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吐舌藝術
作者莊伯和從童年印象中扮鬼臉的遊戲，或尷尬、不屑的表情、逗弄嬰兒的動作，乃至可怕的林投姐、割舌地獄、廟會神將的七爺，逐漸發展出對「吐舌藝術」的興趣。 莊伯和發現世界各地都有將「吐舌」發展為藝術的展現：扮鬼臉競賽在英格蘭已有很久的傳統；日本風箏張目吐舌的臉，竟然代表豐穰的力量；環太平洋地區甚至墨西哥、秘魯，都有吐舌圖騰；中國楚文化精采吐舌像大量出現；埃及有貝斯（Bes）；希臘神話裡的戈爾貢（Gorgon）曾經傳到了東方世界；中世紀的教堂、巴黎聖母院的石像鬼；印度迦梨女神（Kali）的長舌，是進行毀滅、殺戮的恐怖武器；商周青銅器有抽象也有寫實的吐舌圖象；無數的龍吐舌，也由製作者發揮想像力進行創作。 經過長期的研究考察，莊伯和認為「吐舌」的屬性有生命、死亡象徵；有諧謔有避邪；又是愛情、情色的具體表現。他歷經數年、匯集不同地域的吐舌藝術才完成本書，內容呈現嶄新視角，讓「吐舌」既成為一種獨特的文化特徵，也是展現幽默與酷美的藝術表現。
超圖解中國藝術家事典
走進中國藝術的千年畫卷，認識那些以丹青寫史、以筆墨抒懷的藝術家。在漫長的中國藝術史中，無數畫家以畫筆記錄時代與生命的情感。他們或隱於山林，或侍於宮廷，以丹青構築夢境，用色彩繪出人生。本書附有豐富的藝術作品，以及重點圖解式整理，結合生平事蹟、創作風格與代表名作，讓藝術不再遙遠。以朝代為序，從三國時代的佛教畫始祖曹不興、東晉人物畫高手顧愷之，到唐朝周昉的仕女、西蜀黃筌的花鳥、宋朝張擇端最偉大的風俗畫《清明上河圖》、元朝趙孟頫的文人寫意、明朝的浪漫才子唐伯虎、清朝的指畫大師高其佩等，直到民國的大師齊白石。從青綠山水到寫意水墨，每一位人物的性格、經歷、對人生的態度，與繪畫作品交融。本書邀請讀者一同領略中國藝術的筆墨風華。
隈研吾的點．線．面
． 國際級建築大師隈研吾 ＼繼負建築之後，成就自由的、裂變的、未來的「點線面」演繹與思索。 ▽在橫跨各領域的共同概念中點、線、面中，尋找共存與流動的新方式。我做的事情用一句話說，就是把體塊分解掉吧。把體塊分解成點、線、面，才能通風透氣。通風透氣，人與物、人與環境、人與人才能重新建立連繫。──隈研吾，節錄自本書。「點、線、面」作為貫穿各人文藝術領域的共通概念，成為隈研吾打破領域界限的工具，化作其獨特建築哲學，以更輕柔的方式與自然共存，構築出全新的建築語言。七十二篇散文及影像，傳達隈研吾對二十世紀僵硬、沉重建築形式的再思索，並提出更隨性、易拆解的建築主張。．齊聲推薦．何承育｜勤美璞真文化藝術基金會執行長李清志｜都市偵探、建築學者徐明松｜銘傳大學建築系專任助理教授、建築史學者、策展人龔書章｜陽明交通大學建築研究所教授、建築師跳脫建築的沉重結構，隈研吾穿梭於藝術、哲學、科學等領域，將「點、線、面」淬鍊為共存與流動的新工具，以敏銳而前沿的眼光解讀思索，發起一場輕盈建築的演繹。在康丁斯基的構成、量子力學的微觀、拉圖的行動者網絡理論等中尋索，試圖重建人、物、空間的新連繫。並透過擬態自然現象、汲取古典及傳統建築的構築智慧，與柯比意、密斯等建築名家對話，激盪出隈研吾獨特建築觀的基石——「點、線、面」，藉此以更輕柔的姿態與自然共存，構築出全新的建築語言。全書收錄七十二篇散文及匯集影像資料，傳達隈研吾對二十世紀僵硬、沉重建築形式的再思索，並提出更隨性、易拆解的建築主張。以簡潔的敘事風格呈現，散文般的短篇充滿趣味與啟發，帶來對建築哲學的全新啟示。
重遇：何弢
何弢（1936-2019）是香港著名建築師及文化人。他在現代主義建築大師之間成長，深受包浩斯的原則和精神的薰陶。作為一位博學的通才，他涉獵的領域廣泛，包括城市規劃、建築設計、平面設計、繪畫、雕塑，乃至東西方哲學與宇宙科學等多元文化藝術範疇。建築歷史學者黎雋維蒐集大量何弢未經發表的設計手稿、相片及資料，經過七年的整理與深入研究，還原何弢與香港建築、藝術及文化相互交織的跌宕人生，並記錄低香港文化歷史與建築設計的重要一頁。畢業於哈佛大學設計研究生學院的何弢，師從Walter Gropius和Joseph Sert等現代主義大師。他的建築訓練深受包浩斯思想影響，創作橫跨城市規劃、建築、平面設計、繪畫、雕塑乃至哲學與科學。他以「亂中尋序」為核心理念，將香港的混雜性與市井文化轉化為設計語言。他是香港藝術中心的建築師、特區區徽設計者之一，更是改革開放後首批北上實踐的建築師。何弢的事業從他於1964年自美國回港，到2002年不幸中風，橫跨共五十年。他眾多的作品—包括設計、思想理論和藝術創作—中的實驗與實踐，至今仍然深刻地影響着香港的城市及文化。這本書希望透過重新整理和審視何弢遺世的珍貴檔案，重構其思想脈絡，以彰顯他在香港及國際建築歷史上的地位和貢獻。Tao Ho (1936-2019) —a renowned Hong Kong architect and cultural practitioner. He was trained among the pioneers of the Modern Architectural Movement, and was heavily influenced by the principles and spirits of the Bauhaus. He was a polymath who engaged in a wide array of cultural endeavors from urban planning, architectural design, and graphic design, to painting, sculpture, Eastern and Western philosophy and cosmic science.Through seven years of organisation and in-depth research into a vast collection of previously unpublished design manuscripts, photographs, and archival materials, architectural historian Charles Lai has reconstructed Tao Ho's multifaceted life and its connection with the development of Hong Kong's architecture, art, and cultural landscape, and documented a pivotal chapter in Hong Kong's cultural history and architectural design.A graduate of Harvard University's Graduate School of Design, Tao Ho studied under Modernist masters such as Walter Gropius and Joseph Sert. His architectural training was profoundly shaped by Bauhaus pedagogy, and his work encompassed urban planning, architecture, graphic design, painting, sculpture, and even philosophy and science. With "Order in Chaos" as his core philosophy, he aimed to translate Hong Kong's hybridity and grassroots culture into a unique design language. He designed the Hong Kong Arts Centre and was one of the designers of the HKSAR emblem. He was also among the first architects to practice in mainland China after the economic reform and opening-up.From his return to Hong Kong from the US in 1964 until his unfortunate stroke in 2002, Tao Ho's professional life spanned fifty years. His extensive body of work—including designs, theoretical ideas, and artistic creations—continues to profoundly influence Hong Kong's urban landscape and culture today as both experiments and practice. By reorganising and re-examining Tao Ho's precious archived legacy, this book aims to reconstruct his intellectual lineage and highlight his standing and contributions to Hong Kong and international architectural history.
中國藝術典藏套書（二冊）：《中國藝術史【全新修訂版】》、《中國古代藝術中的女性》
入門必備+女性視角看懂中國藝術的全景與細部一部享譽國際的權威經典，一部開創性的女性藝術專論。蘇立文以通史的宏觀視野，爬梳五千年文明的美學演進；馮幼衡則以女性主義之眼，挖掘被歷史遮蔽的她者身影。兩種路徑共同織就一幅完整而立體的中國藝術圖景：既有時代更迭中的風格流變，也有性別視角下的創作主體；既是博物館級的視覺盛宴，更是重新認識中國藝術的必備指南。v《中國藝術史【全新修訂版】：（牛津、耶魯、普林斯頓等名校採用藝術史入門經典）》v享譽國際的權威學者蘇立文經典之作！歷經四十年擴充與更新，刷新實用性！依時間軸推進，涵蓋從遠古到現代的中國藝術發展廣度 × 深度 × 完整度認識中國藝術各時代、各領域最佳工具書《中國藝術史》是蘇立文傳世之作，也是「中國藝術史」經典，牛津、耶魯、普林斯頓等名校的中國藝術史課程指定用書，至今仍在美國擔當大學與研究所教科書重任。此次推出的最新版本（第六版）為最終修訂版，由牛津大學副教授、牛津大學阿須摩林博物館中國藝術研究員馬熙樂 (Shelagh Vainker) 協助改版。這本書的書寫方式，不是把相關主題集中講述，而是依中國歷史的時間軸，從遠古的舊石器時代到現代，連續性的講述關於中國藝術一路發展的故事，剖析器物、繪畫、書法、建築等門類，在各個時期的表現形式、特點，以及與其他文明的互動。作者將藝術作品置於廣闊的歷史與社會背景中討論，強調藝術的主體性，倡導回歸藝術本身來理解藝術史的演變。全書以引人入勝、清晰易懂的風格寫成，一般讀者及藝術史學生都可以輕鬆理解。本書歷經多次改版，與時俱進，歷久彌新。放眼世界，它仍是內容最全面、讀者最多、藝術史學生最廣泛使用的中國藝術史入門書，也是認識中國藝術的各個時代、各個領域，最佳的一本工具書。專家傾心推薦馮明珠 ——國立故宮博物院前院長余佩瑾 ——國立故宮博物院副院長盧慧紋 ——國立臺灣大學藝術研究所所長謝佩霓 ——國立清華大學美術館館長各界好評■這本《中國藝術史》的獨特之處，在於它全面而簡潔，內容廣泛，敘事流暢，文筆優美。蘇立文不僅陳述事實，還幫助讀者理解各種藝術的意涵和重要性。基於這些原因，我在課堂上使用這本書已有二十五年了。——唐．德爾班柯（ Dawn Delbanco） 美國哥倫比亞大學東亞系教授■這本書是研究中國藝術的經典之作，向一代又一代的讀者介紹這個主題。——索妮婭．李（ Sonya Lee）美國南加州大學東亞語言和文化系藝術史副教授■博學多識，發人深省，但又清晰易懂。蘇立文的這本書，比所有其他中國藝術概論更能吸引和啟發學生。真正的經典！——譚昌（Tan Chang） 美國賓州大學藝術史與亞洲研究助理教授 ■為何《中國藝術史》是由西方學者所撰寫？難道沒有中文的同類著作嗎？這個問題的答案涉及研究方法。傳統的中文作者，習慣用「文字」來處理「圖像」的歷史，總是從師承、生平、作品目錄及文字紀錄著手。而西方訓練有素的藝術史學者，建構的是「圖像」的歷史。如果不熟悉圖像的歷史，如何撰寫一部藝術史呢? 圖像的分析有其方法與技巧，這本書雖然並沒有涉及太多嚴謹的結構分析理論，但是做到了一般性的形式與風格分析，很容易為讀者所接受與理解。因此這本書仍是目前為止，認識中國藝術的各個時代與各個領域，最佳也最值得推薦的一本工具書，具有歷久彌新的實用性。——馮幼衡 （普林斯頓大學藝術考古博士，國立臺灣藝術大學退休教授，本書審校者）v《中國古代藝術中的女性》v從貞女、美女到才女以女性主義之眼看見中國藝術史中的女性身影董小宛、薛素素、柳如是、習佩蘭、王玉燕、董陽孜……她們的創作在藝術史上具有怎樣的意義？男性畫家筆下的女性，又是怎樣的面貌？本書承繼西方藝術史學者諾克林、魏瑪莎的女性主義視角，探究明清至當代中國藝術史中的女性創作者及其作品，以及同時代男性藝術家筆下女性形象和意涵之變化。緒論回顧中國書畫中的女性形象演變，從漢唐「貞女」與「美女」的被動，到明清作為創作者的「才女」，女性逐漸成為畫面中的主體。第一章聚焦明末名妓董小宛，拆解她在浪漫敘事下的壓抑命運，並爬梳其書畫作品所展現的才情。第二章分析唐寅與陳洪綬如何挑戰仕女畫傳統：前者首創以女性形象寄託個人哀思，後者則以奇異畫風打破對女性的類型化再現。第三章探討明清時期女性肖像畫的稀少與邊緣化，不只少見用於男性肖像畫的技法，其形象也常受男性觀點或畫跋影響而失真。第四章則透過慈禧太后的中西肖像，揭示權力與性別形象的角力。第五章以董陽孜為例，展現女性書法家如何突破傳統格局，創造屬於自己的書藝語彙。回顧女性在中國藝術史中，由邊緣走向中心的漫漫長路，千百年來，不論藝術創作或藝術史研究領域皆多由男性把持，但本書意不在批判此中父權枷鎖，而是展示更多元豐富的視角，補足藝術史中仍未被書寫的一頁。「如果今後藝術史的研究者都能以更開放的胸襟與包容的氣度，承認女性對藝術史的貢獻……那麼未來將會有更多的女性畫家一一自傳統的陰影中走出，讓歷史還她們一個真面目。」★書寫中國藝術史上另類（非主流）藝術作品與現象的稀有之作★全彩印刷，裸背線裝，可完整攤平，一覽逾150幅書畫作品細節
AAA 城市藝術生活誌 Vol.09： 幻想的地誌學
《AAA 城市藝術生活誌》的誕生，源自於忠泰集團對城市「美好明天」(A Better Tomorrow ) 的想像，藉由年度特選主題，以深度內容剖析城市藝術文化、品味風格、人文歷史、在地議題等等， 與大眾展開對話，紀錄時代，同時也希望以一年一會的形式，點滴累積未來城市的理想生活藍圖。
插畫家冒險記：全職 Freelancer 的工作幕後花絮。不只靠興趣吃飯，還要吃很飽！(好評熱銷版)
https://youtu.be/PX3sp-AN0VA\好評熱銷再上市/★☆★☆★ 那些除了繪畫技巧以外，你不可不知的業界祕辛！★☆★☆★☛ 從插畫家的發展歷程，到數位化時代的工具運用、行銷經營策略等，帶你一窺插畫家的冒險筆記 ✐ 作為一位插畫家，有非常多條路可以選擇。如果你的目標是靠畫畫賺大錢，那就一定要懂觀察市場趨勢、分析自己的優缺點，在必要時還要調整風格或創作內容，創造出熱銷商品。 把自己當成一個品牌領導人，用客觀的角度觀察自己的作品，並培養企劃、行銷能力，或直接找專業的合作夥伴。如果你是比較藝術家性格的類型，只想畫自己想畫的圖，那可能就要捨棄掉一些賺錢的機會，讓作品完整地呈現出自己內心所想，把創作的能量發揮到最大。 本書結合了作者在插畫領域的多年經驗，整理了自身寶貴的創作歷程，以及分享自己平日用於輔助工作的工具軟體、社群經營的方式、接案的技巧和注意事項，布展的心法…等，豐富實用的內容，搭配生動詼諧的有趣插圖，相當推薦給對藝術、插畫領域有興趣的創作者，或是想一窺插畫家日常的讀者，一個未來發展、學習的參考方向。▌精彩收錄 ✔ 書籍出版的流程 ✔ 如何宣傳一件新作品 ✔ 手繪圖稿如何進行數位化 ✔ 插畫接案的流程與注意要點 ✔ Trello、Notion是你專案管理的好用工具 ✔ iCloud、Google、Adobe檔案管理、備份的秘訣 ✔ 社群經營小技巧 ✔ 插畫家的被動收入 ✔ 布展的經驗心法
卡哇伊鳥寶：羽毛萌友的插畫BOOK
～《卡哇伊貓咪》人氣插畫書系列第3彈！～收錄近百種鳥寶示範插畫，帶你一筆一畫描繪出可愛滿分的圓滾滾小鳥♡【本書特色】◎從翅膀解剖、鳥喙與鳥爪形狀開始，掌握描繪鳥寶的關鍵基礎技巧！◎步驟式圖解教學，搭配圓形等幾何結構提示，跟著範例就能輕鬆畫出渾圓生動的鳥寶！◎彙整收錄「表情目錄」「毛色調色盤」「翅膀特色花紋」「品種圖鑑」，還可盡情在附錄的「鳥寶著色頁」進行組合練習！近百隻循序漸進的鳥寶畫法，從野生鳥類靈動優美的姿態、到家養鳥寶鑽主人袖子的可愛萌態，只要一書，就能學會畫出你呆萌可愛的鳥寶(◉Θ◉)！本書《卡哇伊鳥寶：羽毛萌友的插畫BOOK》作者 珍妮弗．伯多克長年投入於救援野生鳥類與寵物鳥的志工團體中，於2014年正式成立鳥類藝術品牌「Birdhism」，提供線上與線下繪畫教學資源，讓大家都能以畫筆捕捉鳥寶各種超卡哇伊的瞬間，同時為庇護、救援、保育鳥類上，給予更強而有力的經濟後盾。全書從翅膀的解剖構造、鳥喙與鳥爪的形狀等開始，帶領讀者掌握各種類型鳥寶的關鍵特徵畫法，並以步驟式的圖解教學，搭配幾何結構的組合提示，讓讀者跟著範例一筆一畫，就能輕鬆描繪出圓滾滾鳥寶。除了簡單易學的鳥寶插畫教學外，還包括以下內容：．表情目錄．毛色調色盤．翅膀特色花紋．品種圖鑑讓你一覽鳥寶的細節描繪、從中獲得靈感，在後面附錄的「鳥寶著色頁」上自由搭配練習，有朝一日就能創作出專屬於你的可愛鳥寶，或為你的寶貝寵物繪製出靈動可愛的日常生活百態！你準備好了嗎Hooman？迎接畫出你第一隻卡哇伊鳥寶的卡哇伊時刻吧！
夢遊魔幻國度人氣繪師的唯美著色書：附彩色插畫作品集與上色技巧教學
6位人氣繪師聯手打造的魔幻國度 城市、動物、光影交織的30幅線稿 隨著五顏六色逐步填滿空虛， 你將感受到 塗色，是一種安靜又奢侈的休息方式 #暫停數位疲勞的生活 #不用螢幕，只要彩色筆與想像力 本書收錄六位日本人氣插畫家的幻想主題作品，每位繪師各精選5幅，共30幅細膩的「單色線稿」，描繪旅途中邂逅的街景、灑落光影的宅邸，以及彷彿有靈魂的奇幻瞬間。 本書不只是著色書，更像一本能慢慢翻閱、反覆沉浸的幻想畫集。 卷前特別收錄彩色範本與著色小技巧，無論是初學者或喜愛插畫的讀者，都能自在享受塗色的樂趣。 在專注與放鬆之間，為這些夢境般的世界，填上只屬於你的色彩。 〖〖本書特色〗〗 1.集結6位人氣插畫家，多元風格一次欣賞。 2.30幅幻想線稿，陪你慢慢找回專注與平靜。 3.適合練習配色、光影與畫面氛圍表現。 4.線稿細緻，亦可作為黑白畫集收藏。 5.書前附著色重點說明，提升實作效率。 6.插畫初學者與進階者皆適合。 〖〖參與插畫家〗〗 ● 芦屋マキ ● いろはあやの ● kokuno ● 淵゛ ● やまがみ彩 ● yuko
室內設計手繪製圖必學3透視圖【暢銷增訂3版】：從基礎到快速繪製的詳細步驟拆解，徹底學會透視技法
根據2020 室內設計乙級技術士最新應試題目全面修訂同時增加一點透視16宮格法 本次特別重新調整圖面尺寸與練習內容，使學習方向更貼近實際考試需求，協助考生有效掌握作圖重點，提升應試效率。學習手繪透視圖，不只是為了通過考試，更是培養設計能力的重要基礎。透過透視繪圖的訓練，能強化空間理解、構造比例判斷與美感養成，進一步提升施工圖判讀與繪製的敏銳度，建立屬於設計者的專業競爭力。本書以室內設計實務為核心，將複雜的透視理論轉化為清楚易懂的繪製方法，讓初學者也能快速掌握室內空間的表現技巧。本書特色■ 從室內設計角度理解透視圖法市面多數透視書籍以建築外觀或產品造型為主，著重物體外部的透視原理；本書則回到「室內空間」本質，從設計實務出發，協助學習者快速以徒手表現空間尺度、氛圍與設計意涵。■ 系統化建立透視觀念與繪圖步驟跳脫傳統死背公式的圖學學習方式，結合作者多年教學與實務經驗，整理出簡單、直覺且可立即應用的繪圖流程。從基礎概念、操作步驟到快速表現技巧，無論考試或職場溝通皆能靈活運用。重點學習內容 地板、長高線、對分、複製等 9 種透視快速繪製技巧 掌握取景與構圖原則，由淺入深建立正確透視觀念 「由外往內」的透視畫法，降低變形、提升真實感 各類物件透視拆解教學，步驟圖解，隨手即可練習 家具、椅子與點景元素基礎畫法，快速提升完成度 麥克筆工具與特性解析，示範運筆技巧與自然漸層表現
人體素描：享譽半世紀！結構最準確、形神最到位的經典人像畫教程，從形體內外、動靜表現，到賦予風格的全套技法
★ 暢銷英‧美‧俄‧德‧法‧西‧日‧韓等國 ★ ★ 風靡全球美術界、Amazon 網路書店專業繪畫類第一名 ★本書特色：。3000 張人體表現圖例：多視角×多姿態示範全身造形重點與畫法。技法口訣過目難忘：將形貌結構化繁為簡，精準切中主要特徵。藝用解剖精要分析：透視骨骼肌理，營造表裡相符的真實感。通則 → 差異：先建立共通性、再賦予細節，展現個人特色。進階時尚插畫：以重心、比例、動作線、著裝加強設計理念人體畫得好，在藝術和商業領域都是搶手人才！ ── 如何畫好生動的人物？1 活用幾何與比例 → 快速設定外型輪廓、尺度2 掌握內在組構 → 正確表現出有說服力的姿勢3 布置光影對比 → 區分塊面遠近，立體感即現4 善用圓柱體和各式媒材 → 打造有層次的皺褶 本書是知名繪畫暢銷書作家傑克‧漢姆三本經典教畫書之一，也是最為人稱道、不可或缺的一本。1963年於美國出版後即大受歡迎，在世界各地廣為翻譯流傳，嘉惠無數學習者，並獲得各大藝術書評網站和創作者的口碑推薦，至今人氣不輟。傑克‧漢姆既是藝術學院教師，也是最早登上電視教畫節目的專業畫家，更是美國卡通黃金時期、家喻戶曉的動物巨星《兔寶寶》（Bugs Bunny）創作人，集教學、創作、商業成就於一身。不僅具有嚴謹深厚的素描功力，同時深知學畫者容易卡關的疑難，總是能一語中的，以出神入化的獨特圖文方式詳細指導。他說：「人體素描是人類與生俱來的本能，有眼睛、有心、能感受外在世界的人，沒有人不能成功地畫出人像。」尤其在藝術、舞台、影視、時尚、動漫領域，人物設計是作品成功的靈魂關鍵。人體素描的功力深不深厚，很容易判斷高下。沒有好的底子，就創作不出符合生動又有個性角色。若想發揮創意加以變形，也會因為失去準據而荒腔走板。本書徹底解析全身 5 大區塊：頭部、五官、骨架和上、下半身的觀察重點和具體畫法，示範人物特色（性別、年齡、肌理、動作）的細節處理，以及如何展現神情慾望、提升魅力，最後是繪製著裝人體的要領。透過扎實的手眼訓練，即能依照所思所感創作自然協調的人物形象。
竹構竹圍籬設計套書（共二冊）：竹構設計＋圖解日式竹圍籬
單書簡介↓↓↓冊一《日式竹圍籬：竹材結構╳特性應用╳編織美學，解構14種經典竹圍籬實務工藝技法》領略日本特有的美學意識與匠人精神日常竹籬變身為高級精緻工藝的技藝之道 本書編者吉河功先生是日本竹籬大師，將數十年的實務經驗透過圖片輔以文字說明，鉅細靡遺傳授竹籬製作的竅門，涵蓋了日本各式竹圍籬的代表、共14種經典竹籬樣式。掌握其法、觀其用心，既可做為初入門的實用工具書籍，另一方面亦可領略美學意識、與匠人精神，進一步深化或重新思考工藝之道。 冊二《竹構設計：系統性說明工程竹的物理性能、新式接頭及構造系統，剖析世界48個竹建築工法實務經典之作》竹子擁有韌性高、重量輕、生長快速、固碳能力強、碳足跡低等特性，為符合SDGs多項目標，建築設計界廣為推行的永續建材。台灣擁有豐富竹子資源、量產穩定，近年可看見台灣在地實踐者以竹材回應對土地與環境的關懷成果，例如構竹林鐵新銳展、花博竹跡館、長榮大學長榮堂。竹材自2000年在德國漢諾威世博大放異彩以降，深受歐美建築師關注，也成為國際認可的高性能建築材料。如今蘇黎世聯邦理工學院、新加坡未來城市實驗室、劍橋大學、麻省理工學院、哥倫比亞大學、卡爾斯魯爾理工學院等校皆投入工程竹產學合作。專業推薦（依姓名筆劃順序排列）王銘顯／王銘顯建築師事務所主持人甘銘源／大藏聯合建築師事務所主持建築師江益璋／德國工程博士、中國文化大學建築及都市設計學系副教授兼系主任許倍銜／臺灣竹會理事長、陽明交大建築所副教授兼所長陳冠帆／原型結構工程顧問有限公司結構技師陳建同／與木製研負責人高小倩／國立雲林科技大學 建築與室內設計系專任副教授葉育鑫／初樸建築師事務所主持建築師暨負責人、2022~2025 年兩屆「島嶼構竹」策展人、逢甲大學建築專業學院兼任講師楊恩達／建築人手札創站人蔡孟廷／國立臺灣科技大學建築系教授劉昭明／悅山工坊負責人21世紀建築轉向生態、風土與節能，繼木構之後，竹構造成為既傳統又前衛、在地又國際、工藝與科技兼具的受矚目建材。本書正是進入此領域的重要敲門磚。─王銘顯《竹構設計》從材料特性到國際實例，全面展現竹材在永續建築中的應用價值。對台灣建築專業社群而言，本書不僅是實務指南，更是推動在地材料創新與低碳轉型的重要啟發。─江益璋本書涵蓋面向完整，呈現和竹構建築相關的知識，從竹的生態到材料與加工面向，加上竹構造的系統性知識，並輔以大量案例，是學習竹構建築的優良讀物。─許倍銜在全球邁向淨零碳排的時代，竹材以高強度、低碳足跡與自然美感，成為永續建築的關鍵材料。本書從結構與設計專業的視角，結合國際案例與技術解析，揭示竹構如何同時滿足安全、效率與美學，並為專業者提供實踐指南。這不只是一本技術書，更是一本讓我們重新看見──結構之美，源自材料本質的前瞻之作。身為原型結構的負責人，我大力推薦本書的專業與結構美學！─陳冠帆台灣的竹林資源豐饒，但從製造觀點來看，竹材作為建築材料確實具有挑戰性。這幾年在林業署推動下，做了許多有趣甚至帶有實驗性的嘗試。本書內容扎實，作者從材料本質思考，並結合各國智慧與工法，描繪兼具力學與工藝巧思的竹構造。相信此書能為台灣竹建築發展帶來重要助益。─陳建同《竹構設計》是目前探討竹建築最具系統性的一本專書，具深厚理論研究與實務的應用價值，並為永續建築材料的設計提供重要參考與啟發。─高小倩竹子一直提醒我們，建築不必只是消耗資源，它也能與自然共生。從雲林農博、島嶼構竹、石壁竹創森，到八仙山自然構築與長榮堂，台灣實踐者以竹回應土地與環境挑戰。本書作者系統梳理竹材特性、工法與全球案例，既是入門指南，也是專業深化的重要經典，將成為更多人理解竹構築的起點，開啟台灣與世界對話的可能。─葉育鑫台灣雖擁有豐沛竹材資源，但竹構長久以來缺乏政府單位與認證機構提供科學依據與施工規範，始終難以正式登入專業建築領域，尤其更難出現在公共建築。此書以嚴謹資料整理，涵蓋竹材植物學特性、結構力學數據與國際規範，並凸顯快速生長、碳封存等永續優勢，呼應台灣推動低碳政策的方向，盼藉由此書，啟發台灣建築更多的想像與努力。─楊恩達在永續循環的理念下，竹材因其韌性佳、生長快速與高吸碳等特性，已成為回應時代需求與環境挑戰的重要材料之一。然而，竹構造在施工技術與結構性能上的應用，仍因不甚普及而面臨一定的發展限制。本書透過詳盡圖文說明，從竹材特性、構造工法到設計實例，系統化呈現竹構造應用方式，內容豐富且具實用價值，值得推薦。─蔡孟廷本書內容相當豐富，即使像我這樣在竹產業深耕多年、對竹材料製造、裝置建築與室內應用皆有涉略的人，也覺得十分值得學習與借鑑，是一本極佳的竹材應用專書。─劉昭明本書為具代表性的竹建築經典著作之一。由德國自然建築學者格諾特‧明克撰寫，系統說明竹材特性、乾燥養護及保存；集成材、接頭及不良設計改善對策、新式接頭系統、構造元件系統，全彩呈現大圖、平面圖、設計圖、結構細部照片。自1995年初版以來，已增訂至第三版，為國際多所院校列為參考用書。在永續建築、在地設計與國際視野並進的當下，本書為建築師、結構技師、營建技師和相關從業者提供一個掌握竹材與實踐應用的捷徑。
建築材料：從營建程序「基礎工程→結構工程→內外裝工程→設備外構工程」全覽材料特性、用途工法、現場施工細部全圖解
從農業時代的土夯住屋，到現代的鋼骨造高樓建築，建築形態因建築材料的技術進步，而有重大突破。建築材料之於建築物的重要程度不言而喻。不論是為了不同使用目的之各式需求設計、抑或是打造社會價值、環保永續，實現的唯一途徑就是從建築材料著手。 本書集結日本橫濱地區眾多資深一級建築師的各種現場經驗，和近年新技術材料使用分析與導入的工法。依照建築物的建造工序，從整體構法到施做細節，詳述各項工程的材料性質、施工方法及施工後的維護，帶領讀者透過現場作業，理解材料的加工方式與工法重點，實質發揮出材料的性能價值，亦助於在設計階段就掌握細節要點。 本書特色●詳介LVL、BP材、CLT等中大型木造結構材、結構用五金、及耐火新技術●5大工程╳110個木造、鋼骨造、鋼筋混凝土造工程材料性能、用途與施做工法的重點●百張全彩呈現施工精彩照片、詳盡圖表、構造原理圖●中日英建築術語索引、台灣法規補充，方便對照參考
第一次畫色鉛筆就上手（應用篇）
8種生活小物寫實畫法示範+7種生活應用提案，沉浸繪畫結合手作的迷人世界 色鉛筆畫法多樣、形式自由，不僅樂趣多，更能走到哪、畫到哪，隨時記錄生活。只要掌握基本技巧與色彩原理，即使隨性塗鴉也能展現獨特風格。 本書在8種生活物品的寫實畫法教學中，帶領讀者認識不同紙材的顯色、運用力道控制線條與濃淡，更進一步結合粉彩筆、簽字筆、蠟質色筆等畫材，示範堆疊出層次豐富，質感細緻的畫作。此外，書中提供7種生活應用提案，將畫作轉化成卡片、信紙、書籤、月曆、標籤、手札等實用文具，創造獨一無二的專屬文具。無論是細膩寫實、隨興速寫或插圖，入門者也能上手，享受繪畫的美好時光。
設計即戰略，為品牌創造競爭優勢的設計思考
跳脫「把空間做漂亮」學會用整合思維創造可被經營的設計在瞬息萬變的商業市場裡，設計早已不只是形象包裝或美學表現，而是一種能驅動品牌價值與經營策略的「思考方式」。本書以設計師的實務視角出發，深入探討如何從空間概念延伸到商業邏輯，從案場經驗中理解業主需求、預測市場趨勢，進而將設計語彙轉化為品牌策略與營運思維。書中以多個章節剖析設計與商業的關係，包括設計定位、品牌概念、空間體驗、目標族群與行銷連動等面向，帶領讀者從創意構思一路走到經營現場。不同於一般的商業空間設計書籍，本書更關注設計決策背後的脈絡與策略思辨，幫助室內設計師跳脫「只是把空間做漂亮」的框架，學會以整合性的角度看待專案的價值與成果。 本書特色 1從設計邏輯到商業思維的全面轉譯：解析如何以設計語彙回應市場定位與品牌策略，建立具差異化的空間價值。 2真實專案案例導向：以實際商業空間為例，說明從概念提案到執行落地的思考過程與策略決策。 3非主流視角切入：不以制式流程為框架，引導企業主、品牌方以及設計師重新審視「為誰設計、為什麼設計」的根本命題。 4強化設計與品牌的提案溝通力：從商業角度重新定義設計報告與簡報邏輯，讓設計提案更具市場說服力。 5兼具理論與市場實務：融合創意策略、品牌經營與使用者體驗三大思維，協助設計師提升專案價值與品牌競爭力。
好音樂的科學Ⅰ：破解基礎樂理和美妙旋律的好聽秘密
Amazon長青暢銷的全方位音樂指南愛樂朋友圈口耳相傳的床頭讀本你覺得自己喜歡音樂，但總是不得其門而入嗎？你小時候學過鋼琴、小提琴打擊樂器，但始終搞不清音樂噪音有什麼不同嗎？你喜歡唱歌，很大聲而且五音不全，該怎麼把握旋律、節奏與音準呢……就讓這本出自物理博士的作品，導你航向廣闊無邊的音樂海洋！為什麼巴哈的C大調前奏曲，和齊柏林飛船的Stairway to Heaven那麼像？聲音與噪音的差別究竟在哪裡？絕大多數的人都不是音樂家，但絕大多數的人都喜歡聽音樂；什麼樣的音樂作品，會讓你想跳舞或哭泣？你會好奇音樂家的創作究竟是即興還是一場精心巧妙的策劃？是什麼原因讓一個音符與其他聲響有所分別？如果能發出完美音準，你又該怎樣分辨出來？為什麼十把小提琴所能發出的音量，只有一把小提琴發聲時的兩倍？你手上的鮑勃．迪倫（Bob Dylan）專輯CD或黑膠版本的音質比較好？約翰．包威爾，以他同時身為「物理學家」和「音樂家」的身分，揭示了鮮為人知的科學事實和迷人音樂的背後故事，解釋最基本的和絃、音程、音高和節奏，很容易讓大家理解，在《好音樂的科學》一書中為你詳細回答以上問題。在這本有趣原創且對聲學深入詮釋的指南，為讀者開啟了一條明確、易被接受的愛樂捷徑，包威爾以令人愉快的科學和心理學，描述在音樂表面之下的各種秘密，並且讓讀者著迷不已，隨著熱烈討論和聲、音色、音階、和弦、響度以及音樂作品的背後意義，這將是每位愛樂者家中必備的一本書。【好評推薦】但雖然身為科學家，但包威爾在輸出這些材料時，仍然保持了足夠的幽默感，因此本書不致於讀來生澀乏味（例如我「分貝」發明於一間酒吧，在一個深夜裡，由醉酒電氣工程師組成的委員會，他們因為找不到舞伴，所以想對這個世界報復）充滿了各種旁徵博引、豐富多元的事實（當我們現在聽莫扎特的音樂時，我們其實聽到了他本來打算讓聽眾聽到的高上半音），這些資訊即使在夜半捧讀也很有趣。──〈出版人週刊〉「通過閱讀包威爾的書，我們可以加強自己的音樂基礎，以及更加紮實的知識，從而能夠更好地欣賞它。」──阿曼達．馬克，紐約圖書雜誌「任何熱愛音樂的讀者，如果不知道音樂其中的內在原因，只要往技術方面進行探索一定會找到結果。這是一次徹底的研究，偶而還會在陳舊的底漆上面，跳出新的啟示。」── 詹姆斯．沃爾頓，旁觀者月刊「音樂是怎樣的，以及為什麼是這樣的？這本書提供了一個非常詳實的討論......同時本書以清晰的邏輯呈現給讀者，即使是像我這樣的外行人都看得懂，但這本書並不迎合或過於簡化該議題。簡單地說，這是我在這個議題上面見過最好的書。」── 格雷格．巴布雷克，西雅圖郵報特派員「在科學論文和讓人哈哈大笑的評論之間，本書充分展現作曲家和物理學家的這種獨特混合的優勢。包威爾......塑造出一個有趣的利基，也就是用幽默來讓原本枯燥的聲學介紹變得有趣好讀。這裡面是人人都該收藏的音樂習題以及一些有用的背景，讀者可以同時從中獲得無限樂趣」──巴里．薩斯洛，圖書館雜誌「作者......採用易於遵循的對話式語言，帶領讀者進入音樂學...這是驚人的，只要按照包威爾的解說，只要在幾個小時後，即使是音樂新手（像我一樣），都可以開始「讀」音樂。原來音樂是一種語言形式，以前作為外人的我們大多數人都以為它是古印度語一樣複雜難解」── 菲利普．曼寧，科技圖書新聞
所有人都用得上的暢銷配色學：最實用的色彩心理學&產品配色法，搞懂色彩味道、個性、感覺和適用商品
▌立馬上手的配色秘笈 ▌學會最基礎、最實用的色彩心理學＆產品配色法帶你搞懂色彩的味道｜個性｜感覺｜適合商品一次做足，品牌定位∣情感行銷∣產品設計700+色彩情緒 ＶＳ 600+案例色號12大類熱銷商品案例圖解成功配色，有策略，有方法!職業｜性別｜年齡｜國別 的色調偏好冷暖色｜色相｜明度｜飽和度｜面積｜純色與花色｜無彩與有彩 的對比統一｜類似｜分隔｜單一 的配色思考【配對色，讓品牌知名度提高80%？】什麼配色好吃？哪些顏色最讓人安心？從食品到美妝，從運動品牌到居家用品，不同商品有自己的關鍵詞與配色帶？從男性到女性，從兒童到青少年，從日本人到歐洲人，不同年紀，不同國家，有哪些色彩偏好和用色禁忌？正確使用配色，能讓品牌知名度提高80%？粉紅色有甜味，紅色有辣味，綠色帶酸味，這些色彩的基礎心理學與品牌學，你都知道了嗎？【學會最實用的色彩心理學】顏色不只是顏色，能引起我們一連串複雜的心理效應。色彩有遠有近、有膨脹、有收縮，有重有輕，書中簡單扼要，用圖解方式說明色彩原理，從色彩三要素「色相、飽和度、明度」、「直接 / 間接心理」，到「淡色調、強色調、深色調」給人的感覺，以及色彩的「溫度、距離、重量、味道」，給你最簡潔實用的基本常識。【色彩配色法則，有圖有真相】原來配色有基本法則，搭配實體產品，從酒、冰淇淋、食品、保健食品、保養品到女性商品，有圖有真相，立刻秒懂。‧包裝太過鮮艷造成視覺疲勞？→回頭檢視你的「色相對比」。‧產品的重點識別總是無法跳出？→在曼賽爾顏色系統中，找出適當的「明度對比」。‧引導消費者的視覺動線→運用色彩的「面積對比」創造包裝的「節奏感」。‧成功系列產品包裝的「同中存異」祕訣→試試PCCS配色表上的「統一色調」與「類似色調」。‧極簡包裝不簡單→運用顏色的重量、味道、象徵，用顏色道出產品的一切。‧如何讓「實物照」優雅地融入包裝？→運用「純色與花色對比」。‧顏色對比何時該強？何時該弱？→檢視包裝上顏色的「飽和度對比」與「面積比例」。【認識不同消費者的色彩偏好】本書將告訴你從藍領、粉領、白領到金領的色調偏好，男女之間喜愛與討厭的顏色分布，以及兒童、少年、青年、中年到老年的色調取向，還有26個國別、四大洲的色彩偏好與色彩禁忌。【一覽建立品牌形象的色彩邏輯】IKEA的「藍黃」訴求可靠、積極，星巴克的「綠」代表熱情、新鮮，麥當勞的「紅黃」象徵歡樂美味。◎食品品牌═美味、健康、新鮮═黃橙黃綠白◎文創品牌═實用、耐久═紅橙黃白黑◎居家品牌═安全、溫暖、實用═紅橙黃綠藍黑◎運動品牌═活力、安全、可靠═紅黑◎醫藥品牌═安全、天然、健康═藍綠白◎電子品牌═高科技、功能性═藍灰黑◎美妝品牌═天然、美麗、溫和═紅綠子黑◎服飾品牌═時尚、多樣化═紅橙黃綠藍紫白灰黑
