叛的年代，看見臺灣如何在音樂人的帶領下，從家鄉和歷史尋根，找回自身的文化認同，找回屬於自己的聲音！▍設計概念裝幀設計｜詹雨樹拼貼藝術家詹雨樹，以一株豔麗妖嬈、隨風擺盪，象徵生命力的植物，呈現臺灣三十年獨立音樂，以不同形式、不同語言，在臺灣各地區、各年代百花齊放的景象。花朵亦象徵歷代音樂人之間承上啟下、生生不息的關係。高飽和度色彩，搭配詹雨樹長年蒐集雜誌拼貼出的超現實主義風格，則是再現出音樂創作者，不只向外大張旗鼓抒發自我，也向內心淺意識、記憶探索的多重現實面向。
創作者的永恆案頭讀物享譽全球的電影配樂大師久石讓的音樂札記自述創作哲學與人生感悟，談論身為作曲家與音樂的關係這種感動，既是創意，也是創造，來自於本身日復一日磨練而出的信心。原來，感動可以如此創造。雖然我多少也想當個好人，但是如果要我選擇當個好人，還是要創作好曲子，想也不用想，我一定會選擇後者。——久石讓電影配樂大師久石讓的音樂自傳既是方法論，又有力量感，是久石讓創意過程的誠實紀錄久石讓的音樂作品，讓感動在電影落幕後依然延續，不禁讓人產生好奇：為何他能十年如一日地維持創作高峰，保持源源不絕的創意？關於創作與音樂，久石讓這麼說——＊所謂的一流，即擁有每一次都能夠發揮高水準的能力。要將創作當成一份工作，不能只是做出一兩件好作品。如果一輩子只需要有一件作品，那麼任何人都可以譜出好的曲子、寫出好的小說，或拍出好的電影。……集中精神思考、創作作品，是否能夠接連不斷、持之以恆地去完成？如果辦得到的話，就能自稱為作曲家、小說家或電影導演，並且以此為生。＊音樂絕不能淪為影像的附屬品。我並不喜歡太過制式化的作法，比如哭戲就用悲傷的曲子，或浪漫的場面就得搭配甜美的音樂。這種作法代表音樂只是依賴、附屬於影像的產物而已。我不希望音樂只是原封不動地仿效畫面，我認為音樂絕不能淪為影像的附屬品。＊如果要做，我就要做到第一名，因此我並不認同無法成為第一也無所謂的想法。在社會體制中，如果想要往更高更好的地方發展，最終的目標就是第一。如果只要成為「only one」就好，那麼這樣的想法毫無上進心可言。……如果要寫的話，就要寫出好曲子，否則作曲家的命運轉眼之間就結束了。本書是久石讓現身說法，第一次談論他身為作曲家與音樂創作的關係、如何捕捉創意，完整收錄其職人哲學與人生感悟，結合具體的配樂案例，真誠而又字字珠璣地細說作曲工作的方方面面，在琴鍵和五線譜上，「理性」地實踐他的「感性」。【麥田PEOPLE書系】隈研吾的點．線．面 ＼隈研吾我還能再看到幾次滿月？ ＼坂本龍一 音樂使人自由 ＼坂本龍一 蝦蟆的油：黑澤明尋找黑澤明 ＼黑澤明
依照人物角色性格打造專屬的時尚穿搭！在描繪男性角色時，是否曾經有過「平時都穿制服的角色，便服會如何搭配呢？ 」的煩惱呢？如果習慣為角色設計類似服裝，即使不同角色也穿著同種服裝……這種煩惱或許就會常發生。本書將男性角色分為四種性格，並介紹每種角色適合的時尚穿搭。不僅提供視覺圖片，也會提供小說的例句表現，非常適合同人誌創作的參考。此外，本書還對男性服飾與工作制服進行詳細解說，絕對可以提升描繪男性角色的細節表現。
原來浮世繪這麼有趣！連知名畫家莫內、梵谷等印象派畫家都受它影響！本書收錄了浮世繪中最具代表性的八位畫家：→開創「錦繪」技法、讓浮世繪色彩更為豐富的 鈴木春信；→藉筆下身材比例修長的女性，傳達出江戶生活情調的 鳥居清長；→首建「大首繪」，擅長上半身特寫美人姿態的 喜多川歌麿；→以《神奈川沖浪裏》等富有動感的風景描摹聞名於世，深受許多西方藝術家喜愛與仿效的 葛飾北齋；→生平神祕，畫風深具個人特色，以歌舞伎「役者繪」見長的 東洲齋寫樂；→根據自身遊歷為主軸創作「名所繪」，貼近各地民間風土的 歌川廣重；→以漫畫般浮誇的「武者繪」為人所知的貓奴繪師 歌川國芳；→風格特異、題材多元，有「最後的浮世繪師」之稱的 月岡芳年。讓我們跟著八位浮世繪大師的畫中看見：◆庶民成為主角的江戶時代一窺及時行樂的江戶人們，充滿玩心的人生百態◆連莫內、梵谷、甚至全世界都被圈粉的小秘密精選一百零一幅歐美日博物館內的典藏作品，搭配浮世繪小知識，細數日本浮世繪帶給世界藝術的全新感受◆令人著迷的浮世繪主題從風景到美人畫，裡裡外外都反映了當代人的生活與思考，藝術即是反映生活的一種方式◆如何欣賞浮世繪以最親切好讀的文字解說作品背景、流派風格與美學表現準備好了嗎？乘著葛飾北齋的巨浪，穿越歌川廣重的驟雨，跟隨最具代表性的鬼才繪師們重返江戶時代，感受江戶人的喜怒哀樂，遨游江戶時代的歷史及人文風土，展開一趟不受時空限制的浮世繪旅行！ 本書特色◎精選101幅經典的浮世繪，在一頁中，一半圖一半文的方式，搭配上補充的浮世小知識，快速獲取知識。◎不具備藝術史知識也無所謂，本書的文字並不艱深，新手也能輕鬆閱讀，看懂浮世繪中在談什麼。◎本書的篇章是由作者分類的，讀者可以從有興趣的作品開始隨翻隨看，不受章節頁數限制。◎不論是學生、新鮮人或是商務人士，幫助讀者建構藝術知識、培育文化素養，讓你下次說起浮世繪，不再只說神奈川衝浪裏，有助於提升競爭力及自我生存力。
★ 《2022 Mattauw大地藝術季：曾文溪的一千個名字》中英對照圖文專書 ★ 獲2023日本GOOD DESIGN AWARD金獎、La Vie 2023台灣創意力100大獎首獎等 ★ 臺南美術館館長龔卓軍總策展、總編輯，設計師羅文岑視覺統籌 ★ 集結14位策展人、59位藝術家╱團體之藝術作品和行動；收錄89組作者之107篇文章、逾300幀圖片 ★ 限量加贈「曾文溪流域長條圖」（總長140×9.5cm） 【關於2022 Mattauw大地藝術季】 2022年由臺南藝術大學教授龔卓軍擔任總策展人的《2022 Mattauw大地藝術季：曾文溪的一千個名字》，是臺灣藝術界近年極具里程碑意義的地域型藝術慶典。 「Mattauw」是臺南「麻豆」的古稱地名，源自於臺灣原住民西拉雅族（Siraya）語「Mata」，代表「眼睛」。荷蘭東印度公司的文獻中，將西拉雅族四大社之一的「蔴荳社」記錄為Mattau或Mattauw。加上字尾後的「Mattauw」，演變為「樞紐」、「核心」 或「靈魂之窗」之意。古代麻豆其實是緊鄰著「倒風內海」的港汊。Mattauw大地藝術季的策展團隊，刻意選擇西拉雅語Mattauw，是為了「去中心化」並向土地的歷史致敬，希望帶領大眾，用原民與大自然的視角，看見曾文溪流域千百年來最原始、最多樣、最感性的生態紋理。 這場臺灣前所未有、別開生面的藝術季，打破了傳統地方藝術節「嘉年華式」的熱鬧煙火，轉而走向「深度田調」與「生態環境倡議」。以流經臺南市的曾文溪流域為舞臺，團隊花費三年時間，針對長達138公里的廣大曾文溪流域進行深度田野調查，之後根據調查紀錄，邀請藝術家創作作品進行展示。此次藝術季旨在提升長河川流域社群，以及一種新型態「倡議型生態藝術祭」（Advocative Eco-Art Festival）的彈性與連結性。希冀以藝術為中介，促成上中下游之地文、水文、生文、人文的溝通對話。 在長達三年的田野調查中，範圍橫跨嘉義縣與臺南市，串聯起海拔一千多公尺的阿里山鄒族部落，一路延伸到臺南七股的入海口，這不是一個單點的展覽，而是將整條138公里的河流流域，視為一個生命與藝術的共同體。 以總策展人龔卓軍為首，集結14位不同領域的策展人，諮詢顧問丘如華、曾旭正，分別透過小事報（洪淑青╱龔義昭╱郭嘉羚）、水（洪榆橙╱楊志彬）、竹材（陳冠彰）、潛行攝影（沈昭良）、植生（黃瀞瑩）、土（陳冠彰）、農（吳克威╱蔡郁柔）、聲音（林芳宜）、原民（那高．卜沌）等「九大子計畫」和61組藝術作品和行動，在協同策展人羅健毓與臺南市政府文化局團隊的協助下，串聯河川的上游到下游，並提出極端氣候與人類世時代下的水資源、教育、生態飲食與農業問題。 這場大地藝術季，可說是一場用「行走」走出來的環境運動。它向大眾證明了，當代藝術不必關在美術館的冷氣房裡，而是可以走入山林、踩進泥土。它讓曾文溪沿線的小石頭、樹木、農田、果園、土地，重新找回因歷史與發展而被遺忘的「一千個名字」，也為臺灣的地域型藝術節，立下了難以超越的深度標竿。 從2022年10月15日到2023年1月29日的大地藝術季，是當時南臺灣轟動盛事，為期長達107天，活動範圍廣泛，跨越當時的疫情威脅，匯聚官方與民間多方眾籌集資，涵蓋臺南市麻豆區的總爺藝文中心、大隆田生態園區與渡拔地區以及171市道沿線區域，藝術季期間吸引超過25萬人參觀。可說是一場重新編織流域中人類與超越人類存在之共同體的藝術季。 《2022 Mattauw大地藝術季：曾文溪的一千個名字》的策展更一舉奪下多項大獎肯定： ★ 日本GOOD DESIGN AWARD 2023「Best 100」和「金獎」 ★ 2023第21屆台新藝術獎年度大獎最終入圍名單 ★ La Vie 2023台灣創意力100大獎首獎 ★ 記錄計畫前期踏查成果的《獵人帶路：曾文溪溯源影像誌》獲第45屆金鼎獎非文學圖書獎 【關於本書】 「一條溪的流域地景該如何形成圖像？一條溪的流域美學該如何論述？一條溪的流域旅行的動力來自何方？這是我在參與策畫『2022 Mattauw大地藝術季』的三年以來，時時問我自己，卻無法立即獲得答案的三個問題。」——龔卓軍（總策展人） ◎本書為《2022 Mattauw大地藝術季：曾文溪的一千個名字》驚人而豐富的展覽成果紀錄專書。書中收錄：89位作者＋7組創作團隊之104篇文章、逾300幀照片／圖片，全書608頁全彩印刷，厚度達4公分。中英對照，圖文相映，翔實而完整地記錄了這次藝術季的完整規劃及內容，是臺灣相關研究和藝術策展的重要紀錄和參考資料。 ◎內容包括：策展論述、展區圖、61組作品＆藝術家介紹（詳見本書目錄）、九大子計畫介紹，以及「水計畫」中在曾文溪上游福山壩旁以溪河萬物為名的精彩「萬物議會」中參與的15位「非人」議員的發言紀錄。書中並特別收錄藝術家陳科廷手繪圖文之「曾文溪流域食譜」小冊。 ◎本書設計編排由多次入圍金曲獎及金蝶獎的資深設計師羅文岑統籌操刀，她也全程參與大地藝術季並擔任藝術季之總體視覺規劃、文宣設計。藝術季過程中製作的大量精美文宣、地圖等，也都收錄在本書中。 ◎首刷限量加贈藝術季期間大受好評、已絕版之珍稀「曾文溪流域長條圖」（17.5×9.5cm，展開總長140×9.5cm）。
★ 在家就能學會最傳統的天然漆金繼工藝★ 初學者也能輕鬆完成的金繼入門指南 使用天然漆修復，安全、環保又耐用 讓裂痕成為器物最美的生命紋理 從修復技法到生活美學，一次體驗金繼的療癒力量 真誠推薦光山行漆器工藝 第三代負責人 賴信佑 你是否曾有過這樣的瞬間——心愛的器皿破裂的那一刻，讓人難以割捨？正因為珍惜，即使出現缺角或裂縫，也希望能將它修復，繼續長久使用。 能夠實現這份心願的，正是「金繼（Kintsugi）」這門古老而溫柔的工藝。「金繼」是一門修復破裂或缺損陶瓷與漆器的技術，使用取自漆樹的天然漆作為黏合劑；乾燥後質地堅實且耐用，安全無害兼具環保。修補完成後，再以金粉或銀粉點綴裂痕，使原本的傷痕轉化為獨特而細緻的紋理。 漆藝作家堀道廣，為初學者介紹「可在家完成」的金繼方法。透過清楚易懂的步驟與觀念，帶領讀者一步步走進修復的世界，體驗讓器物重生的療癒過程。 【本書特色】・使用真正漆料的「最傳統」方法，保由工藝本質・在傳統技法中加以簡化，初學者也能輕鬆上手 ・對身體「最無害」安全的修復方式，無毒環保・使用基本材料，「最節省費用」的入門選擇 金繼的意義不僅止於修復。是面對無常、擁抱變化的生活哲學──裂痕不再是缺陷，而成為器物的生命足跡，甚至化為象徵經歷與美感的「勳章」。 這樣的精神，體現了珍惜物品、延續使用的價值觀。金繼從單純的修補技術，發展為融合工藝與美學的藝術形式，延續器物的生命。每一道裂痕承載記憶與情感，使器物重新回到日常生活中，繼續陪伴人們走過年年歲月。《在家也能做金繼》是一本揉合工藝、美學與生活哲學的入門書，讓修復不再遙遠，而能在日常中親手實踐。當器物重新回到手中，也讓我們看見破碎之中的美。 隨書優惠光山行官網折扣碼，凡購買「金繼長期課程」、「pro修復材料組」、「lite修復材料組」，結帳輸入優惠碼，單筆訂單折扣200元。(至2026/12/30止) ―――――光山行漆器工藝 第三代負責人 賴信佑我常在課堂上跟學生說：「與金繼修復相遇，永遠不嫌晚。」如果你正在猶豫，這將會是一本陪你踏出第一步，開始接觸金繼修復的書。
#江戶文化歷史天才youtuber #浮世繪師群星秀 #傳奇出版商 #大江戶流行文化 日本動畫與漫畫的原點，一切從浮世繪開始 16+1位怪才藝匠，在光榮與挫折之間打滾的人生 看懂他們，就看懂整個浮世繪興衰史 爹不疼娘不愛的喜多川歌麿內心黑暗面， 不擅於社交、個性一板一眼的歌川廣重， 面對標榜主流王道的強力對手，依舊獨自摸索、絕不服輸，滿載反骨精神的歌川國芳⋯⋯ 最懂浮世繪的歷史說書人 江戶文化歷史天才youtuber堀口茉純 透過幽默圖文帶你直擊藝匠人生 日本亞馬遜五星好評不斷，讀得開心才是王道！ 浮世繪界，真是一群怪才雲集！ 仿作畫師出身還自由接案，竟還敢在仿作上署名、重新出版？ 特別講究「毛髮」的孤獨畫師，讓雕版師超崩潰？ 還有超狂的江戶「創投型出版社」，蔦屋重三郎如何企劃、延攬人才？ 特別收錄 ♡ 推薦畫師心理測驗！ ♡ 從零開始了解，浮世繪的關鍵事物！ ♡ 這位畫師的代表作品一舉公開！ ＼＼＼ 齊聲推薦 ／／／ Kaoru／FB粉絲團「哈日劇」版主 Youtuber 工頭堅。旅行長 月翔／戰國導遊兼通譯案內士 郭怡汝／不務正業的博物館吧 「北齋開啟了我頻道的能見度，蔦重大河劇見識浮世的明暗面貌，當下我正走在東海道五十三次的旅途上。」──Youtuber 工頭堅。旅行長 「浮世繪就是穿梭歷史的時光機！日本的四季美景、英雄豪傑、名伶佳人，藉由浮世繪師的創意與巧手躍然紙上。」──月翔／戰國導遊兼通譯案內士 本書特色 ✦以五大分期完整呈現浮世繪的發展興衰史，介紹16+1位浮世繪藝匠。 ✦作者不僅是超人氣歷史YouTuber，同時是歷史作家、女演員，曾以最年輕之姿通過高難度「江戶文化歷史檢定」一級考試的江戶歷史文化天才。 ✦通俗易懂又幽默風趣的敘述風格和親筆插圖，深受廣泛年齡層讀者的喜愛。 ✦就像認識一位新朋友，剖析畫師們的畫風，如實地呈現出各自的個性和人生觀，輔以插畫、雙格漫畫與代表作品，揭示畫師們輝煌與挫敗交織的人生。 隨著太平盛世的到來，江戶這座城鎮越來越有活力。 男女老幼都吹捧簇擁的劇團演員、 魅惑男人的遊女、獲得女性喜愛的文學世界， 化為隨時蕤地都能輕鬆享受的二次元娛樂，提供給生活在「浮世」的人們。 那麼，浮世繪與浮世繪師究竟是如何誕生的呢？ 你是不是覺得，浮世繪只能在美術館裡靜靜欣賞？ 其實在江戶時代，浮世繪是為大眾大量製作的印刷品，可以說是當時的「流行文化」。 那麼，能夠抓住庶民心聲的浮世繪明星們，究竟是怎樣的人物呢？ 本書將這些浮世繪明星畫師與傳奇出版商的光榮與挫折， 透過豐富的插畫與代表作品，輕鬆有趣地呈現給讀者！ 像是怪才中的怪才・北齋、浮世繪界的教父・豐國、最接地氣的庶民派・廣重…… 浮世繪始祖菱川師宣把木版浮世繪帶入庶民世界，繪畫從「只有一部分人能享受的藝術」，轉變為「誰都能輕鬆享受的娛樂」，賦予了繪畫新的價值。 可說是當今漫畫熱潮的原點之一。 這些極富個性的藝術家們，其人生與個人風貌一旦了解， 你看浮世繪的眼光，一定會變得更加有趣！ 本書將浮世繪發展興衰分為黎明、變革、全盛、爛熟、黃昏五個時期，介紹了16+1位家喻戶曉的浮世繪明星畫師， 從浮世繪始祖菱川師宣，到東洲齋寫樂、葛飾北齋等人，以及推動江戶時代浮世繪界發展的重要人物──蔦屋重三郎。 透過清晰易懂的方式介紹他們各自的生平與藝術風格。輔以插畫、雙格漫畫與代表作品，呈現畫師們輝煌與挫敗交織的人生， 也透過專欄，解析江戶時代圍繞浮世繪展開的文化。 不論是觀看2025年大河劇，還是欣賞浮世繪作品，都會變得更加有趣──這是一本描繪江戶浮世繪師群像的人物傳記！ ／ 讀者好評： 「雖然我們都看過那些畫，但想想看，究竟是誰畫的、那個浮世繪師是什麼樣的人，大家根本不太知道吧？一位又一位奇人登場，讓我一口氣就讀完了。」──sui-u 「淺顯易懂！非常適合做為浮世繪師時代背景的入門書！」──totto 「我是那種去美術館或博物館時，會先看說明文字的類型。 過去想了解浮世繪，也拿過幾本書來看，但大多著重於製作技術，總覺得有點老派又難懂，除了北齋的風景畫以外，其他的畫也不太能讓我產生興趣。 但這本書徹底改變了我的印象。它讓我了解到，浮世繪當時就是最尖端的大眾文化，而繪師們也不斷革新技術與表現手法。作者的筆調既幽默又富有江戶文化的深厚知識，讓人讀起來非常愉快。像我這樣對歷史稍有興趣，但對文化史沒什麼好感的人，這本書真的正合適，它讓我立刻有了「想去看浮世繪展」的衝動。」──まるどく
