姚瑞中:犬儒共和國
《姚瑞中: 犬儒共和國》收錄藝術家姚瑞中2020年於臺灣當代文化實驗場進行的展覽計畫,由策展人游崴和藝術家姚瑞中共同編纂。專書集結「犬儒共和國」展覽中的各項創作計畫,除了取材自為美中台關係帶來深遠影響的四項歷史事件之四部錄像裝置計畫;此外,也彙集藝術家自1990年代以來數件影像創作,以及橫跨過去30年創作生涯的珍貴手扎、草稿與檔案,並由策展人與藝術家進行專訪,深入梳理計畫的內涵。「犬儒共和國」是緣起於姚瑞中2008年發想、但未曾完整實現過的創作計畫。而在2020年5月,姚瑞中所創建的虛擬國家「犬儒共和國」(Republic of Cynic,簡稱R.O.C.)在中華民國首都台北成立。採用了相同英文縮寫「R.O.C.」的犬儒共和國,是依附在中華民國的一個平行組織,也是這個政體的幽靈、幻覺、潛意識,自冷戰歷史中萌生,在當代世界中陰魂不散。此「國中國」以「寄生宿主中華民國」為概念,探討美、中、台自冷戰以來複雜的國際關係,以及當前的新冷戰態勢下,國族認同的魂與體。更試圖透過虛構國家語境,反思國家主體的幽微、曖昧,與偶爾流露出的苦澀喜感。
屏東,綠色生活家 PingTung go green[精裝]
屏東縣近年來在改善環境質量方面的創新努力成效顯著。本書內容提到了萬年濕地群整治、生態修復等,三階段聯檢包括夜間巡視、清晨巡視、假日巡視。 利用環境技術,執法機構對污染源進行建模、分析和跟踪,並執行“夜鷹早鳥”任務,防止水污染和空氣污染。
城市震盪
臺灣當代文化實驗場(C-LAB)2019年10月推出「城市震盪City Flip-Flop」特展,透過跨界的研究者、見證者與行動者的多重介面,帶領民眾對於過去歷史進程、當前社會議題的實踐,與未來發展的觀察及參與。城市作為時代演進和人類文化發展的縮影和載體,同時集合慾望、匯集多重符號,並成為各種資本與空間的交融之處。城市更是衝突和變革的發生現場,見證了文化改造和社會轉型的巔簸進程。近年來,從地緣政治與全球化影響下,更多的社會議題,如政治競爭、城鄉遽變、經濟失衡、氣候變遷、難民危機,以及社群運動等,永不止歇地圍繞在你我身邊。1920年代是台灣邁入現代化的關鍵時期,當時已有《台灣青年》或《台灣民報》等刊物,傳達民眾對於現代性啟蒙的覺醒,像是一面新文化運動的旗幟,倡議著理性、文明的新生活憧憬,並同時探討現代化潮流所造成的社會影響。位於臺北都市核心的C-LAB,前身為台灣總都府工業研究所,自日殖時代創建至今,隨著政治體制的更迭,其發展紋理充滿著追求現代化的歷史印記。C-LAB希冀帶領社會回望百年,前瞻未來,探討文化如何在城市展開實驗?產生震盪?因此,「城市震盪」以「複式」(Multiplex)、「污痕」(Stained)與「循環」(Circulation)作為觀察和探討三項切面:「複式」重新檢視現代工業化體制,與全球資本主義奉行的增長主義,對於文化發展所帶來的多向影響,同時探討科技媒介對生活帶來的巨大衝擊。「污痕」則重現隱匿在社會規訓下的邊緣餘生及黯黑敘事,探索現代化治理及秩序對於身體或意識的控管。「循環」則透過對於社會發展、環境關懷與生活永續的多向探研,觀察城市的演化、變革及未來發展。
每蜀日都是好日子:日日都是好時光[精裝]
以馬祖歲時節氣為主軸,將春夏秋冬四季的氣候、環境生態、重要節慶與習俗,融合生活文化內涵為素材,描述出馬祖的日常。淺白的文字將馬祖特色串連起來,圖像天衣無縫地融合了馬祖文化,翻譯上兼顧專業和美感、節奏,為這具備歷史意義的第一本閩東語繪本,注入了豐富的詮釋面向。
OPEN C-LAB打開空總:都市採礦、實驗構築、環境藝術[線裝]
財團法人臺灣生活美學基金會受文化部委託,自2018年正式營運「臺灣當代文化實驗場」(C-LAB),2019年啟動了一系列的場域重塑計畫,本專書《OPEN C-LAB打開空總: 都市採礦、實驗構築、環境藝術》集結2019年起於C-LAB展開的「都市採礦與循環城市」、「實驗建築」和「環境藝術」等系列計畫內容,並同步收錄C-LAB園區從軍事基地轉變為市民文化美學公園的不同階段之開放歷程。從打開圍牆延伸探討建築循環材料、透過實驗建築審視我們如何面對自己生活的城市,再到將藝文思考注入園區空間的再創造,透過打開封存已久的記憶,邀請公眾一起參與,共同想像C-LAB基地的未來。本專書介紹每個階段、不同創作團隊是如何進入園區,並於此協作發想,同時導入跨領域研究與文化實驗的實踐方法,一同形塑C-LAB的場域精神。
再基地:當實驗成為態度
臺灣當代文化實驗場(C-LAB)場域前身為日治時期「臺灣總督府工業研究所」,二戰後輾轉成為「國防部空軍總司令部」,而今以新生的當代文化實驗場型態向大眾開放。在2018年8月18日正式宣告啟動之後,秉持著「創新」為核心理念與行動指標、打造創新實驗平台的概念,於11月10日到2019年1月27日推出展覽「再基地:當實驗成為態度」(Re-Base: When Experiments Become Attitude)。展覽由王俊傑擔任策展人,試圖探論在當代標準化機制的制約下,「實驗」的意義及可能。隨著舊空軍總部成為遺址,其基地功能的轉換,在被穿透的歷史與打開的圍牆之後,終究需要回到基地內部重塑其空間的文化意義,作為探討由歷史還原而來的新生當代文化實驗場域。因此,展覽扣合被展開的舊空間及再構成的新空間,讓重生的基地成為對話平台,藉由再基地化的凝聚性打破空間的既定功能,形成彼此交織的網絡。
中華民國第二十屆國際版畫雙年展
本展自1983年開始辦理第一屆以來,迄今辦理至第20屆。本屆共有來自全球79國1011位藝術家報名參賽,經過初審評審團審慎的挑選,遴選出180件入選以上得獎作品。藉由創作者對自身文化的轉譯與詮釋,呈現給觀眾銘刻不同文化脈絡下的多元視野與豐沛的創作能量。
第十七屆雲林文化藝術獎 文學獎得獎作品集(新詩/散文)
110年第十七屆的雲林文化藝術獎徵文,以「新詩」和「散文」這兩個類別為主,來稿的作品都具一定的水準,而尤其令人可喜的是,許多作品都成功再現了雲林的特色,不論是描寫地景如古坑、濁水溪或小鎮的街巷,或是歷史事件如鐵國山傳奇,乃至於雲林最膾炙人口的布袋戲,甚至是新世代雲林青年的鄉愁等等,都寫出了雲林這塊土地獨特的故事和風采,而將這些作品串連起來,就是將雲林人凝聚在一起的集體記憶。
走過從前[精裝]
凡是走過,必留下痕跡。描寫自己在成長過程中,許多點點滴滴生命足跡的記述。記錄在每一個當下屬於純淨自己的火焰, 回到熱愛文學的初心。隨著年歲的增長,驀然回首憶往昔,從流逝的歲月裡,追憶已逐漸褪色的生命故事,發現事業雖不能說有成,但溫飽尚有餘;欣慰 家庭美滿,妻賢、子孝孫乖巧,親朋感情和睦。雖然在這一切看似幸福快樂的背後,也難免隱藏著不為人知的心酸,以及獨自承受的煩惱與痛苦。人生如彩畫,作畫由己心;人生就像蒲公英,看似自由,卻身不由己。有些事,不是不在意,而是在意又能怎樣。人生沒有如果,只有後果和結果。命運只有自己掌握,別人掌控不了。成熟了,就用微笑來面對。天是那麼藍,陽光是那麼明媚。我曾用輕盈的腳步,跨過那些生命中沈重的路途。此刻,帶著滿滿的回憶與感恩的歡喜,灑脫地繼續品嘗人生旅程的滋味。
加油!二號龍舟[精裝]
第一次在自己的故鄉出書,感到特別高興。老家在虎尾的鄉下,佔地頗廣的傳統閩南三合院,許多親戚都住在一起,甚至早年村子裡至少一半的人,和我家的人有親戚關係。上小學後,搬到糖廠宿舍去住,我的生活圈子轉移到糖廠四周,包括老樹林立的同心公園、巍峨壯觀的大鐵橋、蜿蜒曲折虎尾溪、溪邊的堤岸,當然還包括熱鬧的街上。高聳入雲的大煙囪,是故鄉最著名的地標,小時候偶爾出遠門,通常是跟著媽媽到台南的外婆家,搭乘著糖廠的小火車,返家時遠遠的看到大煙囪,就知道家快到了。在糖廠開工的季節裡,街上常常看到拖著數十節車廂的小火車,載著滿滿的甘蔗,緩緩地經過市區。新生路平交道區隔著糖廠社區和街上,只要平交道的警告鐘「噹!噹!噹!」一響,平交道柵門一放下,這起碼得超過五分鐘,有時候會超過十分鐘。載甘蔗的小火車跑得很慢,時速不超過二十公里,你趕時間它不趕時間,兩邊的車子越排越遠,人人哀聲嘆氣,卻是無可奈何。這是小鎮的日常,也是我對故鄉的印象,好在糖廠開工的季節不長,大約只有冬季。後來因工作離開家鄉,台灣不大,故鄉有許多親友、老師,還有祖先留下來的古厝,吸引著我回去走走,所以故鄉對我永遠不陌生,大煙囪、大鐵橋,永遠是懷念的景觀。以前在平交道等著載甘蔗的小火車經過,大家都是等得不耐煩,心煩氣躁的,平交道柵門放下來的時間實在太久了,考驗著大家的耐性。現在偶爾回鄉,看到小火車經過,感覺不一樣了,那些甘蔗是製糖的產物,父親在糖廠工作一輩子,用微薄的薪水養活一家人,我應該對那些甘蔗、小火車說聲謝謝,沒有它們,我怎能順利成長?有個鐵路迷對我說:「你真幸運,能看到台灣唯一的台糖小火車。」真的幸運,台灣的糖廠大都停止生產,碩果僅存只剩下虎尾糖廠,載運甘蔗的小火車偶爾還在行駛,而且有季節限定。開工期間,全省許多鐵路迷會趕來這裡朝聖,追火車,拍火車,有一天這些小火車會停駛,會走入歷史。什麼時候愛上寫作,我已經不記得了,只記得中學時代,台灣的文學風氣很盛行,書店有許多文學雜誌,我常到書店去翻閱,一站不知站了幾個鐘頭,老闆都在瞪白眼。因為阮囊羞澀,無力購買,心裡頭只好對老闆說聲抱歉。有些比較兇的老闆,看到這些掏不出錢來買的小顧客,毫不客氣直接拿棍子趕人,那些臉皮薄、不趕人的老闆,我衷心感謝他們。學校裡有一本校刊,叫做「虎中青年」,它勾引著我寫作的夢,不知投了幾次稿,終於有一次被刊出來了,那種喜悅比中了愛國獎券還高興。學生時代不敢存有作家夢,那對我來說太遙遠了,到社會工作以後,偶爾再提筆寫作,覺得是滿有趣的事,至少可以打發無聊的時光。前幾天,和兩位校刊主編聚會,他們在校園時都已是成名作家,三人相聚,像是白頭宮女話當年,許多往事如過眼雲煙,令人感慨唏噓。如今作家早已不吃香,作家夢只能留存在腦海裡的某一個角落裡,就像故鄉的影像,一樣永遠留存在腦海裡。
雲林囡仔你要回來了嗎?全縣走踏多語言詩集[精裝]
雲林,或許給行者、遊客集閱聽人的既定想法仍停留於布袋戲得印象,神秘單調的鄉土風景、農田魚塭遍布的縣市等等,然而,於這1市、5鎮、14鄉的雲林,卻有著其他縣市所沒有的故事、物產與精神特色,如林內鄉的八色鳥、古坑荷苞山的咖啡香、斗六門三寶,雲中街的文創聚落、斗南他里霧的漫畫電影繪本文化園區、西螺東市場的傳統人情味、虎尾記憶故事景點、大埤稻香音樂會、崙背特有的臺農鮮乳香、麥寮的海洋音樂祭、水林鄉的番薯與海賊王的故事、以及口湖鄉的藝術成龍溼地等,這些專屬雲林的文化表徵,如果我們能好好建構串聯、保存解說、引導傳播,好讓離鄉的雲林孩子能夠回到家鄉,好好地來蒐羅整理,傳承創造,轉譯屬於這世代的雲林之學。
童年就要掉下來[精裝]
這本詩集裡大部分涉及童年的篇幅,都不會僅僅只是追逝年華那種無謂的感嘆,就以第一個篇章「童年就要掉下來」詩集同名的這首詩來說,一個海邊村莊辦熱鬧的場域,多的是指涉掉下來或陷落這樣的意象,比如等在小巷在外兒孫返鄉的阿嬤眼神,比如偏遠村莊與大都會城鄉差異的陷落,都在說一種快要消失的鄉愁,鄉愁說的不也是一種集體意識裡的童年嗎。童年一定是歡快的嗎?當然不是,「玫瑰少年裡」的性別認同迷失與校園霸凌,「童話遊行」裡現代教育的疏離,「童工」裡藉由童年的眼光對工業時代剝削勞動階層的反撲與控訴,「新嬰兒潮」裡的未婚少女產子…………都不僅僅耽美的緬懷童年,而是在懷舊與冷酷裡不停的切換,不停的切換裡看見赤裸裸的童年。
CREATORS 2018-2020文化實驗三年索引
臺灣當代文化實驗場(C-LAB)自2018年成立之初,即啟動「CREATORS創作/研發支持計畫」,這項支持創作人才培育的專案,瞄準創造活動初始的研究開發階段。作為記錄計畫初始三年的階段性成果,《CREATORS 2018–2020文化實驗三年索引》一書以「尺度」為概念框架,收錄共44項文化實驗提案,並節錄各計畫「年度觀察員」的書寫成果。因此,本書延續最初的核心概念,設計成類辭典開本,並利用書側印刷特性帶入文件意象,作為這些精采計畫的索引入口。本書著重整體外觀一致性,在裝幀方面則考量如何完整呈現藝術家作品而選擇裸背線裝,書背直接運用銜接方式組合成書名;封面及內頁設計意圖回應「尺度」概念,藉由線段及磨砂油加工,使其可視之外也可被「觸摸」,並運用銀色異材質介入,呈現CREATORS持續變化的面貌與文化實驗的精神。
蔡秋桐影像集[軟精裝]
本書整理蔡秋桐作品,從其詩文創作中看到豐富的臺灣農村文學、臺語文學與地方史的意義。蔡秋桐個人文物、文書影像資料,也見證著戰前、戰後雲嘉農村的社會發展與地方事務,更是臺灣文學作家與作品研究的重要資料之一。
蔡秋桐詩文集[軟精裝]
本書整理蔡秋桐作品,從其詩文創作中看到豐富的臺灣農村文學、臺語文學與地方史的意義。蔡秋桐個人文物、文書影像資料,也見證著戰前、戰後雲嘉農村的社會發展與地方事務,更是臺灣文學作家與作品研究的重要資料之一。
江賢二2022個展[精裝]
臺東美術館推出「江賢二2022個展」,著眼於江賢二移居台東後在創作上的轉向。身居自然景觀環繞的台東,藝術家的創作卻仍與時事緊密聯繫,近年面對世界性的疫病與戰亂,江賢二試著以藝術的方式去提問與回應,創作的媒材與手法也有了很大的開展。畫冊完整收錄個展作品,呈現江賢二持續突破的作品樣貌,以及其自由多變的風格背後,對「精神性」不變的追尋。
人‧間:陳澄波與畫都 精裝
嘉義市享有畫都盛名數十年,經過無數藝術家與藝術團體的努力,在2020年迎來了第一座專業的嘉義市立美術館,「人・間-陳澄波與畫都」展奠基於嘉美館開館後獲陳澄波文化基金會捐贈的一批重要作品。藉由陳澄(1895-1947)的創作及其收藏書畫,將如何看待上個世紀的嘉義美術?如何從空間環境的尺度,來衡量嘉義美術的現代性?畫都的概念在1930年代中後期形成時,臺灣哲學家洪耀勳(1903-1986)以京都學派哲學家和辻哲郎(1889-1960)著作《風土:人間學的考察》(1935)發展出「風土文化觀」來探討臺灣、中國與日本之間的文化藝術發展,探究風土自然如何歷史性地生產藝術的感性經驗。和辻哲郎探討的「人」,也意味著「人間」或「間柄」,即透過人與人之間的關係來界定人的內涵;「間」也是一種人與人「之間」的拜訪與藝術交流,亦即探問人的存在狀態,也就是在人與人之間、人與自然的交涉中,與他者一起被歷史性的創造出來的主體。本展以「畫都嘉義」為核心,聚焦於陳澄波後半生活動的嘉義地區,探討經東京留學、上海執教返回嘉義後的陳澄波,如何在嘉義的人際網絡中重建個人畫業?本展將進一步探究其地方文化主體的精神構造。
藏:東亞書學的視域[精裝]
桃園市立美術館建館之初即啟動佈建館際合作網絡,展開各項國內外聯繫佈署,其中,於 2019年與國立歷史博物館締結館際合作,正式啟動書藝合作網絡。「藏珎:東亞書學的視域」為桃美館與史博館首次聯手策劃之典藏研究展,由國立臺南大學國語文學系助理教授林俊臣擔任客座策展人,藉由桃美館及史博館書法藝術典藏,以「東亞書學」的視角探討臺灣身處東亞書藝核心的意義。展區中分為華人書法、日本書法、韓國書法,不僅見證了東亞各地書法彼此混雜交融,甚至互別苗頭的景緻,也得以藉此思考臺灣作為東亞書學研究發展基地的文化潛力。
穿梭經緯 編織縱橫:曾鳳珠竹藤工藝作品集
曾鳳珠老師1961年出生於新竹關西,現為全職工藝創作者。曾老師因讀了《現代藤編》一書,啟蒙了她對竹籐編織的喜愛,開啟了她無師自通的竹籐編織人生。她參加由國立台灣工藝研究發展中心所辦之臺灣工藝設計競賽,連續3年榮獲第4至6屆林榮三文化公益獎、金獎、新光三越獎。曾鳳珠是唯一一位獲得「臺灣工藝設計競賽之永久免審查資格」肯定的工藝家。更榮獲第2至3屆的國家工藝獎。
撞擊:吳水沂柴燒陶藝創作展[精裝]
吳水沂老師1961年出生於臺中豐原,1981年進入國立臺灣藝術大學工藝設計系就讀,師承林葆家、吳毓棠等陶藝大師,奠定其製陶窯燒的基礎。大學畢業後偶然購得一件來自苗栗漢寶窯的柴燒作品,自此一往情深,開啟專研柴燒之路,並於2010年取得國立臺中教育大學美術學系碩士,至今投入陶藝創作已40年,被譽為臺灣柴燒的先行者。此次於葫蘆墩文化中心的「撞擊.吳水沂柴燒陶邀請展」距離老師1998年首次於葫蘆墩文化中心展出之「第11屆美術家接力展」已25年,這次展出的作品為老師蓄積多年的精選之作,期望透過此次展覽,讓大眾深入認識吳水沂老師的創作歷程,同時一起體會柴燒樸實內斂的魅力。
續修泰安鄉志:「應許之地」的榮耀與滄桑(上下冊不分售)軟精裝 ]
泰安鄉- 我們的家鄉,祖先們不論是原住民或漢人,前前後後的來到這裡墾荒拓殖,倘始終耕居此地,未見他遷,至少已有百餘年矣。之所以稱「應許之地」為副標者,厥以泰安鄉占有苗栗縣3 分之1 廣袤百里膏腴之地,一如《舊約聖經.出埃及記》「將來耶和華領你進迦南人、赫人、亞摩利人、耶布斯人之地、就是他向你的祖宗起誓應許給你那流奶與蜜之地、那時你要在這月間守這裡…」;泰安鄉原住民族棲居生息於斯,先民在此經之營之,歷艱辛、闢草萊,代代相傳始有今日宏規,先祖過往披荊斬棘年代的歷史長河,而絕大部分原住民族信奉基督或天主教,崇尚《聖經》(《新約》與《舊約》)教義,「應許之地」即英語中的promised land,意即上帝許諾給以色列人安身立命的福地樂園;泰安鄉這塊我們生斯長斯的家園,不也是祖先們留給後代的一塊洞天福地嗎?時空或異,涵意則同,因此以2008-2022「應許之地」的榮耀與滄桑為副標;過往的總總成就允稱榮耀,迨無疑義;而曰滄桑者,乃以地方發展間以鄉民之間由於利益攸關,猜忌扞格,勢如水火,甚至形成寇讎,殊不利地方和諧共榮;而自「原住民保留地」政策頒行及其他相關法令施行後,不利平地漢民族生存因素者所在多有,遂自民國六十年代以後,本鄉平地漢民族急遽銳減,均值得吾人正視,亦為有識之士憂心忡忡之謂「滄桑」者也。
後山之境:111年後山文學獎得獎作品專輯
後山文學獎自今(111)年4月起開始徵件,徵選短篇小說、散文、新詩及小品文,今年度首次開放全國徵件,從不同角度的後山觀察,共同建構出屬於花東的文學視野,共徵得將近500篇作品。歷經複審、決審等評審過程與討論,共評選出60位得獎者。此為111年後山文學獎得獎作品專輯。
交陪藝術誌第五期:雲端香路‧數位陣法
臺南蘊含豐富的藝陣文化,境內藝陣種類與數量堪稱獨步全國,本書記錄蕭壠文化園區,臺南藝陣館「雲端香路•數位雲端:陣頭和他們的產地」展覽的策展方法與歷程。策展與編輯團隊深入香科廟宇與藝陣田野現場,邀請視覺設計、民俗研究、在地文學、廟宇執事人員與陣頭藝師等領域的專家學者進行一系列專訪,廣納藝陣更多元的面向,從傳統文化內涵出發,延續過往對藝陣文化的記憶並以嶄新視聽感受、當代藝術手法與文化科技呈現臺南在地民俗藝陣文化,賦予傳統文化資產新能量。
驛繪言傳:新北投車站與鐵道記憶[精裝]
認識新北投車站的第一本書籍,邀請社區文史工作者楊燁老師以及鐵道專家學者蘇昭旭老師提供精彩的圖文內容,正如同書名所呈,用繪畫及言傳的方式呈現富有生命力與庶民情懷的新北投車站以及曾於鐵道淡水線上奔馳的車輛。
羅東人的羅東[精裝]
羅東鎮公所主打《行旅羅東》系列出版品,給旅人在旅行中帶著羅東的故事,成為一生最難忘的回憶,透過手繪插畫及極簡文字故事,真實呈現羅東小鎮豐厚的人文歷史、風俗民情與庶民生活,由貓咪的視角出發,帶著旅人從早到晚、一年四季,穿街走巷羅東在地秘境。
書寫的景深:柯良志創作個展專輯
本展覽專輯記錄「書寫的景深-柯良志創作個展」中展出作品及展場紀錄,藝術家柯良志試圖打破書法藝術多以書體風格或書寫內容來進行分類展陳的既定形態,改以囊括平面作品、錄像裝置、NFT乃至於邀請觀者參與的互動行為等不同形式所創作的七組(件)作品,相互之間亦或有部分疊合互涉之處,進而輻射出關於書寫的多元面向思考。
記憶中的畫格世界:漫畫在臺灣展覽專刊
本書完整呈現臺史博於2022年舉辦的「記憶中的畫格世界:漫畫在臺灣」特展內容,從日本時代、戰後初期、漫畫審查制時期、臺漫雜誌爆發時期,一直到21世紀數位閱讀的世代,將所有年齡層的臺灣人閱讀漫畫記憶一一收錄在這場展覽中,試圖喚起每一位臺灣讀者心中對漫畫的熱愛。由臺史博漫博籌備小隊策展團隊首次推出的漫畫展,與漫畫相關社群交流合作,展出武俠漫畫時期的漫畫家手稿、中英對照的知名歐美連環漫畫、過去與現在數次改版過的日本翻譯漫畫、集結歐美日和臺灣本土作品的漫畫雜誌、以及數位時代的電子書和漫畫數位平臺的展示。本書除收錄展品及現場照片外,更邀請知名漫畫研究學者、資深從業者及臺史博漫博籌備小隊策展團隊撰寫主題文章,介紹博物館如何收藏漫畫記憶、日本漫畫在臺灣的影響、臺灣漫畫雜誌的時代意義、以及臺灣盛行一時的武俠漫畫。★特別企劃:三位漫畫家(漢寶包Hambuck、捲貓、艾姆兔)以展覽主題出發創作的短漫作品,精彩紀錄漫畫展的作品、時代意義與臺灣人的共同回憶。
眷村X電影:離散的年代
以「眷村影像在台灣」為主題,收錄五篇文章,從電影中的眷村印象、眷村電影文化到影人訪談錄,由不同面向回望眷村影像的流變。並由影像討論眷村的時代意義,從鄉愁到離散,從政治環境的轉變,社會時代的變遷,到族群文化的融合,眷村獨特的歷史背景與社群文化,乘載著複雜多樣的歷史社會意義。
宴享醍醐味:臺詩兒童繪本5(臺灣兒童文學叢書35)[精裝]
以飲食為主題的臺灣古典詩繪本,收錄徐必觀,李逢時,王炳南,賴雨若,施鈺,葉際唐,王竹修,張李德,林緝熙,唐贊袞十位清領至日治時期的作家古典詩作。詩作皆標示注音與臺語白話字,每首詩亦搭配吟唱教學與解說。
臺灣生蕃種族寫真:附理蕃實況
本書透過攝影師成田武司所捕捉的畫面,重現原住民族豐富的時空圖像,並反映近代人類學對原住民族客觀分類的結果,泰雅、賽夏、鄒、布農、魯凱、排灣、阿美、卑南、雅美等九族。照片呈現出早期原住民族的身體、文化風俗、生活習慣的樣貌,他們的神情即使在制式人類學照相中,仍顯現出自信,還有關於原住民族部落的位置、人口數量、語言比較表等。附錄有臺灣總督府「理蕃」的日警軍征伐實況、裝備及設施。
Food Cultures and Technologies
本書探討了飲食文化和技術之間的複雜關係,其中包括口味、品嚐和分銷等各種問題,因為它們從技術的物質和非物質方面出現並涉及到技術的物質和非物質方面。 這些辯證法對於我們理解食物品質、文化偏好、身份和界限、飲食文化的全球化以及我們創造和生活的所有感官景觀至關重要。This book examines the complex relationship between food cultures and technologies, which encompasses the diverse issues of taste, tasting, and distribution as they emerge from and engage both material and non-material aspects of technology. These dialectics are crucial for our understanding of food qualities, cultural preferences, identities and boundaries, the globalization of food cultures, and above all the sensescapes we create and live in.
大正貳年討蕃紀念寫帖
大正2(1913)年日本與泰雅族群的征戰是臺灣總督佐久間左馬太所擬「五年理蕃計畫」(1910-1915)之一,包含在桃園、新竹、南投、宜蘭的戰爭,以及合歡山與能高山的探險,是為了之後要討伐太魯閣族的先遣行動。本書內容多為武力征討的紀錄照片及說明,尤其是原住民族的堅決捍衛自身領域及武力尖銳的衝突。但同時也記錄原住民族順應時勢,追求現代性的改變,從教育、農業、到技術工具,顯見戰爭衝突中,原住民族吸取現代技術的同時併進。
2023記事案曆《國家寶藏》
1984年是我國「國家公園元年」。當首座國家公園在南台灣墾丁設立以來,至今已有了九座國家公園,代表我們擁有最獨特及豐厚的自然與人文景觀。如此多彩繽紛的樣貌與自然資源,都是上天賜給我們的國家級珍寶。這些寶藏蘊藏在不同地區展現:從拔地聳立的峻嶺高山,到出海口的沖積潟湖、從珍珠分布的離島到深邃廣袤的海洋。天然資源的豐富、深刻歷史的厚度,以及生態物種的多元活潑,都讓身在台灣寶島的我們引以為傲,值得向國際推介。 2023年記事案曆《國家寶藏》,我們特別規劃以「時間」為軸線,藉由將最在地的自然生態美學融入手作繪畫,隨著時令推移、季候流轉,用幀幀精彩插圖,帶領讀者親覽台灣國家公園當令之美,從細緻的筆觸,體會福爾摩沙大自然的脈動與氣息。台灣之美,值得我們細細品味與好好珍惜。
流變的展覽:北縣美展與前衛實驗1992-1997
北縣美展在1990年代率先展開公辦美展的變革,它不僅打破媒材分類的競賽模式,也開啟了政府邀請策展戶外裝置的先聲。本書由學者蔣伯欣主編,彙集兩百件相關檔案,並邀請呂佩怡、游崴、陳寬育、楊佳璇等藝評家,從環境、垃圾、噪音、影像、身體等不同角度專文,評析北縣美展在淡水河流域,如何以各種體制內外的前衛實驗,成為當代藝術流變的場域,期能提供一兼具在地脈絡與全球視野的展覽史。
墨水河:第十一屆臺中文學獎得獎作品集
本書收錄第十一屆臺中文學獎得獎作品,依徵文類別編排,分為小說、散文、新詩、古典詩、臺語詩、客語詩、童話、國高中職生散文,收錄等42篇作品等。本屆臺中文學獎設立 8 個文類,分別是小說、散文、新詩、古典詩、臺語詩、客語詩、童話、國高中職生散文。來自世界多個地區近 1,634 件的來稿,經過兩個審次,38 位評審選出42 件精采且多元主題的作品,再次展現臺中文學書寫風氣的旺盛勃發。
桃園市立大溪木藝生態博物館年報2021
大溪木藝生態博物館是桃園市政府成立的第一座博物館,在名稱中強調了「生態博物館」的意義,於富含居民活力的大溪,木博館就像是大溪的文化平臺,整合眾多文化活動與資源,推動社區營造與文化資產保護。邁入第 7 年的木博館秉持初衷,致力達成創館時的理念。本書介紹以歷史建築構成的展館群,呈現人力配置與經費運用,同時闡明木博館核心精神與關注的議題,記錄相關的重大事件,希望讓大眾深入了解木博館。大溪木藝生態博物館著重居民「參與、共學、行動」的方針,結合「現地保存」的概念,推動文化的保存、活化,期許自己成為不斷成長的博物館。不僅展館均為歷史建築活化再利用,更結合社區居民與街角館、社頭等夥伴,讓大溪的文化可見於各種空間之中,朝著「大溪是座博物館」的目標前進,其成果亦在本書中呈現。
小記南方一萬天:屏東縣作家作品集
擔任地方記者長達38年,在過去將近一萬天的日子裡,看到家鄉與自己一天天轉變,有的趣味,有的深刻,有的又千轉百折,縈繞人心,希望透過文字,寫下過去一萬天所遇到的家鄉人及家鄉事,書寫的並非新聞事件,而是從菜鳥到老鳥的記者本心。雖然時代變得很快,記者的工作形式及角色有了很大的轉變,但何其有幸,我曾經是偏鄉的一名記者,有過一萬天值得小記的精采生活,希望為廿世紀末的記者型態留下一點點註腳,同時書寫一個家鄉人的心。
無界∞鏡相:科學攝影事件簿2020-2021[精裝]
《無界∞鏡相:科學攝影事件簿2020~2021》是國立自然科學博物館「科學攝影」系列第4本專書,主要集結第六屆39組和第七屆62組科學攝影得獎作品。徵集科學影像就是徵集世界,「驚豔˙新視野:科學攝影」比賽徵集各種公民科學角度的探索,活動舉辦7屆以來,累計合於參賽資格投稿作品4171件,得獎作品390件。並在影像的基礎上,開展多元、創新、友善的知識技能和科學態度,推出5場特展,31場巡迴展、32場科普教育活動、相關網站20筆,參與人數超過135萬人次。
2021臺北市衛生醫療年鑑(電子書隨身碟)
臺北市衛生醫療年鑑2021記載衛生局暨所屬單位2021年推動各項公共衛生及醫療預防保健各項業務執行之成果,以及推動健康城市的努力。
詩,全境擴散:2022臺北詩歌節詩選
本詩選為2022年臺北詩歌節所介紹之與會詩人作品集結彙編。以「詩,全境擴散」為主題,強烈呼應後疫情時代心靈療癒的渴求與想望。策展人鴻鴻及楊佳嫻挪用了描寫病毒蔓延的詞彙,並反轉意象,希望詩歌節活動,就像飛散風中的蒲公英種籽般,讓詩的美好和勇氣,也在這座城市裡擴散開來。詩選集結多位知名詩人與會作品,透過詩歌帶領大家飛越界限
「百繪詩采 再現容顏」新竹公會堂開幕展:林耀堂×翁金珠×謝嘉亨
國立新竹生活美學館所在之歷史建築「新竹公會堂」跨越百年歲月,修復完工後重新開放公眾使用參觀。「百繪詩采 再現容顏」新竹公會堂開幕展由邱萬興擔任策展顧問與曾仰賢擔任策展人,邀約林耀堂、翁金珠與謝嘉亨3位藝術家展出。翁金珠以鋼筆描繪記錄,展出臺灣八個公會堂的建築生命風華;林耀堂以遇見詩人的文字風采,在十幅銅版腐蝕版畫的人物刻記中,揉合文字與詩人肖像傳神的容顏;謝嘉亨以承載常民日常生活往來交通重要的火車為題,透過泥塑與「閃光釉」的細膩寫實,再現維妙維肖的老火車陶藝作品。三位藝術家從懷舊中找到藝術生命的創新紀實,從時代歷史歲月中找到寄情人們真實的日常。本展覽專刊收錄策展論述與展出藝術家作品圖錄。
走在鋼索上的特技之花:張元貞藝師教學與傳承(附光碟)
走鋼索是特技表演中最受觀眾歡迎的表演節目。走鋼索人站立於數十公尺高的鋼索上緩慢的行走,觀眾屏息注視表演者踏出的每一步,空氣中凝結著緊張的氣氛,令人不敢大口喘氣。表演者於高空的鋼索上展現站立、舞蹈、翻滾、騎獨輪車、疊羅漢等不同技巧。走鋼索人具備高度駕馭物件能力及身體超乎常人的平衡控制力,呈現出高、難、險、美的技巧。本書透過文字及影音記錄張元貞女士豐富的生命史與精湛技藝,本書分為二部分,第一部分為張元貞女士的介紹、走鋼索的歷史及走鋼索的身體行動方法。第二部分為張元貞女士的鋼索教學與傳承。將張元貞女士學習走鋼索的方法、表演心得及多年教學經驗整理為教材,祈為練習走鋼索技藝的學生和教師有所參考及依循。
審計部專案審計報告:政府推動能源轉型政策執行情形
本專案審計報告揭露審計部審核政府推動能源轉型政策執行情形,政府為邁向114年非核家園目標及兼顧國際減碳承諾,逐步提高天然氣、再生能源發電比率(105年底分別為31.54%、4.82%,至110年底分別提高為37.23%、5.99%),並降低燃煤、核能發電比率(105年底分別為45.90%、11.99%,至110年底分別降低為44.30%、9.55%),能源轉型已有初步成效。惟仍有天然氣設施、再生能源建置進度未如預期等情事,經審計部促請經濟部及能源局研謀改善。行政院鑑於推動能源轉型過程牽涉全球減碳、產業轉型、空污治理、環境保育及用電習慣等議題,相關規範制定與溝通協調尚非一蹴可幾,且因新型冠狀病毒肺炎(COVID-19)疫情影響原物料價格、人力調度及施工進度等,除研擬相關防疫機制外,權責機關已定期召開會議,積極輔導與協助廠商排除困難,經濟部並於109年11月核定「能源轉型白皮書」、110年9月公布「能源轉型白皮書109年度執行報告」等,積極推動能源轉型。