本書為國立臺灣師範大學國文學系羅凡晸教授創作，主題以「筆墨紀事」開展，所收作品是其自二○二三年十月開始醞釀，至二○二五年十二月，共完成三十三件作品。詩歌主題概分為三大類：「自抒己意」（二件）、「臺南狠食載」（八件）、「人情即詩」中的「十全十美」（十件）、「國父紀念館文華軒」八位一體（八件）、「戰國五系文字」（五件）。期望藉由傳統書法筆墨，寫出個人的古典詩歌作品，以「我手書我詩」的方式記錄自二○二一年喬遷臺南後的美食之旅，以及近年來所感所遇之人情紀事。
★書市少見的巴黎風插畫書，簡單可愛到不可思議！幾筆就能畫出萌得融化人心的小圖，6歲到100歲，第一次畫畫都能樂在其中！★多樣化生活情境和小物，圖例豐富，數位繪圖板、色鉛筆、水彩筆，各種繪畫工具都適用！★學校老師、想要片刻安靜的爸媽、手帳控、繪畫手殘黨，都大呼：「太棒了！」想要動手畫個圖，卻不知從何下手嗎？快來試試法國魔法插畫家凱莉．科寇的教學法吧！藉著凱莉一筆一畫細心引導，任何人都可以在5步驟內輕鬆學會超過600個可愛的手繪插圖。從水果、花卉、慶典、山野、森林、海洋、動物、城市建築、鄉村小鋪、戶外活動、露營野炊、日常器具、情緒表情、字體設計等，應有盡有，滿足你手繪創作的所有需求。此外，凱莉還不藏私地傳授激發靈感的創意撇步，分享如何進一步變化，融合、搭配出各種構圖，不只能妝點筆記本、做成手機桌面，也可以創造自己專屬的印花圖案，製作成獨一無二的衣服、行李箱、提袋等各種用品。█處處皆可運用！從裝飾手帳、繪製節慶卡片，到居家布置、校園活動海報、幼稚園和小學教具製作，甚至指甲彩繪，只要是想以可愛手繪圖樣妝點的地方都能派上用場。█這樣的你一定要擁有！必須陪孩子做美勞的父母、須自製教具的老師、想讓生活更豐富的銀髮族或手帳控，都能輕鬆創造出可愛又多彩的作品。★★★讀者5星好評！★★★•哦，我女兒會很高興擁有它，她剛過8歲生日，很喜歡畫畫。這真是一本很棒的書！我迫不及待想把這本很容易學的插畫書送給她。•這書看起來很棒！非常適合用來美化我的筆記本。•這也太可愛了吧！我大概要破財了。我的孩子應該會喜歡這本教人畫很多可愛小圖的書，我自己也很喜歡，也想跟著畫（羞）。•這本插畫學習書真的太可愛了！我最喜歡「進階教學」，給了我滿滿的靈感。•太棒了，很多好點子，我特別買來給國際生涯發展培訓班的學生參考，他們都很喜歡。不只圖例豐富，而且真的太美了。•很棒的禮物書。我打算買來送我未來的姪子（還是姪女？）。•我想，我和我兒子都會因為這本書而有愉快的時光。•哇，是我夢寐以求的書。我要學會畫好這些可愛的圖，並且用到我的筆記本上。•這書太美了！我找到給女兒的生日禮物了。
現職的產品設計師才可能傳授的技巧將快速提升繪圖技巧的訣竅集結成冊一般所謂好的繪圖技巧就是完美地畫出物件的形狀。從專業角度解析物體的構造與形狀，以產品設計師的觀點，而不是憑感覺經驗，解析物體形狀的訣竅，傳授任誰都能上手的繪圖技巧從不知如何是好的初學者到僅會傳統素描方式繪圖的人透過改變觀察物體的方式任誰都可以繪圖素描技巧的新觀點從明天開始畫出一幅好畫
55位攝影師不藏私推薦200個夢幻攝影秘境！從北海道到沖繩，嚴選全日本47個都道府縣多達200個季節限定的拍攝景點。詳列拍攝日期、時間、光圈快門焦距等資訊，更附上實際拍攝地點的 QR Code，以簡潔優美的文字描述景點特色、何時順逆光、適合拍攝時段、角度等攝影注意事項，完整網羅55位攝影師為捕捉絕景所使用的各種技巧與經驗分享。 無論是攝影新手還是資深玩家，都會為其美景屏息，並從中獲得實用的拍攝資訊，這是一本讓人盡情欣賞日本四季之美的風景攝影指南。 每張照片都提供詳細資訊和技巧，你也可以拍出跟攝影師一樣的美景！Point1標示拍攝時刻：有助於掌握風景的極盛時期與光線狀態。Point2 標示相機設定：包括光圈、快門、焦距、有無使用底片、偏光鏡、減光鏡等技巧。Point3 標示拍攝地點：掃描QR code，就會在Google Maps上顯示出實際拍攝的位置。
從田野踏查凝視臺灣石獅最真實的樣貌石獅，遠比你想的複雜多變！◎ 臺灣唯一石獅圖錄，收錄臺澎金馬最具代表性的石獅341組◎ 每組石獅皆包含正面、側面、背面等多角度照片，觀賞細節無死角。◎ 「嚴選臺灣石獅100」導覽地圖，帶你走上石獅踏查之旅！ 你知道嗎？★ 為什麼獅子不產於中國，卻在我們的生活與文化中隨處可見？★ 為什麼石獅不分公母都有鬃毛？★ 只看材質、刻工和風格，就能判讀石獅的年代？★ 有一群造型特殊的「石獅」，其實是日治神社的「狛犬」！介於現實與想像間的神獸 自古以來中國並沒有獅子，隨著外邦進貢、貿易交通與佛教加持傳入後，與傳統文化融會，逐漸改頭換面。其踏球、含珠、弄幼獅的豐富裝飾，以及宛如世間父母子群像的寫照，在世界獅文化中獨樹一幟，格外情深韻長。反映臺灣建築源流與歷史發展的石獅 從明清閩粵先民移墾、日本殖民統治、二戰後國府來臺，積累多元的石獅風貌。若以造型分類，可分為活潑的閩南獅、渾厚的嶺南獅、端正的狛犬、剛猛的北方獅和寫實的西洋獅五大風格，每一種都風格殊異，自成一大千世界。作者田野二十年珍貴紀錄，勾畫臺灣石獅藝術的身姿 本書作者陳磅礴自二〇〇二年起，反復踏查田野現場，結合文獻史料考據，帶你讀懂臺灣石獅背後乘載的政經、族群、匠師、工藝等眉角。除了古建築中成對出現的石獅，也一併介紹活絡於村落街衢的石獅爺、石敢當獅，以及香爐、燭臺、印紐等各式生活器用的獅子。帶你看見臺灣四百年來，石獅多樣的系譜與演變。
家裡的物品越買越多，卻總覺得少了什麼？多數人的困難，不在佈置，而在「如何挑選」這一步。本書以採購為主軸，說明軟裝決策中最常被忽略的重點。多年軟裝實務經驗兼暢銷書作家Carol，整理出居家採購最需要理解的基礎知識：哪些物品值得優先購買、哪些應該再觀察、材質會帶來什麼差異、品質要從哪裡判斷，以及每一筆預算最能發揮在哪些地方？全書設計「選物地圖 × 軟裝搭配技巧」，搭配大量示範與實際案例，讓讀者能從需求、預算與空間條件中，找到適合自己的選物方式。軟裝採購亮點搶先看：•一直覺得家裡「空一塊」？可能是採購順序錯位，導致關鍵物件缺席》。• 地毯買回家尺寸總是不對？書中用示範圖教你判斷比例•色卡看起來一樣，放到家裡卻完全不同？教你理解空間光源與色彩的落差。•物件都很好看，但一起放就不協調？問題多半藏在色彩與材質的比例。• 想有效利用預算？書中示範 2 萬、5 萬、10 萬到50萬的最有效配置方式。軟裝採購，看起來是「買東西」，其實牽涉到生活習慣、居家動線、材質理解與空間節奏。這本書不是風格圖鑑，也不是滿版好物清單，而是以日常需求為起點，整理挑選物品時最需要掌握的基礎。Carol 以多年軟裝實務經驗，將購物時最常遇到的情況轉化成清楚分類：尺寸判斷、材質差異、質感的來源、光線造成的色偏、常見採購錯誤與容易後悔的物件選擇。全書三大核心段落：Part 1：認識軟裝的基礎結構以日常最容易困惑的問題為起點：地毯怎麼選、抱枕要買幾顆、窗簾決定氛圍的原因、為什麼同樣的顏色放在不同空間會看起來不同。透過這些情境，帶讀者建立軟裝的基本概念。Part 2：掌握採購的選物邏輯依空間功能與品項分類，說明各項物件該看哪些重點：沙發、燈具、窗簾、地毯、織品、收納、小物、香氛、植栽等。整理材質差異、尺寸判斷方式與使用情境，並補充「選物地圖」與「色彩索引」，讓採購更有方向。Part 3：預算配置與實際採購示範示範不同預算下的採買策略，說明哪些物件先買、哪些可以之後補齊、哪些容易後悔。以實際案例展示從空間「還不到位」到「變得協調」的採購過程，幫助讀者建立採購優先順序與整體性思考。本書特色買了很多東西，家裡還是擺不出想要的感覺？明明照著網路推薦清單買，怎麼回家後完全不一樣？軟裝書很多，但這一本，暢銷書作者Carol Li手把手教你怎麼買從預算、品項、材質到選物地圖，一本真正能陪著你採購的軟裝入門書。設計就是挑漂亮的東西？類似樣式無妨？軟裝的品質差異，會直接影響細節與使用年限，甚至影響整體風格的協調。不建議把有限預算平均分散在所有家具與家飾上，導致「每一樣都買了，但每一樣看起來都很廉價」。Carol教妳將預算花在最能帶來體驗感、最重點的地方。專業軟裝師走錯的路，快學起來！從生活工場、IKEA、淘寶到瑪黑居家，Carol Li笑中帶淚的軟裝採購心路歷程。用真實體驗告訴你：真正好的軟裝，不只是把空間填滿漂亮的物件，而是知道如何挑對物件。‧沙發就像是鞋子：每天都要用。便宜的沙發看似差不多，但一兩年就塌陷；好的沙發像一雙好鞋，撐十年也舒適耐看。‧窗簾是家的服裝：布料質地不同，遮光與垂墜效果就不同。平價的可能像路邊攤，精品布料則像量身定制的西裝，氣場不同。不同的階段預算，不同的採購計畫。‧兩萬元預算：小資必備——燈光、織品與綠植三大黃金法寶‧五萬元預算：質感升級的起點——香氣、織品與擺件營造專屬氛圍‧十萬元預算：設計感 vs. 機能性 ——用家具建立家的日常靈魂‧二十萬元預算：高低單價混搭的遊戲——沙發、單椅與風格場域的定義‧五十萬元預算：高端訂製——品牌家具、經典單椅與生活儀式感的實踐一本專為居家軟裝採購而撰寫的工具書。讓每一次選物，都成為讓家更美、更貼近內心的一步。以實際需求為核心，說明沙發、燈具、窗簾、地毯、織品、家具等品項在使用上的差異；整理各種常見的購買問題，包括尺寸不合、色差判斷錯誤、耐用度不足，以及購買順序混亂。‧以預算為基準，建立明確的採購順序不同預算帶出不同的採買策略，書中示範各區間最值得投資的項目，讓讀者能在有限資源中做出最有感的安排。‧ 整理各品項的挑選重點以清楚易懂的方式說明尺寸、材質、收邊細節、日常使用狀態等要點，形成採購時可立即參考的基礎判斷。‧ 收錄「選物地圖」，整理常用的採購來源將生活中常見的軟裝品項，依照用途與品類整理成清楚的採買方向，並補充各店家擅長的品項與適合前往的狀況，讓讀者在需要採購時，能更快找到合適的選物渠道‧ 補充色彩使用的基礎方法將色彩比例、主色與配色的搭配方式整理成簡易圖解，讓讀者能看懂色彩之間的關係，在採購時避免色調失衡或物件之間互相干擾。‧ 透過實例拆解常見盲點結合實際居家案例，說明尺寸不符、物件無法協調、或因購買順序錯置而造成浪費的情況，讓讀者更容易理解錯誤從何而來。‧ 建立與設計端的共同語言書中將必要的尺寸基準、物件邏輯與採購時機整理成簡潔圖表，協助讀者在與設計師溝通時更順暢、更明確。真心推薦：資深收藏家 Design Mania 麥克雞塊工一設計總監 王正行上品形象學院創辦人 郭聿庭全方位網紅 丹妮婊姐
一枝畫筆，見證三朝興替！他見證康、雍、乾三朝的制度、審美與權力運作，也親身經歷中西文化在宮廷層級的碰撞。他究竟畫出了什麼，使他成為無法替代的存在？▶入華郎世寧出生於米蘭聖馬爾切利諾。年少便展現非凡藝術天賦，受尼古拉斯神父啟蒙，師承歐洲透視法與油彩技藝。本以修道為志，卻在命運牽引下登船東渡。自康熙五十四年踏足澳門起，他的人生從此與大清帝國緊密相連。初入紫禁城，他為投皇帝所好，放下西式畫法，重新學習山水花鳥的筆墨精神，以細膩工筆結合西洋光影，使畫中人物、萬馬走獸栩栩如生。▶面聖郎世寧抵達北京，初入紫禁城，被雄偉宮殿震撼，並在乾清宮覲見康熙。皇帝性情親切，對西學與繪畫頗有興趣，還下令郎世寧半月內呈交畫作。康熙回顧南懷仁等傳教士的功績，期望新來者能為大清效力。然而，因教廷禁止祭孔與祭祖，引發中西禮儀衝突，皇帝對傳教態度不再明朗。郎世寧滿懷期待，卻未察覺暗潮湧動，傳教之路遠比想像艱難。▶獸首乾隆十二年，郎世寧仕途再創高峰，被破格擢升為奉宸苑卿，主掌皇家園林工程，並與王致誠、蔣友仁合作設計圓明園長春園的西洋建築群。三人共建「諧奇趣」水法大殿後，又接受乾隆考驗，為新建海晏堂提出更具創意的構想。郎世寧靈感突發，融入東方十二生肖觀念，設計出以人身獸首銅像報時噴泉的巧思，令乾隆驚喜不已，拍板開工。這座匠心獨運的「生肖獸首」，成為中西融合藝術在清代宮廷的代表性創舉。▶畫盡大清在乾隆盛世，郎世寧以筆墨記錄帝國疆域遠征，倡導中西合璧畫風，完成〈平定西域戰圖〉、西洋樓與海晏堂十二生肖銅像等千秋之作。他一生不爭權、不求利，卻在帝國權力漩渦中留下不可抹除的痕跡。七十八歲那年，他在雨夜鐘聲裡安然辭世，遺世之名僅化為《清史稿》短短數語。然而乾隆題詩自問：「入室皤然者，不知此是誰？」那來自異域的畫師早已在大清筆墨中化為時代的一筆。本書特色：本書以郎世寧為核心，透過敘事化的筆法，重新想像他在大清宮廷中的生活。他的畫作不只裝點帝國景觀，更成為權力運作的一部分，那些看似只是人物肖像、園林圖景、慶典場面或吉祥象徵的畫作，逐漸脫離單純的藝術範疇，成為皇帝意志的延伸、宮廷秩序的證明，以及帝國敘事的一環。
《推測設計》作者睽違12年巨作！當對許多人而言，「未來」似乎已成為一種不可能時，設計意味著什麼？當現實辜負我們時，設計師還能做什麼？Anthony Dunne（安東尼．鄧恩）與Fiona Raby（菲歐娜．拉比）在這段令人振奮、又深具思辨性的旅程中，帶領我們走向科學、哲學與文學的邊界，質疑設計與現實之間的關係，並尋找、重新思考「可能性」的新方式，以及在那個「非此地，非此時」的推測世界中，設計的意義、功能與位置。《非此地，非此時》既是一種概念上的旅記，也是一場設計實驗，結合文字、圖像與物件，以設計的形式捕捉旅途中所遇見的思想。這本插圖豐富的書籍探索了如何透過虛構的檔案館、圖書館、詞彙表、分類學、清單、故事與論述，讓這些想法與物件展開對話。《非此地，非此時》中以設計呈現的諸多構想──例如，一座由石頭構成的漂流島、一株植物羊、想像顏色的布樣、家中口袋般的微型宇宙，或正在經歷時空坍塌的物件──如同最引人入勝的烏托邦一般，它們天生就是不可能的設計。它們的目的並不是為了被實現，而是為了滋養創造力、思想與想像力的土壤，使那些仍未知的新可能，得以萌芽。【本書特色】（一）推測設計的再進化，為「想像的可能性」而設計不是為了回應當下的現實，而是為了撕開現實的邊界。不是在設計物件，而是在設計思想的生成方式。不是為了建構未來，而是為了讓「尚未到來的世界」能被想像。（二）這是Anthony Dunne（安東尼．鄧恩）與Fiona Raby（菲歐娜．拉比）繼《推測設計》後，最具代表性、也是最具哲思與詩意的作品。《非此地，非此時》帶領我們踏上一段穿梭於科學、哲學、文學與設計之間的思想旅程，思索當「未來」似乎成為不可能之時，設計還能做什麼。（三）本書將設計視為一種「思辨的旅行」，透過文字、圖像與物件，構築出一座介於虛構與現實之間的「想像檔案館」──其中的每一件設計，都是一個世界的縮影，一個思想的引線。它們不是解方，而是問題的引發者；不是產品，而是對現實的重新構造。（四）給設計師──這本書將提醒你，設計不只是「讓未來發生」，而是「質疑未來為何會這樣發生」。給思想者──這本書邀你思考，我們如何以設計作為一種哲學的實踐方式，重新描繪「現實的想像力」。（五）《非此地，非此時》是一部思想的地圖集，一場關於「不可能之可能」的旅程。它讓我們理解：現實並非唯一的座標，而想像，才是通往新世界的起點。
「繪畫教材＋冥想遊戲＋水彩畫本」三合一不論繪畫新手／初階／進階人士都適合！特選柔和細膩的厚磅手感紙張，讓您實作收到最佳效果，亞馬遜書店Top 1水彩書，數百名讀者平均4.7星好評！＊＊＊＊＊身為藝術家和美術教師，作者花了數十年研究色彩，讀過不計其數的理論書籍，亦實際嘗試廣泛媒材和多種表現方式，因此深刻體會到：如果你想要理解顏色，就必須沉浸在其中。麗莎．索羅門在經過多年實驗、犯了無數錯誤後，輔以二十年美術教學經驗，編寫了這本：繪畫新手／初階／進階人士都適合的教材。本書藉由水彩畫、水粉畫與其他水性顏料介紹色彩理論，讓讀者透過有趣的實驗，深刻認識色彩運用的效果。全書內容分成兩大部分，包括十五項「練習」，以及十六個「色彩冥想」活動（「冥想」穿插在各「練習」之間）。▎十五項「練習」引導讀者透過有趣好玩的實驗，認識色彩理論的重點與實際運用的效果。它們包含： 練習 1：利用色彩深淺製作傳統色輪練習 2：利用色彩深淺製作個人色輪練習 3：配色（包含單彩、類似色、互補色、三等分配色、補色分割、隨機配色等）練習 4：色彩表格練習 5：飽和度練習 6：用同一個主色製作變化色，愈多愈好（並且為新顏色命名）練習 7：黑色的四種玩法練習 8：什麼，白色也不只一種？練習 9：調製互補色練習 10：愛恨交加練習 11：軟糖調色練習練習 12：色彩排一排練習 13：色卡調色練習練習 14：觀察和記錄生活中的色彩練習 15：進階練習：師法約瑟夫．亞伯斯▎十六個「色彩冥想」則藉由讓讀者停下來玩色彩遊戲、重複畫出相同的形狀或記號，將注意力放在色彩變化上，從而達到在藝術方面的成長。書中循序漸進安排練習題，提供許多繪畫空間，引領讀者實際提筆作畫。現在，就把這本書變成你的創意日記，動手玩色彩吧！（本書第一版書名為《邊玩邊學，拆解色彩》，內容無增加，請避免重複購買）
◎你喜歡莫內哪幅畫？多數人愛《睡蓮》，其實莫內不管畫什麼，都在畫光線。 ◎孟克畫肖像一點也不像？《吶喊》的重點不是像不像，而是真的在吶喊！ ◎一定要原創才是經典？模仿本身就是致敬，提香就是仿朋友畫裸女而出名。 ◎怎麼欣賞雕塑品？看羅丹的《沉思者》時別沉思，你得不停走動。 作者卡洛琳是美國獲獎畫家、藝術家， 作品曾被非裔美國人歷史和文化國家博物館永久收藏。她引用超過150張的作品照片，百位以上大師簡介，讓你在參觀世界各大博物館時，從單純的走馬看花、拍照打卡，學會怎麼欣賞素描、雕塑、繪畫，再也不會因為看到裸女或男體而尷尬。本書不是充滿年代背景的枯燥藝術史，而是一堂讓逛美術館變得極為有趣的藝術賞析通識課！ ◎美術館裡這麼多經典作品，我該怎麼欣賞？ ‧莫內畫的不是《睡蓮》，而是光線，這是印象派畫家必備的專長。‧梵谷的《向日葵》美在哪裡？他明明畫的是靜物，你卻可以感受到人味。‧米開朗基羅的《大衛》雕像什麼都沒穿，為何大家都說美，不說尷尬？ 因為他利用大尺寸和景觀陪襯，目的就是要讓你感到敬畏。 ◎如何看門道？這些是具體標準： ‧肖像畫，一定要很像嗎？孟克和林布蘭都很會畫肖像， 但真正讓他們成名的作品都不是太像，而是畫中的同理心和人情味最動人。 ‧風景畫，主題是氣氛，地點不是關鍵。 有陽光、生活、大自然當背景，才能讓你身歷其境。 而那些看起來很美的風景，祕密在於使用了「三分法」。‧抽象畫，你沒看到的，才是重點：達文西說畫是詩，畢卡索認為是日記， 作者說，不要用眼睛看，而要感受畫中的韻律、動態、質感，就像在聽音樂！‧靜物畫，好看、好懂、好裝飾：除了是藝術收藏家首選， 也最適合學生練習（因為靜物畫從擺設物件就開始構圖）。 看看現代藝術之父塞尚的《蘋果》，和你家餐桌上的哪裡不一樣？ 藝術未來會往哪裡去？虛擬實境、3D列印、NFT……創作的工具會不斷被打破，不變的是學習欣賞與體驗的過程。這本書，是你認識藝術的入門通識課，也是日後參觀所有博物館、畫展、經典作品來臺展的必備書，隨身帶著吧！（原版書名：如何欣賞藝術）
世界文化遺產-麥積山石窟的歷史文脈與藝術精髓，傳遞著中華文化包容並蓄的精神內涵。展覽分四個單元--「絲路明珠，麥積奇觀」、「天工造境，絕壁佛國」、「妙像丹青，東方微笑」、「潛心護寶，跨越千年」從絲綢之路的文明交匯，到開窟營建的匠心智慧；再到代代薪火相傳的守護歷程，全方位呈現。
從隔震結構的基礎知識到規劃、設計、施工、維護管理的實用知識，通俗易懂地講解，並以簡單易懂的方式介紹。 隨著社會對環境和能源考慮、確保安全和健康意識日益增強，隔震結構相關的各種技術文件，不僅是設計，且在施工、維護的相關知識是至關重要。 本書系統性涵蓋隔震結構構件基礎知識、隔震結構設計以及隔震層施工、維護的實用知識，使初學者也能充分理解隔震結構。
人工智慧不再只是被動的工具，而逐步成為能感知、學習、推理並行動的「智能代理」。《藝術松NO.6》以技術、藝術、哲學與文化為線索，追問一個核心命題：誰才是正在行動的主體？ 當創作者與AI共構影像、語言與經驗，我們也成為資料與算法的鏡像。這不只是科技的突破，更是文化與倫理的再組織「一場關於人類與智能共存的深刻探索」。
字體即儀式─《海穹克蘇魯歌德體》SFS Cthulhu Gothic Font當語言變成召喚的符印，字體本身也成為儀式的一部分。《海穹克蘇魯歌德體》是一款以洛氏神話與中古歌德設計為靈感的英文字型，結合尖銳筆鋒與深淵意象，讓每一個字母都帶著潛伏的律動與呢喃。這不只是字型，更是一種「閱讀恐懼」的體驗。由海穹文化（SciFaSaurus Co., Ltd.）精心打造，全套字體包含 26 個英文字母大小寫、10 個阿拉伯數字、10 個常見標點符號，適用於海報設計、書籍封面、影視標準字、遊戲 UI、包裝與服飾圖像設計。從報刊標題到 T-shirt、馬克杯、紙膠帶、招牌、城市巨型看板，它的筆觸能在任何載體上喚醒異樣的深層氣氛--如同在日常生活的裂縫中，低聲召喚一位被遺忘的神祇。這款字體不僅是藝術與恐懼的結晶，更是設計師不可或缺的利器--能在視覺語言的最前線，創造出令人難以直視卻無法忘懷的震撼。本字體同時延續《群星歸位》《海島詭影》系列的整體美學語系，讓視覺傳達成為故事宇宙的延伸。每一次輸入，都像是刻下某種禁忌印記；每一次印刷，都是一次與深淵對話的試煉。【視覺應用領域應用】包括OpenType、TrueType兩種規格及線上登錄售後服務表格（含後續版本更新資訊）在這套《海穹克蘇魯歌德體》中，每一筆筆畫都像是一道深潛的符文，在光影之間召喚古神，也讓「字」重新回到它的原初意義--語言即魔法，設計即儀式。安裝《海穹克蘇魯歌德體》的那一刻，您簽署的不僅是一份授權，更是與設計之神性的契約。這套字體，為設計師而生，是跨越理性與靈感之間的利器--「每一筆曲線，皆藏一則古老的低語。」【版權宣告】海穹文化有限公司（SciFaSaurus Co., Ltd.）為本字型《海穹克蘇魯歌德體》（SFS Cthulhu Gothic Font）之唯一著作權人。凡購買本字型者，即視為同意以下授權條款，並獲得永久全球通用授權（Eternal License）。購買者自完成付款並安裝之時起，即擁有本字型之合法使用權，可用於個人與商業用途。安裝與使用設備《海穹克蘇魯歌德體》授權可安裝於購買者本人或其所屬公司／團體所持有之 5 台個人裝置（含電腦、筆電、平板）。使用範圍 本字型可使用於下列所有合法創作與商業製作： - Logo 標準字與企業識別設計 - 平面與包裝印刷品 - 空間標示與展示設計 - 網站、App、介面設計 - 影視作品、片頭字幕、動畫及遊戲素材 - 其他具創作
從「空間色彩的邏輯」出發，深入解析如何在複雜的設計語境中建立配色秩序，以設計現場為出發點，完整揭示色彩如何影響空間氛圍與風格。全書將配色方案與實景案例無縫串聯，蒐羅海量的室內色彩組合，並標示NCS、Pantone、CMYK與RGB色值，讓每一組配色不再只是抽象的色塊，而是可被具體應用的設計語言。這本書不僅是設計師的配色靈感庫，更是與業主溝通風格、建立信任的專業橋樑，讓色彩成為規劃空間整體設計的核心策略。 本書囊括室內配色設計所需的色彩理論、創新的分類邏輯與多樣的實景案例，作者以清晰且富啟發性的方式，深入剖析色彩與情緒、風格之間的微妙關係，引導讀者從觀察、提取到應用，掌握打造理想色彩組合的思考路徑。不論是設計師尋找靈感、還是想深化風格表現的讀者，都能在本書中發現色彩塑造空間魅力的無限可能。全書共分四章，從如何達到室內色彩的和諧、色彩組合的情緒表達、色彩的靈感提煉，以及風格的色彩塑造四個角度入手，與讀者分享更加高效合理的色彩搭配手法。第一章從精煉的室內色彩搭配原理入手，為讀者帶來基於色彩科學理論之上的更為靈活多樣的搭配方案。我們看到的「色彩」是一種人類特有的「感知體驗」，其中視覺感知六原色：紅、黃、藍、綠、黑、白，所有顏色都可以用這六個顏色中的某些顏色去描述，因而色彩與色彩之間的關聯性令色彩元素間相互呼應， 產生對話；第二章通過量表，將抽象的情感感受落實到具體的色彩組合之中，色彩是衡量人的喜好和情感的尺規。然而，人們對色彩的喜好往往與某種社會因素或個性因素有關，在實際的設計中，某一種顏色永遠不可能孤立存在；第三章從繪畫、自然和生活三個方面為讀者提供色彩靈感的提取示範，大自然是最傑出的調色師，藝術家是色彩審美的先行者，優秀的設計也可以成為色彩搭配的靈感來源，我們需要練就一雙慧眼去發現美；第四章則為讀者揭示紛繁複雜的風格本質，總結風格的色彩特徵，同時也呈現同樣的色彩組合能夠表達不同的室內風格。在室內環境中，通過色彩組合所營造出的氛圍，基本上就已經能夠確定風格的基調。而對時下流行風格的認知偏差，往往成為設計師與業主溝通的障礙。本章對當下流行的風格做概括性的溯源，總結各種風格的典型色彩搭配特徵，便於讀實踐時更靈活地操作。【本書特色】1 作者擁有專業的色彩教育背景、多年實務工作，並參與諸多專案的色彩研發實踐經驗，系統化引導讀者高效合理的色彩搭配手法。2 配色基礎輔以風格元素呈現，能直觀理解，並能輕鬆與業主互相溝通，將理論直接應用於各種風格的空間設計色彩計畫中。3 針對從業人員而寫，對準目標族群需求，室內設計領域從業人員，商空陳設佈置、傢配師等從業人員，設計相關科系師生，必備之書！
★力與美的藝術結晶──由當代77位書法家書寫民主先賢62首詩詞，集結128幅精彩書藝作品，重新看見臺灣百年來爭取民主之路！ ★總統賴清德、行政院院長卓榮泰、文化部部長李遠、中國書法藝術基金會董事長連勝彥、中華民國書學會會長張炳煌──專序推薦 「這是文字之美與民主精神的交織，不僅承載了歷史的重量，更讓我們在筆墨的揮灑之間，看見臺灣民主從黑暗歲月走向陽光普照的過程。這些作品，既展現臺灣人民反專制、爭取自由的歷史精神，也為書法藝術形塑了屬於臺灣的觀點，彰顯臺灣的主體性。」──賴清德總統「《臺灣民主路》書法集的出版，不只為臺灣的書法藝術創作，增添更多具有近代民主思潮、臺灣歷史的元素；同時也藉由書法藝術的形式，讓百年來民主前輩所留下的文學詩詞，流傳後世，供後人鑑往知來。」──卓榮泰院長「（本書）讓我國民眾透過書法創作認識臺灣歷史上民主奮鬥的艱辛歷程，除了充分表現出臺灣書法藝術的多元創造力，也建立看見臺灣的高度，透過書法藝術認識臺灣，完整建構臺灣藝術史的多樣面貌。」──李遠部長 書法自古是漢字文化圈中知識份子書寫的基礎，不僅是文章的儀容與載道之器，更因其富含東方各民族文化底蘊，而成為東亞文化圈中重要的藝術瑰寶。然而，臺灣的書法發展長期受殖民遺緒及戰後黨國教育影響，少有觸及近代西方民主憲政思潮及晚近臺灣自由民主發展所蘊含的普世價值，如天賦人權、言論自由、民主國會、政黨政治、性別平權、司法獨立等。 《臺灣民主路──書法集》由游錫?先生主編，仰山文教基金會統籌策畫，以「臺灣民主百年追求」歷程為主軸，精選詩詞62首為書寫題材，邀請國內書法名家77人，完成128幅書法創作。本書透過書法藝術之美，於筆墨間傳揚自由民主之精神，為臺灣民主的深化與前行盡一份心力！
★ 作品授權 16 國，系列突破 10 萬本 ★ 台灣暢銷插畫家 Amily Shen 專為初學者設計的電繪書 色鉛筆、蠟筆、水彩等風格，享受創作與著色的樂趣！ ＼軟體操作X主題配色X筆刷分享X插畫範例／ 隨書附贈＞＞28 張線稿X 60 種筆刷！ ［隨時隨地，拿起觸控筆，盡情作畫］ 從基礎開始，教你如何使用 Procreate。從打草稿建立骨架、繪製線稿、上色，或是 STEP By STEP 畫出專屬於你的可愛塗鴉。 ［將隨手完成的小插圖，製成商品］ 從幾何圖形、人物創作，到可愛動物，還有微進階的主題插圖，包括：美食餐廳、各式小房子、節日、花朵等，並教你如何設定、輸出，製作成品。 ［善用筆刷，就能創作獨一無二的風格］ 除了上色技巧說明，並且不藏私分享獨家自製筆刷，透過筆刷的細部調整，就能創造出多樣化風格的插畫。
延續了懷念中日歌謠卡拉OK(第一集)編排方式，精選懷念昭和演歌暢銷曲，翻唱了(台)(國)語經典老歌，歌詞編譯日、中上下對照採用大字體、漢字注音及歌詞中文翻譯。演唱時可第一遍日語或第二遍套入(台)(國)語歌詞唱法歡唱教學。
［原書名：好LOGO，如何想？如何做？］沒有商標的公司，就像沒有臉的人好LOGO，如何想？如何做？如何溝通？●1906年設計的家樂氏Kellogg’s，如何今天仍穩坐品牌地位？●●微軟設計師，如何為花旗和旅行者合併，成功合體logo？●●市佔率下滑的FedEx，如何從300款Logo提案中重生，再創企業高峰？●讓人一眼記住、再看愛上的好品牌+好識別個人、工作室、公司，必學的品牌設計實戰課報價眉角‧知名案例‧溝通技巧‧設計祕訣，一次學上萬設計師、品牌經理人，一致評價：「好實用、好感謝﹗」想從事LOGO設計或學習如何設計的人，會發現這本書是無價之寶！──設計師Tom Geismar【在本書你會學到】◎為何某個商標比另一個商標更能達到效果◎如何進行您自己的識別設計◎成為傑出設計師的要點◎和客戶合作的最佳作法◎設計可長可久商標的31個設計要訣◎解答同業敲碗的16疑難雜症▌做出讓人一眼愛上、再看記住好識別，要經歷哪些關卡？該如何擄獲知名大客戶的青睞？如何抓住業界的脈動？比稿究竟是好、是壞？提案要提幾款才夠？如何報價才合理，如何避免詢價後沒下文？交稿時程，怎麼訂？如何說，客戶會信服？溝通出現裂痕，該怎麼處理？作品的所有權屬於誰？什麼樣的頂尖創意，連英國女王都愛上？如何實現大膽前衛的風格，客戶還得埋單？書中收錄知名英國平面設計師大衛．艾瑞（David Airey）部落格中最受歡迎的設計案例，極具啟發性與參考性。他分享專業生涯的經驗點滴，如何製作一個經得起時代考驗的品牌識別，如何贏得知名大客戶的青睞，從草圖設計的製作要訣、如何激盪出好的視覺商標、如何與客戶溝通簽約，甚至如何讓客戶點頭接受你的大膽創意……包山包海的巨細靡遺寫法，絕對是每位設計工作者職場上必備的設計良方。▌百萬人高度評價，非常實用，很具啟發性全世界90%的資訊是近兩年產生的，要如何突破龐大資訊重圍，抓住注意力，是平面設計師展現工作價值的最大機會。最關心LOGO的設計師──大衛‧艾瑞，花了十年時間，持續在他名為davidairey.com的部落格，分享設計專案。他的分享締造每月百萬人次的瀏覽量，更讓成千上萬的設計師定期造訪。透過他的分享，讀者可以走進幕後，一窺設計過程中的每個階段，以及世界上各地才華洋溢設計師的知名案例。看見他們如何搞定客戶，如何轉化設計大綱中的細節，如何在客戶同意某個構想之前與他們達成共識。看過的人，一致評價非常實用、很具啓發性，非常感激。▌最誠懇、不藏私的同業分享＋實戰經驗＋成功心法作者在書中分享最受歡迎、最具參考價值的案例全都收錄書中，他更憑著多年實戰經驗，歸納出31條見招拆招的「LOGO設計法則」，是每個職場上設計工作者的必備良方。書中更交流一線設計師的成功心法，有人說：訣竅在於領先4年，有人相信：要適時離開電腦，拿筆作畫，就可以看見好靈感。或是有機會做一些滿足自己，不必取悅別人的設計。「每一位設計師都有某一種程度的不安全感，只能經由同儕的敬重，或是作品的商業成功，才能減低。」300milliom創意總監如是說。這些最誠懇、不藏私的同業分享，不管是剛開始接案的設計菜鳥；或是正需要幫自己定位的創意工作室，或是想完成公司形象加乘的品牌經理人，都是最實用的know-how，幫助大家達成目標，設計出可長可久的LOGO識別。【7大Logo設計秘訣】◎盡量簡單◎增加關聯性◎融入傳統◎獨樹一幟◎過目不忘◎往小處想◎聚焦於單一事物
這是一本專為音樂科系學生、教甄考生及音樂愛好者量身打造的音樂史聖經。本書由資深音樂教師陳盈融編著，系統性地梳理了從古希臘時期至現代音樂的發展脈絡，是您掌握音樂史觀、應對各類考試的最佳利器。 ※系統化整理，脈絡清晰： 依年代劃分章節（古希臘、中世紀、文藝復興、巴洛克、古典、浪漫、國民樂派至現代音樂），每個時期的音樂風格、重要樂派、代表作曲家及其經典作品皆有條理分明的歸納。 ※圖表輔助，易讀易記： 針對複雜的樂理發展（如記譜法演進、調式音階）與歷史事件，運用清晰的文字與圖表解說，讓您快速建立完整的音樂史架構。 ※收錄最新歷屆試題，實戰演練： 各章節末尾精選了近年（包含113、114年）的教師甄試（國小、國中、高中）、大學及研究所入學考試試題。透過大量真題演練，幫助讀者精準掌握命題趨勢與考試重點。 ※內容全面，涵蓋廣泛： 除西洋音樂史外，亦觸及中國音樂史、臺灣音樂史（原住民、客家、福佬系音樂）、世界音樂及流行音樂（爵士、搖滾、音樂劇）等範疇，提供全方位的音樂知識庫。
