要說音樂與其他藝術的其實不同，我們看畫、看雕塑都須在一定的空間之內，而且要在適當的光線之下，聽音樂就不要，有時沒有光線，更能讓人專心聆聽，因為音樂是時間的藝術，光照萬象，而時間卻是光線照不著的，只以空間論宇宙是不足的，宇宙還包括時間。音樂與其他藝術一樣，有易解的一面，也有艱深不易解的一面，易解的一面容易進入我們內心，在我們心中產生滋潤安撫的作用，艱深一面則激發我們探索之欲，讓我們想知道作者為什麼如此安排處理這一組聲音，包括音樂的連續與中斷、速度的快與慢、聲量的大與小，還有與其他樂器合奏，到底展現了何種效果與意義。回想起音樂陪伴我很久了，跟別的事相比，我覺得音樂更可靠也更恆久一些。──周志文
●暢銷熱銷全新修訂版●由室內設計手繪製圖權威陳鎔親自執筆，堅守內容深度與專業品質，全新改版升級，完整收錄最新試題與精闢解析，每道題目皆新增兩種視角的3D圖解說明，協助快速掌握考試重點與高分關鍵！◎室內設計證照考試必備工具書◎實踐大學進修推廣部指定教材◎室內設計師與轉職者必學的基礎製圖能力◎首本系統化整理手繪大樣圖的專書！精準指出常見錯誤的線型、符號與比例，幫助你一次通過考試◎完整公開歷屆試題！掌握解題節奏，提升作圖速度與準確度1 第一本專為室內設計證照打造的手繪製圖大樣書室內設計乙級技術士考試分為學科與術科，學科為80題選擇題，熟讀即可過關；然而術科考試（透視圖、大樣圖、平面圖與剖立面圖）才是決定能否取得證照的關鍵。不僅需在有限時間內完成，還必須精準無誤，多數考生往往因作圖速度不足而失分。2 不僅教剖面繪製，更對照實際施工圖全書完整收錄地坪、天花、牆面、門片與木作檯櫃等大樣範例，透過拉線數字清楚標示施工流程，搭配實際施工圖對照與條列式重點說明，並輔以大量施工實景照片與3D大樣模組。結合手繪範例，不僅強化製圖能力，更幫助讀者理解各類工程的施工邏輯與結構關係。3 最易出錯的手繪關鍵技巧全面整理彙整陳鎔老師多年教學經驗，針對學生最常忽略、遺漏或誤用符號的問題，系統化整理為實用的手繪技巧TIPS，讓考生隨時檢視重點，有效避免常見錯誤。
音樂的聖徒，道德的罪人人妻、國王與哲學家都為他傾倒而世界也終將臣服於他的樂章▎戰亂年代中的音樂天才本書是一部介紹德國作曲家理察．華格納生平與藝術成就的傳記作品。從戰亂年代的童年開始，逐步描寫他在家庭環境、教育與藝術氛圍中的成長歷程，並呈現他如何在戲劇、文學與音樂的影響下逐漸走向歌劇創作之路。▎漂泊與理想的藝術人生本書將華格納的人生經歷與其音樂創作緊密結合，詳細描述他在德勒斯登、萊比錫、巴黎等地的生活與創作環境，呈現他在債務與漂泊中仍持續創作的艱辛歷程。同時也描寫他與家人、朋友及藝術界人物之間的關係，包括師長與音樂家對他的影響。透過這些故事，讀者可以看到華格納並非只是被崇拜的藝術大師，而是一位有理想、有掙扎、也會失敗與迷惘的真實人物。▎經典歌劇的誕生與背景書中另一重要部分是對華格納代表性歌劇的介紹。作者結合創作背景與劇情內容，說明《黎恩濟》、《漂泊的荷蘭人》、《唐懷瑟》等作品的誕生過程，以及這些作品在音樂史上的意義。例如，《漂泊的荷蘭人》的靈感來自華格納在海上航行時遭遇暴風雨的經歷，而《黎恩濟》的構想則與當時歐洲的革命與社會動盪有關。透過作品與生活經驗的連結，本書讓讀者理解華格納如何將歷史、神話與個人情感融入歌劇創作之中。▎改變歌劇藝術的創新理念除了敘述生平與作品，本書也呈現華格納在音樂史中的重要地位。華格納在歌劇創作上提出新的藝術理念，強調音樂、戲劇與舞臺效果的結合，使歌劇不再只是單純的演唱表演，而成為融合多種藝術形式的完整戲劇。這種觀念改變了歌劇創作的方向，也影響了後來許多音樂家。▎理解歌劇藝術的重要讀物本書以生動敘事與清晰結構呈現華格納的一生，既是人物傳記，也是音樂史入門讀物。作者故事化描寫藝術家的成長與創作歷程，使讀者在閱讀華格納人生故事的同時，也能理解十九世紀歐洲歌劇藝術的發展背景。對於對音樂史、歌劇藝術或藝術家傳記有興趣的讀者而言，本書提供了一個兼具知識性與可讀性的窗口，帶領讀者認識這位改變歌劇藝術的重要音樂家。本書特色：本書梳理理察．華格納的一生，從誕生於戰亂年代、童年與家庭環境、文學與音樂啟蒙寫起，描繪其求學、創作、戀愛、婚姻與漂泊的經歷，同時結合歌劇的誕生背景，說明作品與人生、時代與思想之間的關係。全書透過生動情節展現藝術家性格、創作理念與歌劇藝術發展歷程，帶領讀者踏入浪漫主義的音樂世界。
用力挾持著然後——抽筋了！ 創作就像在同一個位置上反覆練習，就是一場漫長而枯燥的訓練。 有時用力過猛，肌肉繃緊到幾乎斷裂； 有時癱軟無力，連反擊的念頭都沒有。 多年來，亞洲藝術中心持續關注郭彥甫的創作，以及他如何在競技的語境之中逐步建立屬於自身的繪畫方法。「抽筋了！」是他首次於亞洲藝術中心的個展，也是一個階段性的節點。十年來，他在題材與心境上不斷往內收束，將原本外顯的運動場景，轉化為對身體感知與時間經驗的更深層探問。在本次展覽中，運動已不再只是描繪的對象，而是一種觀看世界的方式。速度、節奏與張力，成為畫面結構與筆觸推進的基礎語法；身體則不僅作為行動的載體，更成為測量時間的工具。 抽筋，既是生理狀態，也是一種創作方法，更是一種當代處境的隱喻； 當身體與現實拉扯至極限，我們如何重新找到節奏與平衡。 當身體逼近極限，產生抽筋、失衡與短暫停頓之際，時間也隨之被拉長、壓縮，甚至反覆折返。這種在動與靜之間來回擺盪的狀態，構成了本次展覽的核心感受，使競技經驗轉化為對當代生活壓力與個體處境的隱喻。這本畫冊除了呈現展覽作品與展場紀錄外，也收錄了郭彥甫的文字書寫與日常影像，讓讀者得以從多重視角進入他的創作，並感受到時間層次的延伸。如此，我們或許能更貼近那種在奔跑與停頓之間反覆生成的感受，理解他如何在運動之中，尋找與自身對話的位置。
湯瑪士．瑞杰可（Tomáš Řízek）為當代捷克具代表性的藝術家、插畫家與繪本創作者，長年活躍於歐洲與亞洲藝術及出版領域，並以融合文學、神話、民間傳說與跨文化視角的創作風格，建立出極具辨識度的藝術語言。他的作品兼具細膩的繪畫技法與濃厚的敘事性，畫面中常可見自然、歷史、宗教與幻想元素交織，呈現出介於古典與當代之間的獨特美學。 瑞杰可出生於捷克布拉格，自幼熱愛繪畫，並以自學方式鑽研藝術創作。他從扎實的素描訓練開始，臨摹歐洲中世紀時期宗教繪畫與哥德藝術作品，逐步建立深厚的繪畫基礎，同時深受捷克藝術傳統與亞洲文化影響。雖未進入正規藝術學院體系，卻在不斷的探索與實踐中，發展出鮮明而成熟的個人風格。 1990年代起，瑞杰可開始投入書籍插畫與出版創作，最初以兒童科普與百科類圖書插畫受到關注，之後逐漸拓展至神話、民間故事、歷史文學與童話領域。他擅長透過細膩筆觸、象徵語彙與豐富的畫面構成，將不同文化的故事轉化為充滿情感與想像力的視覺世界。其合作出版社遍及捷克、法國、瑞士與亞洲，包括 Bohem Press、Gründ、Baset、Albatros Media 等國際出版社。 在長年的創作歷程中，他逐漸成為捷克當代重要的插畫藝術家之一。其作品涵蓋歐洲神話、凱爾特傳說、東方故事、猶太傳奇與世界民間文學，並以濃厚的文化考據與幻想氛圍著稱。代表作品包括《凱爾特神話與傳說》、《東方神話》、《五則印尼童話》、《阿里巴巴與四十大盜》等。2003年，他為瑞士出版社 Bohem Press 創作城市旅行繪本《巴黎》與《柏林》，其在內的《Giramondo》系列叢書更榮獲義大利安徒生獎（Premio Andersen）最佳藝術設計童書系列（Miglior collana fatta ad arte），奠定其國際知名度。 旅居亞洲多年後，台灣逐漸成為瑞杰可重要的創作基地與第二故鄉。自二十多年前首次來到台灣以來，他長期往返於捷克與台灣之間，並深受台灣自然風景、文化氛圍與多元族群啟發。受到亞洲文化與熱帶光線影響，他的作品色彩也從早期較為沉穩內斂的歐洲風格，逐漸轉變為更加明亮濃烈、富有生命力與情感張力的視覺語言。 他於台灣成立「麋鹿多媒體」（Mi:Lu Publishing），長期致力於推動捷克與台灣之間的文化交流，出版內容涵蓋繪本及捷克文學作品，並積極將台灣文學與文化介紹至捷克，同時也將捷克經典作品帶入華文閱讀市場。其出版與文化推廣工作，成為近年捷台文化交流的重要橋樑之一。 其中，更為捷克經典民間傳說詩集《花束集》（Kytice）繪製插畫，他以蛋彩畫技法於木板上創作，融合中世紀宗教繪畫、民間傳說與當代敘事視覺，形成充滿神祕感與詩意的畫面風格。畫面中強烈的情感、象徵性色彩與細節安排，使作品兼具文學深度與藝術收藏價值。《花束集》繁體中文版於台灣出版後廣受好評，並獲選文化部中小學生閱讀推介。 除了歐洲文學題材外，瑞杰可也深入台灣地方與原住民族文化，曾創作台灣原住民傳說系列《山林與海之歌》等作品，其充滿生命力與想像力的插畫作品，顯現他對在地文化的深刻理解與尊敬。 2024年，瑞杰可與台灣童書作家劉思源合作繪本《皮皮與奇奇》，以色彩鮮明且富有情感層次的插畫，描繪關於友誼、尊重與接納差異的故事。該作品獲選「義大利波隆那插畫展」，並成為日本「波隆那國際繪本原畫展」主視覺作品，進一步獲得國際矚目。他亦曾多次獲得日本大島博物館繪本賞等國際獎項肯定。 除了創作與出版之外，瑞杰可亦長年投入藝術教育與文化推廣工作。他於2019年起擔任台北中國文化大學推廣教育部教師，教授素描、蛋彩畫、故事分鏡圖與繪本創作課程，並持續於台灣各地舉辦展覽與藝術工作坊。由於其長年促進捷克與台灣之間的文化交流與合作，於2023年獲捷克外交部頒發「國家之友獎」（Gratias Agit Award），表彰其對兩國友誼的重要貢獻。 本作品集為紀念湯瑪士．瑞杰可在維索奇納美術館與博物館（哈夫利奇庫夫．布羅德）舉辦的同名回顧展（2025年4月4日至6月22日）而出版，呈現他如何穿梭於歐洲與亞洲文化之間，透過繪畫建立獨特的視覺世界。對瑞杰可而言，創作不只是圖像表現，更是一種文化融合的實踐與情感探索；而他的作品，也持續帶領讀者在傳說故事、文學、自然與想像之間展開旅行。※ 中文、英文、捷克語 三語對照
從簡單線條到風格構圖，輕鬆掌握可愛插畫的療癒魅力 三步驟核心公式 × 800+ 款療癒插圖百科 × 零壓力圖解教學 感受筆尖躍動的創作樂趣，為手帳與日常點綴溫暖神韻！明明想寫手帳，卻總是被「不知道怎麼畫」卡住嗎？日本超人氣插畫師 ocha（おちゃ）最新力作！ 擁有 11 萬粉絲熱烈支持、線上教學超過 7,800 人， 專為「繪畫零基礎」的你量身打造的插畫練習字典！不論是想記錄美味的早午餐、家裡的貓主子，還是每忙碌的行事曆，其實只要學會公式，一切都比你想得更簡單。將日常萬物拆解為 ○、△、□ 幾何形狀，透過最具邏輯的 「3 步驟教學」，讓初學者跨越挫折感，拿起筆就能直接下筆。內容亮點：• 【極簡核心】 獨家「三步驟」繪圖法，將複雜物件簡化為直覺線條，看一眼就學會。• 【海量收錄】 嚴選 800+款 生活插畫，從人物、動物、美食到風景，內容包羅萬象。• 【手帳族首選】 專為手帳記事、活動標記設計的微插圖，讓行程表瞬間充滿療癒能量。• 【零壓學習】 無需專業畫具，手邊的原子筆、黑筆就是最好的創作工具。這是一本為了讓「畫畫」變得很簡單＆療癒而誕生的插畫工具書。「畫不出來，是因為想得太複雜。」 秉持「三步驟輕鬆畫」的核心概念，我們將生活中的繁複景觀「化繁為簡」，用最平緩的小山丘、最溫柔的圓弧，重組出具備神韻的精緻小圖。全書三大核心：• Lesson 1：角色、動物與小小生物 —— 從生動的表情到可愛動物，精準抓住角色的靈魂。• Lesson 2：食物、雜貨與風景街道 —— 各國料理＆文具和餐廚到建築景觀，點綴出具生活感的小風景。• Lesson 3：手帳行程與活動標記 —— 針對出遊、工作與家庭聚會，提供最直觀的視覺記號。這不只是一本插畫百科，更是一份溫柔的邀請。 現在就拿起黑筆，親手為日常點滴添上專屬的溫度吧！
鋸切、鉋削、鑽孔、砂磨4大用途機械之操作檢查及調整心法精選近30種木工作業工序與保養拆卸實作範例 專業木作是從將原木裁切成的板材、角材，經由切割、削切、加工、塗裝收尾等工序，直到完成理想作品的過程。每一個木作製品無不仰賴對材料特性的深入了解及出類拔萃的加工技術才能實現。不僅作品的完成度，木材的選擇、季節性考量、木工機械的選用和操作、加工的妥適性、治具輔助等缺一不可，且環環相扣。擁有足夠的機械設備知識，既有效率提升加工精確度、縮短加工時間，以確保作品完美展現，更可避免損傷機器、或是人員受傷甚至致命。本書作者手柴正範累積近40年工藝創作家和手工具經營者的實務經驗，從木工機械操作應用著手，兼顧製作品質、安全、效率的重要性，並納入營運觀點，將木作職人技術面、工坊空間設置面、營業面必備實務知識做最全面完備的呈現。 本書特色●機具知識完整專業：依用途分鋸切、鉋削、鑽孔、砂磨4大種類，詳解近20種木工機械構造、功能、操作法、保養維護、安全法則、加工步驟。包含DIY中高等級的電動工具。●詳細作業步驟示範一目了然：削切止槽、轉角多榫接合、角鑿研磨、更換砂帶等，逾300張全彩圖例清楚呈現加工工序、機械保養拆卸等訣竅和重點細節。●加工的各種細節訣竅：機械用電需求；粉塵、木屑的集塵考量；善用治具；大型木工機械和小型電動工具在不同情況下的搭配；木材會隨季節變動而伸縮的特性，需掌握製作當下濕度的材料之後會延伸還是萎縮而進行加工調整。●Bonus：作品成本利潤估算、定價策略、招攬客戶、販售法。
樂器就是演奏家的化身！只有保持在最佳狀態，發揮極限優美音色時，才能讓演奏者酣暢淋漓地展現出不間斷練習的成果與天分。 *義大利史特拉底瓦里國際製琴大賽41年間唯一亞洲人金獎得主*德國國家資格製琴師（Geigenbaumeister）*現任日本弦樂器製作者協會會長 提琴能發出動人的音色，具有令人沈醉的魅力，實際拆解提琴構造，會發現提琴可說是融合了多樣製造工序和力學的精密科學產物。除了每日濕度高低變化，不當收放的碰撞或摔落意外、日常演奏造成的零件耗損、各部位組合精密至1公釐的位置偏移，都會影響樂器的發聲狀態。演奏家在磨練精進自己的琴藝外，如何將這樣的精密樂器隨時調整好、保持在容易彈奏、能夠發揮最佳音色的狀態，是一項不亞於琴藝的必備能力。本書作者擁有「提琴界的奧斯卡獎」之稱的克雷莫納（Cremona）史特拉底瓦里國際小提琴製作大賽（CONCORSO TRIENNALE）金獎的實力認證，憑藉著超過40年的專業製琴實務經驗和傑出技術，歸納出一套科學化檢證養護法則，針對小提琴、中提琴、大提琴及低音大提琴，從弦軸、指板、琴頸、音柱、琴橋、拉弦板、尾紐、面板、背板、側板、弓，逐一拆解各部位，從入門知識至進階要項，引領讀者判斷並解決各式各樣狀態不佳問題。 本書特色：◆掌握全面保養基礎知識：透過長年累積的技術和經驗累積，建立所謂園田式方法論，以「將樂器保持在最佳狀況」的概念為主軸，延伸何謂修理、調整等基礎保養觀念。◆日常養護程序，容易上手：季節演變、汗水體溫、灰塵污漬、意外等，改變樂器狀態因素無處不在，列舉11項日常隨手可處理的樂器保養法。◆大師級調修手法最專業：琴橋等零件篇╱面板背板側板篇╱弓篇，從材質、設計構造的實務知識，透過百張圖例說明，提供數十種狀態不佳案例解決對應。◆常見問題QA解答：16題弦樂器最相關、最直接的疑問，提供專家級最完整解釋。◆製作及維修工具，圖解最完整：刨刀、刮片、夾具、拉毛器、測量器等。◆實用書末附錄：樂器、琴弓各部位標準尺寸一覽表。※專業推薦陳國華╱國立台南藝術大學民族音樂學研究所 提琴製作專任教授義大利製琴協會(台灣)
建築也可以是一本生活裡的純愛小說，讓你閱讀、領略，與自然相愛。明日時雨，步行中會有何偶遇？明日朗晴，不如暫放原有計畫？由不一樣的氣候，決定今日的步行建築、人與自然的相容交織為感觸無盡的生活驚嘆、美感、體貼、與環境共存……一座欣賞不完的城市不同氣候形成不同情緒幾何在東京漫步，旋律明亮越走越近的是自己的心「外苑前、表參道、青山一丁目之間，本來就有許多值得一看的建築，如今因為POLA大樓與土浦亀城邸，讓整個區域更適合建築散步了。我依舊待在當年的事務所。雖然每天風景看似差不多，一樣的街景、同樣的樓梯、同樣畫圖與討論的節奏。但每年春天櫻花綻放時，我都會想起那個剛被錄取緊張、期待、用力生活、用力觀察這座城市的自己。就算生活有時忙碌有時煩膩，但看著街上的每一座新建築、每一棟被保存下來的老房子，都像提醒著我：生活雖忙，只要還有餘裕抬頭看看建築，就還知道自己真正喜歡的是什麼。而這些建築，一路陪著我，慢慢走到了今天。」──東京建築女子東京越走越近∣無論前往多少次旅程、移居多年，甚至常住久居者，皆難以追上東京的創新與變幻。建築是城市主體，而建築設計含括了群體共生、工程技術、藝術創意、人文關懷與環境意識等概念之諧和。東京建築女子以其專業背景與敏銳度，走訪特色建物、大師經典與新銳作品，分析不同建築作品的功能、美學、結構與文化價值，理想建築的優勢在於順應自然，天晴或陰雨更能顯現不同氣候下的應對，一如生活，學會慢，周圍缺乏注意的細節便逐一浮上，人與建築皆然，學會順應，但仍保有生活原則與性格。她說：「日常生活的小事，過著過著，都會是累積。每次出走拜訪的建築，看著看著，也都成了我的養分。」建築所承載的是，人的情感。從銀座的老鋪新建、澀谷的集合住宅、大塚的共享空間，到都心外的錢湯、博物館……作者以獨特視角，閱讀日本生活的空氣，解析日式建築內涵，從自己的感受開始，引領讀者走近東京之心。本書特色★媒體專欄作家、臉書專頁「東京建築女子」的新篇章，沿東京氣候變換，尋找建築與生活的藝術★全十一話映演近百項建築融於生活的態樣，三十餘氣候情境裡，與不同世代的日本建築設計師卓越作品相遇：坂倉準三、丹下健三、安藤忠雄、伊東豊雄、隈研吾、久米設計、青木淳、坂茂、片山正通、藤本壯介、平田晃久、武田清明、中村圭佑、山本亮介、秋吉浩氣、長坂常……
燃燒的靈魂，破碎的星夜 在麥田的槍聲響起前，瘋狂的畫家已死過無數次 我們歌頌他的偉大，卻忘了他付出的代價 ▎內容概述 本書梳理梵谷的一生，從其顯赫卻充滿壓力的家族背景寫起，逐步展開孤獨的童年與性格形成，進而描寫其青年時期在畫商與神職人員之間探索的歷程。書中不僅呈現其多次職業選擇的挫敗，也細膩描寫他在不同環境中的觀察與思考，最終引導出他投身藝術創作的轉折。透過時間推進，讀者得以清楚理解梵谷如何在曲折人生中逐漸確立自我方向。 ▎人物刻畫 書中著重刻畫梵谷複雜而矛盾的性格。他既敏感孤僻，又充滿熱情與理想；既渴望被理解，又常與外界產生衝突。從童年缺乏關愛，到青年時期情感受挫與信仰動搖，這些經歷都深刻影響其內心世界。作者透過大量細節與對話，呈現梵谷在孤獨、挫敗與掙扎中的心理變化，使讀者看到一個有血有肉、非神化的藝術家形象，而非僅停留在作品與名聲之上。 ▎藝術與人生 本書強調梵谷藝術創作與其生命經驗之間的緊密關係。無論是早年接觸畫廊與藝術品的經驗，還是在礦區與底層人群生活的觀察，都成為其日後創作的重要養分。書中多次提及他如何從自然、人物與日常生活中汲取靈感，並透過不斷練習與反思提升技法，顯示藝術並非憑空產生，而是長期累積與內在感受的結果。 ▎人際關係與影響 梵谷一生中與家人、朋友及藝術家們的互動，是本書的重要線索。特別是與弟弟西奧之間深厚的情感與支持，成為他持續創作的重要動力。此外，書中也描寫他與其他畫家及指導者之間的交流與衝突，這些關係既帶來啟發，也造成壓力，使他的藝術道路更加曲折而真實。透過這些互動，讀者能理解梵谷如何在支持與質疑之間逐步成長。 ▎主題與價值 全書貫穿「探索自我」與「堅持理想」的主題。梵谷歷經多次失敗與否定，卻始終沒有放棄尋找真正適合自己的道路，最終在藝術中找到生命的意義。書中透過其經歷傳達一種觀點：人生的價值不在於外在成就，而在於是否忠於內心、勇於實踐理想。這種精神使本書不僅是藝術家的傳記，也是一部關於成長與選擇的生命故事。 本書特色：本書是梵谷一生的傳記，從家族淵源、童年孤獨到青年時期職業探索，由畫商、牧師到福音傳教士，最終走向藝術創作之路。書中刻畫其敏感、執著且充滿矛盾的性格，同時結合不同階段的創作背景，說明作品與人生經驗之間的緊密關聯。亦穿插與親人朋友的互動，使人物更具立體感，展現其在困境中不斷追尋自我與理想的過程。
超過40年！ ∖日本最長銷的動畫製作入門教科書∕ 從零開始！ 拆解動畫從「動得對」到「動得好看」的所有關鍵。 動作的物理原理∣原畫與中割技法∣主從物件擺動關係∣透視法空間掌握 畫面角度與構圖∣動畫節奏∣角色表演∣動畫實作流程 日式動畫新手研修必備 日本動畫學校＆動畫製作公司新人培訓至今仍在用…… ……日本動畫那麼厲害，關鍵就在這本！…… 「14歲那年，我因為這本書而萌生了自己製作動畫的念頭。 重讀之後，我深切感受即使時代變遷，作畫基本原理依然蘊藏在書中。」 -------------細田守《夏日大作戰》、《龍與雀斑公主》導演 ▓ 何謂動畫？ 動畫源於人類的幻想，憑藉豐沛的想像力不斷發展。這是能自由創造時間與空間的影像世界。掙脫一切現實束縛的自由表現，正是動畫的本質。 ▓ 動畫師必須是半個物理學家 球怎麼彈跳？旗幟怎麼飄動？ 汽車緊急煞車時的車體變形，該如何呈現？ 角色回頭時，為什麼眼睛要比身體先動？ 動畫的自由，並非毫無章法……它必須建立在物理定律的直覺之上。 你的動畫如果沒有物理基礎，觀眾的身體立刻就能察覺「哪裡怪怪的」。 ▓ 掌握三大動畫鐵律，讓畫自然動起來 ●運動的自然定律 ──慣性∣墜落∣加速與減速∣彈跳軌跡∣離心力∣誇張表現 ●中割的實務技法 ──緊縮∣延遲殘留∣預備動作∣擠壓與拉伸∣剪影辨識度∣重量感 ●透視法的空間掌握 ──一點透視∣兩點透視∣三點透視∣視平線∣搖鏡∣誇張化透視 ▓ 人怎麼走、馬怎麼跑、火怎麼燒──快速捕捉萬物的動作方式 ●人類 ──行走∣奔跑∣重心∣體型差異的影響 ●動物 ──馬∣狗∣貓∣獅子∣牛∣大象∣鳥類飛行 ●自然現象 ──水流∣波浪∣火焰∣煙霧∣旗幟飄動 ▓ 全程演示電視動畫的作畫流程 以《小紅帽》為實例，從角色設計、背景設定、分鏡表，一路畫到原畫完稿。七組鏡頭各自示範不同動畫技法，並附上專業動畫製作必備的「律表」，標明格數與中割張數。讓你不只學會畫原畫，更學會如何將畫面轉化為完整的拍攝指令──從構圖到攝影，一氣呵成。 ●角色設計圖──建立主要角色的基本造型與比例關係 ●背景設定──繪製故事場景的空間配置 ●分鏡表──鉅細靡遺指定表演、運鏡與秒數 ●原畫繪製──七組作畫實例，完整示範不同鏡頭的處理方式 ●攝影技法──組合∣美術前景∣跟拍∣Gondola 鏡頭前推∣搖鏡∣推鏡∣雙重曝光∣透過光∣對白口型∣循環動作 ▓ 完整收錄──動畫詳細分工圖＆作畫用具＆實用術語 一部動畫是怎麼生出來的？企劃、腳本、分鏡表、構圖、原畫、中割、上色、美術、攝影、剪輯、配音、混音──超詳細分工圖，讓你一眼看懂每個環節由誰負責、如何銜接。此外還詳列透寫台、定位尺、動畫用紙等作畫工具的規格與用途，並收錄數十條業界術語解說，從「律表」到「跟拍」、從「疊影」到「移動定位尺」，讓你讀分鏡腳本從此不再頭痛！ ▓ 動畫工具一直在變，原理從來沒變 本書於1978年初版，四十多年來，日本動畫製作從賽璐璐片走向數位、從膠捲走向無紙化，然而，球還是會彈跳，煙還是會上升，角色回頭時眼睛還是比身體先動。工具一直在變，原理從來沒變。 【本書特色】 ★來自現場──不是教授的教科書，是動畫師寫給動畫師的實戰手冊。 ★先懂再畫──每個技法背後都有物理原理，不只教手，也教腦。 ★看圖就會──大量動態圖解，翻開就能對照練習。 ★全流程走一遍──從企劃到混音，搞懂動畫製作所有環節。 ★前輩真心話──傳奇動畫師森康二訪談，動畫新人最珍貴的入行指南。 ★四十年不敗──日本動畫界公認聖經，最適合動畫新人的第一本書。 專業推薦------ 「這本書是我學生時代的啟蒙，是一本跨越時代，讓創作者少走彎路的經典之作。」 -------------林巧芳 王尉修｜大貓工作室創辦人 李子強｜國立雲林科技大學數位媒體設計系 助理教授級專業技術人員 李欣恬｜日本 CG 監督 林巧芳｜國立臺南藝術大學動畫藝術與影像美學研究所 專任助理教授- 邱士杰｜動畫 YouTuber 床編 翁靖翔｜二值社負責人 趙瞬文｜國立臺北藝術大學動畫系教授兼系主任／關渡國際動畫節影展總監
單書介紹↓↓↓ 冊一《圖解流行‧搖滾音樂理論》好聽不是沒有原因！懂一點理論，演奏‧合奏‧即興‧作曲更有靠山「為何相鄰音難以產生共鳴？」「和弦進行有自己想去的方向？」探索音樂本質、原理、組合方式，一本不囉唆的理論書絕對是音樂人不可或缺的摯友，在需要時，拉你一把。本書以具體例子＋鋼琴‧吉他音樂示範，說明流行音樂‧搖滾音樂範疇的理論，教你什麼是音、音階、調、和弦、及實務應用，解決不知道如何應用理論的窘境。實際練習本書73個音樂示範音檔，短時間內建立音樂直覺和表達力，詮釋度大提升。本書特色涵蓋流行音樂‧搖滾音樂作曲及樂器彈奏的音樂理論先舉具體例子+音樂示範，再說明對應的音樂理論，先實務再理論學習更好吸收以鍵盤、吉他為例，搭配鍵盤圖+弦樂器圖解說，方便實際彈奏練習正確又快速的「調‧音階‧和弦」推算方法+記憶口訣，學會一輩子都受用推薦宇宙人 台灣搖滾樂團官大為 鋼琴家／作曲家／演講者／好和弦NiceChord. com創辦人 冊二《超音樂理論 泛音‧音程‧音階》簡單算數邏輯+圖像口訣破解抽象理論，滿載音樂人不可不知的樂理概念！彈奏、寫歌、自學一體適用超入門異名同音的作用跟旋律有關？為何弦樂器多是以五度音程來調音？音階是如何決定音樂風格？本書以基礎入門的「五線譜、音名、泛音、音程、音階」為題，透過輕鬆的漫畫情境提問和圖像式講解，將艱深難懂的理論，轉化成初學者容易理解的語言，幫助讀者建構樂理概念，並深刻領悟音樂/聲音的奧妙趣味。 本書教你完全學會基礎樂理：五線譜的表示法與音名稱法泛音與泛音列從泛音法則理解音的和諧性音程中的「大與小」、「增與減」轉位音程音階的構造組成半音音階與全音音階大音階與小音階 冊三《超音樂理論 調性‧和弦》為什麼小學音樂課都是用首調來唱？怎麼決定什麼調轉到什麼調？和弦為何都是3度堆疊？……讓笑中同感的漫畫快速解答你各種疑難！調性就是為曲子定調、和弦則是定調的做法。本書站在初學可以現學活用的角度，就樂曲組成重中之重的「調性、和音/和弦」，從理論導入實務，揭開調性是怎麼決定歌曲使用的音、和弦、和各調性特質帶來怎樣的豐富情感，以及基礎的和弦編寫概念。本書教你伴奏彈奏/寫歌/抓歌實用的樂理：調與移調首調與固定調的不同之處調號與調移調與轉調的不同之處五度圈的應用同主音調/平行調/屬調/下屬調三和音/四和音大三和弦/小三和弦/增三和弦/減三和弦大七和弦/小七和弦/增大七和弦/減七和弦/屬七和弦/大小七和弦/半減七和弦 冊四《超音樂理論 進階和弦‧和弦進行》轉位就是改變組成音的順序，但什麼時候會用到？二五進行為何受到音樂人青睞？……翻開本書一口氣學會和弦常見的用法！和弦就是為曲子施展魔法，讓曲子華麗變身的功臣。本書對焦「伴奏/作編曲必知的和弦理論」，以幽默貼切的擬人化介紹和弦家族成員，從和弦組成規則到流行樂常用和弦進行的用法，理解和弦在樂曲中發揮什麼樣不可或缺的要角，在編寫和弦上將更有一套。本書教你像音樂家一樣靈活運用和弦：和弦轉位目的及用法分數和弦目的及用法從轉位判斷和弦記號引伸和弦效果及用法附加音和弦效果及用法何謂避用音何謂自然和弦及用法主要三和音（主和弦、屬和弦、下屬和弦）特性與作用終止式種類及用法副三和音（代理和弦）特性與作用常用和弦進行「二五進行」反轉和弦目的及用法何謂非自然和弦及用法
系統性學習工具顏料、基本運筆、底稿構圖與調色練習，應用5種水彩技法開啟創作 拾起畫筆，創作我的第一幅水彩畫，用畫作記錄生活、美好景物 你還記得以前美術課上畫的水彩嗎？水彩很容易上手，但要畫得好並不容易。作者任職美術教師多年，教學之餘亦從事創作，至今獲得許多獎項，包括教育部文藝創作獎、廖繼春油畫創作獎等。本書內容適合初學者，由作者親自示範教學水彩的基礎知識及作畫技巧。只要依照本書的學習路徑，按部就班地練習，新手也可以畫出動人的作品。首先，本書將帶你認識水彩畫具特性、挑選合適的工具，並練習調色、運筆與用色技巧。針對初學者最頭痛的水分控制，更有詳盡清楚的解說。接著，學習重疊法、不透明畫法、乾擦法、灑放法、遮蓋法等五種水彩技法，透過示範掌握要訣，如同親臨現場觀摩作者創作的過程。打開本書，你將感受到水彩畫的魅力，不只讓你練好基本功，也學會從畫畫發現生活的美感。
單書介紹第一冊：圖解銲接：3大電弧銲接技巧x 7大防護神器x專業證照攻略 焰光四射專業技術，火燙精準爆笑學習 超酷技術，非男生專屬！ 銲接是製造業工序中重要的接合技術。除了普及於家具修製、建設營造的應用，更進一步應用於晶圓製造、風電機具架設等高階領域。為緊密接合剛硬的材質結構，必須具備基本到極高階的專業技術，作業時需考量搭配電流、電壓、速度、銲槍角度等條件因素，因此只有融會學科與術科，才可能熟練駕馭銲接作業。本書講解電弧銲接中最常見的三種重要銲接：【披覆銲條電弧銲接】、【半自動電弧銲接】以及【TIG銲接】，透過漫畫＋文字解說的形式，帶領讀者親見工廠作業實務，踏入銲接職人的世界，並且搭配簡鍊精要的專業解說，輔以圖表與照片，甚至提供證照資格的分析，是一本輕鬆有趣學習銲接專業的最佳入門書。重點特色‧施作前必知 ‧基礎銲接技巧‧安全防護零職傷 ‧實務全面掌握你將學會：‧第1-2章先備知識 金屬的接合法、銲接的弱點、受熱變形、操控熔池。弧光影響、防止灼傷與熱危害、安全防護＆用具‧第3-5章核心技術 披覆銲條電弧銲接（銲藥、電弧長度、電流、織動）、半自動電弧銲接（銲濺物、氣體護盾）、TIG銲接（直流交流、鎢棒）‧第6章實務技巧 假銲、銲接缺陷與銲接不全、銲接符號、不同銲接姿勢及銲道滲透與否‧要考的證照也不同 第二冊：圖解連桿機構：從運動構造、零件組成到實作火星探測器，建構千變萬化動作控制樣態的第一本指南 機器人模型已從雙足步行、上下運動、出拳﹑抓取，延伸至透過連桿機構模擬人類手臂的各式精細動作，這樣的機械手臂就要無所不在應用於工業製造、醫療、物流等，成為日常的協力「連桿」為桿狀且具傳遞力和運動的構件組合，將動力來源透過抓取、移動、旋轉、搖擺、往復等特定動作來實現複雜的運動控制。雨刷的往復運動、挖土機鏟斗的運動軌跡、飛機起落架的伸縮、醫療機械手臂的精確移動，從日常生活用品到高精密機械與自動化設備，都是連桿機構被廣泛應用於各種產業的證明。本書由最具代表性的「曲柄搖桿機構」說明連桿機構的基本原理，並實際製作四連桿機構的11種模型，最後應用實例製作出可行走和抓取的火星探測器，可在動手製作的同時，思考前面學習到的知識原理該如何延伸變化應用，是一本兼具機構理論和應用實務的實用參考全書。機器人時代來臨，設備更需具備靈活性、穩定性與精確度運用動力傳遞×運動轉換×精確控制等連桿機構，升級產業與創新生活應用‧必備知識原理一次掌握：機械結構、動作基本單位、曲柄、對偶、Ｈ橋電路、馬達力矩、卡普拉軌道、葛式定理等‧材料齊全容易上手：以田宮公司（Tamiya）機構零件組為例，材料一應俱全可簡單操作練習；手動+電池驅動兩大類型機構製作法，解析實務差異和思考應用‧四連桿機構11種模型：每種設計模型包含構造原理、零件清單、製作方式（加工及組裝步驟圖），說明深入淺出，初學者也能輕鬆重製‧實務應用製作火星探測器：部位機構分析（抓取、上下運動、轉向、行走、動力控制）＋製作方法（機構與非機構、動作的傳遞和複製）＋製作順序（行走部分→轉向機構→機械臂→控機件→配線） 讀完本書，你也可以製作出專屬的火星探測器：1.基本知識．本體+動力+活動部位．曲柄搖桿機構．材料應用2.動手做四大類四連桿機構共11種模型．對偶的種類+固定哪個連桿：(1)迴轉四連桿機構（曲柄搖桿、雙搖桿、雙曲柄）(2)滑塊曲柄機構（往復滑塊曲柄、迴轉滑塊曲柄、擺動滑塊曲柄、固定滑塊曲柄）(3)雙滑塊曲柄機構（往復滑塊曲柄、迴轉雙滑塊曲柄、固定雙滑塊曲柄）(4)滑塊連桿機構3.延伸應用：製作火星探測器整體架構+機械零件+製作順序．機構．非機構．電路 第三冊：圖解機械設計：制定工程規格→零件組裝→查核→導入量產，以設計創意突破瓶頸的最高製造法 工學×材料×加工×標準化×設計審查從制高點整合品質、成本、交期，依據需求達成完美CP值 「MTBF（平均故障間隔時間）1,000小時、MTTR（平均修復時間）10小時的機械」與「MTBF10小時、MTTR10分鐘的機械」，哪一種符合實際生產效益？設計出沒有調整空間的機械設備最為理想，不僅可減輕作業員的操作負擔，即使被對手廠商拆解零件也難以複製模仿。實務上的機械設計步驟包含：決定規格、製作設計圖、製圖（零件圖及組裝圖）。在設計過程中，需要動員設計者全部的機械設計知識及經驗，除了仰賴機械構造和機能的專業知識，還需要考量每個零件的形狀、材質、尺寸、公差、表面粗糙度，以及加工法和組裝調整的難易度、維護方式。也就是說，機械設計在創意構思發想階段就必須思考生產製造的可行性與效益，綜合評估符合品質、成本、交期三面向需求的完整解決方案。而要能夠製造出兼顧美學與機能的世界級商品，不僅得根基於上述各項眉角面面俱到，還需進一步發揮獨特的創意和設計力。作者西村仁於東證上市公司村田製作所株式會社生產技術部門任職長達21年，將所累積深厚豐富的自動組裝機、測量儀等機械設計的實務開發經驗凝縮於本書中，提供機械設計所需最扎實的機械工學知識，以及工作現場最有用的降低成本設計訣竅和提升效率的標準化案例。 打開本書你將學會：．必備的機械知識：結構零件（螺絲、彈簧等）、傳動（機械機構及連桿機構）、控制機構（感測器）、動力源（馬達、汽缸等）．掌握材料特性與加工訣竅：包括材料的機械性質、物理性質、化學性質等三大特性；切削加工、成形加工、接合加工、特殊加工、熱處理及表面處理等五大訣竅．製作品質數值化：以良品率、標準差、可靠性、整備性、製程、維護性、耐久性等方法檢核．提升機械設計效率的標準化：以材料、表面處理、採購商品（廠商、系列、規格）、設計步驟（如流用圖面）4大面向範例解說 日本讀者這樣說：「不僅適合自學，也能拿來傳授教學的好書。」「無論入門者或是技術純熟的設計人員都適用。」
與時代同行，看見台灣客家力【輯一】島嶼新故鄉：六堆精神╳義民信仰【輯二】民主翻土：客庄╳街頭共振【輯三】未來大步走：族群平權╳多元實踐這不只是一部客家影像書，更是台灣民主進程的共同軌跡。以相片沖洗的「顯影」為喻，呈現客家族群如何從長期被忽視的「隱形者」，走向公共場域的「現身者」，並在關鍵時刻成為推動社會前行的重要力量。專序推薦‧ 古秀妃／客家委員會主任委員‧ 張維安／國立陽明交通大學榮譽教授、2025客家貢獻獎「終身貢獻獎」得主
★第一本行書抄經範本★平常寫字最接近硬筆行書抄經再加上有方法的寫字練成美字，也讓心境安定人們平常寫字，大都以行書為主，雖然不見得是有規範筆法的行書，但總是比較自然、快速。．練美字只要加以適當的方法和練習，就可以寫出好看的美字。．有方法行書不只是楷書寫快而已，通常把楷書寫快，很容易寫得潦草，甚至心浮氣躁，所以要學習行書的寫法。例如連筆的方法，因行書筆法而改變的筆順、字形，都有一定的方法和規範，因為有這些規範，所以行書才會好看而容易書寫。．有範本重點在寫的時候要有範本，範本的筆法必須是「正統的」行書筆法和筆順結構。．易上手不是每個人每天都有時間用毛筆、楷書寫經，如果忽然有想要寫經的心情，時間又不是很多的話，用硬筆行書寫《心經》是非常適當的方法。硬筆行書的筆法，和書法的筆法其實沒什麼不同，但比較容易學會，尤其是連筆書寫，比用毛筆簡單很多，所以容易掌握。．安定心有方法的寫字，心境才會安定，因為書法與佛法有諸多相通的精神。練字就是就是練心，寫經就是寫心，寫字因此成為一種人人可以實踐的修行方法。【內容特色】◆第一本臨摹行書，並以硬筆寫《心經》的書。◆描摹書法名家侯吉諒的字，讓你抄經練字又練心。◆不方便用毛筆沒關係，先從硬，筆如原子筆、鋼珠筆、自來水筆等開始練習。◆收藏侯吉諒使用硬筆行書寫《心經》的完整作品，除了加強藝術價值，並實現練字與練心的功用。◆裸背穿線裝訂，可完全攤平，每一頁都能平整展開，方便書寫。◆特選日本美術紙，易於書寫，墨不暈染。
在山林與平原交會之際，荒溪的生命力正恢復著✎ 自然生態繪畫名家首部自然繪圖隨筆✎ 170幅生態寫實水彩作品展現荒溪之美✎ 由金蝶獎、金鼎獎得獎人楊雅棠設計✎ 裸背穿線裝訂，燙金打凸書衣，經典收藏縱橫於台灣山林之間，陳一銘以花東的「荒溪」為題，一筆一畫記錄荒溪的四季變幻。源自海岸山脈轉入花東縱谷的荒溪，從遠山發源，依著山邊蜿蜒而下，只有在秋冬雨季，才保有清淺的流水，尋常日子裡，河床上多是乾涸的面貌，僅留下砂石粒粒。百年前，這些荒溪還是水源豐沛的溪流，隨著山林開墾加劇沖蝕，成為寬闊的河道，而當人們不再仰賴溪流給予生活用水之後，這些河道僅成為需要整治的對象。數十年前，工程毀溪引起民眾對於溪流的關心，也在那時，陳一銘開啟長達十多年的野地觀察——原以為沒有生命力的荒溪，竟然充滿了生機，即使並非百花簇擁、落英繽紛，但自然給予的啟示，也需細細觀察思考才能領會。本書即是他以發現野豬的腳印開啟的花東縱谷自然觀察誌，以一種近乎浪漫的寫實主義描繪他眼中的荒溪與野地，並以跨時空視角書寫河溪的沖刷與堆積。對於生物或生態現象，除了直觀的美感描繪表述，也不斷透過跡象觀察，思索背後的因果關聯。基於四季流轉，對野花依序開謝的覺察，本書循著如此的節奏感，依著月份、節氣編排——透過1月的縱谷飛鳶視角開啟橫跨24節氣的荒溪行；3月驚蟄前後苦楝開花，清香怡人，吸引金龜子、蝶蛾、蜂類為其傳遞花粉；5月立夏，在沙地上的 Y 型足跡，標記出野兔跳躍前行的蹤影；小暑時節若循著「唔……唔……」鳴聲耐心尋找，盡頭處就是美麗的朱鸝；等到9月秋風起，此地已有從北國飛來的紅尾伯勞；大雪冬至，灰林鴿從山區降遷到低地，在縱谷平原的造林地裡集結，而獨行的大山豬，常常順著流向走在荒溪中央平坦的沙灘上，留下碩大深刻的蹄跡。近幾年來，荒溪乾涸無水的日子似乎越來越長，但野生動物卻因荒溪野化再度回到平原棲地。雖然荒溪不再能回復原貌，但在本書中陳一銘記錄了一段段荒溪野地可能蘊含的生命意涵。也許這段紀錄也見證了，在中央山脈與海岸山脈森林之間串起生態廊道的可能未來。當河川整治工程的規模越來越大，寬大筆直的濱河防汛道路，切割了人與自然、棲地與棲地之間的連結——我們不再自然而然地走近水濱，也忘卻河川的故事。荒溪的生命力來自海岸山脈的山林，彷彿意欲擴散到平原，乃至人們生活的周遭，或許帶來一些衝突，但是也帶來美，然而，透過本書，我們也應該開始自問：能不能放手讓一條被禁錮的溪流野化，使其再度充滿生命力。◎熱情推薦(姓名筆畫序)王存立 【臺灣地理百科系列叢書】總策畫古碧玲 作家，《建蓁文薈》總編輯李政霖 生態環境圖文工作者林大利 國立臺灣大學生態學與演化生物學研究所助理教授范欽慧 自然作家張東君 科普作家游旨价 《橫斷臺灣》作者黃一峯 金鼎獎科普作家・生態教育工作者黃瀚嶢 生態插畫工作者楊平世 國立臺灣大學生物資源暨農學院名譽教授詹順貴 環境律師劉崇鳳 作家&自然引導員蔡明憲 臺灣蜂類保育協會創會理事長
勾欄領袖，雜劇班頭 關漢卿以如椽巨筆，寫盡人間悲歡 一冊在手，盡攬元曲風華 《感天動地竇娥冤》 新婚喪夫的竇娥，在權勢要脅與官府酷刑面前，為了守護婆婆而被迫踏上法場。她在臨刑前對著蒼天發下三樁違背常理的毒誓，若她是冤枉的，老天必須給予最驚人的回應。究竟這三樁誓願能否成真？竇娥又能否在死後，親手撕開這座城市的黑暗天幕？ 《杜蕊娘智賞金線池》 名妓杜蕊娘與書生韓輔臣情投意合，兩人曾許下海誓山盟。然而，當韓輔臣盤纏耗盡、窮困潦倒時，現實的殘酷阻撓接踵而至。杜蕊娘不甘命運被他人操控，她利用自己的機智與手腕，在各方勢力之間周旋。最終，金線池的湖水見證了這份愛情的最終考驗，究竟杜蕊娘是如何在重重枷鎖中，為自己贏得一線生機與真正的自由？ 《關大王單刀會》 三國名將關羽收到東吳的一封請帖，邀請他渡江共話友情。然而，長江對岸等待他的並非美酒佳餚，而是魯肅佈下的刀斧埋伏與奪取荊州的野心。關羽僅憑一葉扁舟、一柄長刀，要在萬軍叢中赴一場九死一生的鴻門宴。看他如何以驚人的膽識反客為主，在浪淘盡英雄的長江上，展現何謂真正的武聖之威。 《包待制三勘蝴蝶夢》 一場為了替父報仇的殺戮，讓王家三兄弟同時身陷囹圄。鐵面無私的包拯面臨職業生涯最困難的審判：三兄弟爭相認罪求死，而守寡的王母必須在親生子與繼子之間，親口選出一人去抵命。在包拯陷入情理掙扎時，一場神祕的蝴蝶夢境介入了現實。最終包拯會如何運用機智，在法律的嚴苛與人性的慈悲間尋找活路？ 《溫太真玉鏡台》 名士溫嶠受姑之託，要為正值芳華的表妹劉倩英物色一位如意郎君。溫嶠見表妹才貌雙全，竟動了心，以精美的「玉鏡台」作為聘禮，將表妹騙娶到手。然而真相大白後，劉倩英的滿腹委屈化作滿室冰霜。溫嶠的好友王府尹決定出手相助，精心籌劃了一場神秘的「水墨宴」。這對才子佳人，將如何在酒席中放下心結，讓玉鏡台真正映照出兩人的百年好合？ 本書特色：本書將關漢卿作品不同版本加以校勘與比較，力求接近作品本來面貌。全書共收雜劇十八種、殘曲三種、散曲二十套，並彙輯元、明時期史論資料。編校過程注重保留原貌，對訛脫衍文加以校訂並列入校記，體例嚴謹、校勘精細，既便於閱讀，也為研究關漢卿作品提供可靠文本依據，是整理與研究關漢卿作品的重要全集。
定位藝術創作的新座標當「搖滾」遇上「巴洛克」線條與光影的對話東方靈魂與西方古典技法的絕美相遇 繼《先驗直覺》後，書法家張尚為與藝術學者程英斌教授再度攜手，推出了這本跨越時空與媒材的重磅著作——《搖滾‧巴洛克》。如果說前作是兩人初探藝術哲學的靈光閃現，那麼本書則是他們在藝術浩瀚星圖中，為彼此的創作生命錨定出的精準座標。張尚為：書法線條的「搖滾」變奏 書中的第一條軸線，指向了張尚為那具備強烈音樂性與爆發力的創作風格。張尚為出身書香世家，深厚的書法功底已使他在傳統墨跡中游刃有餘；然而，他並不滿足於此。在本書中，我們看見他如何將書法那種「一筆下去、不可毀改」的絕對性，轉化為西方繪畫中的創新語言。 這種轉化被定義為「搖滾藝術」。搖滾不只是音樂類型，更是一種人格特質的投射——直接、浪漫、不矯飾。張尚為透過大膽的色彩疊加與富有律動感的線條，讓傳統的書寫脫離了文字的束縛，化作油彩世界裡的節奏感。這種「由己而出」的創作法，讓東方的筆墨在西方的畫布上，跳起了一場充滿生命能量的搖滾樂。程英斌：古典靈魂的「新巴洛克」實踐 與之相對的第二條軸線，則是程英斌教授深沉且嚴謹的學術建構。身為藝術哲學博士，程英斌並不走捷徑，而是選擇潛回歷史的深處，與十六、十七世紀的巴洛克大師如米開朗基羅、卡拉瓦喬、魯本斯進行跨時空的對話。 他所提出的「新巴洛克主義」，並非盲目的復古，而是在當代藝術的語境下，重拾對「物理性正確」的追求。書中詳細記錄了他如何透過「蠟塑模型」等古典技法進行前置研究，精準掌握人體解剖的動態與光影的戲劇張力。對程英斌而言，巴洛克是一種對宏大敘事的熱情，也是將東方詩詞的意境與西方古典油畫技法揉合後的蛻變。他讓繪畫回歸到一種具備哲學高度與技術深度的「新種藝術」。創造模式的歸納：從歷史原型到原創策略 《搖滾‧巴洛克》不只是一本作品集，更是一本關於「如何創造」的方法論。兩位作者在書中無私地分享了他們的「創造模式」。 張尚為展現了如何由「東方書法」導入「西方繪畫」的直覺路徑；程英斌則示範了如何由「西方哲學」演繹為「東方藝壇新種」的理性過程。這兩條看似平行、一感性一理性的路徑，在書中頻繁交會，激盪出火花。他們共同歸納出：原創藝術並非憑空想像，而是在深切的反思歷史後，找尋激發創造力的「原型」。給每一位創作者的備忘錄 這本書是為那些在創作道路上感到迷惘的靈魂而寫。它告訴讀者，無論是追求搖滾式的爆發，還是巴洛克式的優雅，關鍵都在於找到屬於自己的「定位」。透過這部著作，讀者將能看見兩位創作者如何在東、西方文化的夾縫中，開墾出一片既有歷史厚度、又具現代動能的藝術新樂土。 這是一場線條與光影的對話，也是一場東方靈魂與西方古典技法的絕美相遇。藝術的本質是一場關於「定位」的永恆追尋
他不在乎形體的精準，他在乎感受的純粹 在理智崩潰邊緣，捕捉到了生命最赤裸的脈動 跟著孟克撕開古典的偽裝，讓世界看見靈魂的顫慄 ▎概述 本書介紹畫家孟克如何在動盪的時代中形成獨特的藝術風格。書中敘述孟克的成長經歷、個人情感與創作歷程，說明他如何把內心的孤獨、恐懼與憂鬱轉化為畫布上的強烈表現，使作品具有震撼人心的力量。全書不僅描寫藝術家的生命軌跡，也讓讀者理解作品背後的思想與情感來源。 ▎藝術家的人生與創作背景 書中回顧孟克的生活經歷與內心世界，描述他在家庭與人生事件中的情感衝擊，以及這些經歷如何影響他的藝術道路。透過他在不同城市生活、參加畫展與持續創作的過程，說明他逐漸形成個人藝術觀的成長。讓讀者理解，孟克的作品並非偶然誕生，而是長期經驗與情感累積的結果。 ▎代表作解析 本書選取多件重要作品進行說明，包括〈病童〉、〈吸血鬼〉、〈分離〉、〈吻〉與〈吶喊〉等。透過對畫面構圖、色彩運用與線條變化的分析，解釋畫作如何傳達情感與思想。例如畫面中扭動的線條、強烈的色彩對比，以及人物姿態，都被用來表達內心的恐懼、孤獨與焦慮。透過這些作品的解析，讀者能更深入理解孟克藝術的精神與核心主題。 ▎《吶喊》的創作與意義 書中特別詳述〈吶喊〉的創作背景與藝術特色。這幅畫並不是突然出現的靈感，而是孟克創作與人生經驗的累積成果。畫面以誇張而動盪的線條構成，將橋梁、天空與人物連結在一起，營造出強烈的不安氣氛。畫中人物雙手捂耳、張口的形象，使整個畫面充滿情緒張力，也成為表現主義藝術的重要象徵。 ▎版本、展覽與藝術影響 書中也介紹〈吶喊〉不同版本的創作與收藏情況，以及它在展覽與藝術市場上的重要地位。作者提到作品在不同時間被收藏、展出甚至遭遇劫盜的事件，同時說明它在世界藝術史中的影響力。 ▎藝術精神與歷史地位 全書最後總結孟克在藝術史上的重要性，指出他被視為表現主義的先驅之一。他透過畫作將生命、愛情與死亡等主題融合在一起，形成充滿情感力量的藝術語言。孟克的創作不僅改變了人們觀看藝術的方式，也為後來的藝術家提供了新的表達方向，使他的作品至今仍具有深遠影響。 本書特色：本書以孟克的人生經歷與藝術創作為主軸，結合其多幅代表作品，說明他如何將內心的孤獨、恐懼與悲傷轉化為強烈的藝術表現。書中分析畫面中的色彩、線條與構圖如何呈現情感張力，展現生命、愛情與死亡交織的主題，也介紹作品的創作來源、版本差異與展覽經歷，以及其在藝術史上的影響，使讀者理解孟克具有震撼力的藝術語言。
