台魂淚(三):我們的遭遇[軟精裝]
從一九九七年謝雪紅的《我的半生記》出書後,又蹉跎了十九個年頭的歲月,《台魂淚》第三部《我們的遭遇》才遲遲地要來準備出版。其間漫長的歲月裡,無不時刻記掛著如何把謝雪紅和先父楊克煌兩人所留下來的遺稿繼續加以整理與出版。面對著這些毫無系統又多樣性參雜在一起文體各異的紀事手稿,其內容除了充斥著諸多間斷、交錯、重疊和倒述等迂迴轉折的現象外,還交織著幾番風雨所帶來的政治鬥爭與派系傾軋之糾纏關係,在思量結構的安排與內容的取捨過程中,遇到相當棘手的挑戰。本書僅能小心翼翼地抱著盡量做到「歷史紀實的呈現」與「歷史真相的復活」的這兩項目標。
小金的奇妙歷險[精裝]
本書由瓜山國小師生共同創作繪本文字、並由瑞芳國小教師繪圖而成。內容以小老鼠一家的故事為發想,介紹金瓜石與九份探採金礦的故事。是一本充滿孩子們想像力的共同創作。
2021澎湖學第21屆學術研討會論文集
2022年澎湖學術研討會的主題為荷蘭人在澎湖築城四百年為例,2021年第二十一屆研討會時就針對針路、針路簿、明清之際停靠馬公的荷蘭船等研究做為暖身,並決定和中央研究臺灣史研究所合作,及擬定邀稿名單。本屆研討會旨於系統性地探究澎湖發展史上與海洋、交通議題相關之各個環節,透過與會專家、學者之知識視野,進行文化對話與歷史分析,進而建構澎湖學於臺灣地方學的厚度與深度。
C-LAB未來媒體藝術節專輯[線裝]
臺灣當代文化實驗場年度大展「C-LAB未來媒體藝術節」於2022年10月8日至11月28日登場,由C-LAB策展人吳達坤與客座策展人蔡宏賢共同合作,以「未來」為命題,邀請國內外23組藝術家、24件作品,並舉辦系列講座與工作坊,串連科技媒體實驗平台的未來視覺展演計畫「FUTURE VISION LAB」,重現巨大穹頂的全沉浸式影音體驗空間,結合跨界與沉浸投影技術,突破創作與技術的既有想像。透過系列展演活動,企圖構築媒體藝術的未來想像。
原風景:日治太平山[精裝]
《再凝望-戰後太平山》一年前才出版。意思就是說李瑞宗老師在解讀及撰寫1945-1982年太平山伐木時期的故事後,將再次帶領讀者前往更久遠的太平山一窺究竟,因此以《原風景-日治太平山》新書讓我們對於太平山再凝望、欣賞、體會、理解後而感動。《原風景-日治太平山》是書寫1914-1945年期間的舊太平山故事,其中包含了檜木森林被發現、運材方式轉變及解析、綿佈山區軌道及索道路線的大解密、伐木區轉移新太平山的規模及方式等,透過李瑞宗老師過人的文史考究、爬梳、解讀、訪談功力外,他親自深入舊太平山區一一探究,把太平山過往林業技術、運材及登山旅遊路線進行詮釋;書中並將老地圖、舊照片、踏查路線等進行整合研判後,轉繪成手繪地圖,創造文字與影像間緊密的對話與互補的關係,展現美與真的感性空間。毫無疑問,《原風景-日治太平山》裡所寫的每一個故事及場景,都必然已經消失許久。而我們仍希望,某些事物,能以某些形式,能就此活下去。
松羅曼波:戰後羅東林場紀事[精裝]
本書描寫戰後林務局太平山林場及蘭陽林區管理處時期的羅東林場故事(1945-1982),依性質分為「林業大新聞」、「生活中點滴」、「活動小紀事」等3大單元60則紀事,乃延續《松欏之味:日治時期羅東林場紀事》的姊妹之作。作者以羅東林場宿舍長大的員工子弟身分,帶領讀者重返竹林車站、鐵道、貯木池、新舊埔貯木場、製材工廠、修理工廠的運輸生產時光,林工之家、幼稚園、醫務室、育樂中心、合作社等員工福利設施,回味中正北路124巷的食堂、理髮室、洗衣室、員工招待所、公共浴室,120、122巷主管宿舍,112、114、149巷技工宿舍、池畔工人宿舍的昔日生活日常,形塑了羅東林場特殊的產業文化與生活樣貌。那是一個工作生活在一起,重視員工醫療、教育、衣食住行、文康休閒的林業文化社區。在松羅跳曼波的過程中,看見臺灣林業、羅東、林場及員工眷屬之間所激起的時光泛影。
苗栗縣美術家邀請展:許文融創作專輯[軟精裝]
苗栗縣美術家邀請展-氣韻-許文融創作展,邀請移居苗栗縣三義鄉之藝術大師許文融老師展出,其擅長國畫、書法與銅雕的創作,於兩岸三地的知名美術館都曾展出他的作品,本次能將其作品出版,透過他敏銳的觀察力以及精湛的水墨繪畫與雕塑技巧,可以在其作品裡欣賞台灣自然風物之美,也能從中感受他對台灣這片土地人事物的深刻情感,引領觀賞者感同身受、沉浸其中。
一一一年苗栗美展雙年展
苗栗縣政府文化觀光局於2014年起將每年一度的苗栗美展改以雙年展制度,集中資源、專業舉辦,期盼展覽得以承繼苗栗美展優良傳統,藉由東方媒材、西方媒材、攝影與新媒體藝術、立體造型等四大類競賽,體現出各種具原創性的佳作,並逐步發展出苗栗美展的自身特色。
2022苗栗縣美術名家年展-光陰[軟精裝]
透過《2022苗栗縣美術名家年展》專輯的出版,除了積累苗栗縣藝術家們在藝術領域的探索足跡外,不同藝術創作媒材的展現也可以讓更多縣民了解藝術的面向與深度,是深耕苗栗美術教育的一項重要工作,讓苗栗文化更臻豐富。
深情回望:李瑞騰受訪錄[軟精裝]
李瑞騰教授為南投縣草屯人,2006年起曾主持南投縣文學資源調查計畫及《南投縣文學發展史》上、下卷的編寫,耗費六年時間,將本縣文學發展的重要史料逐一爬梳整理,為南投文學留下重要的研究成果。今年適逢李教授自教職退休,其公子李時雍編輯的《深情回望-李瑞騰受訪錄》,蒐集眾人訪談李教授寫就而成的篇章,讓我們對於李教授精彩的創作、學術、教學生涯有了清晰的輪廓。
菊島漆好:陳永興漆藝展(澎湖縣文化資產叢書307)
此畫冊是漆器工藝藝術創作的作品集,此次展覽有數件作品融入菊島文化的元素進行創作,使用在地元素希望能激起民眾興趣,進而推廣漆器工藝,此畫冊內容有平面漆畫系列、立體部分有木胎漆器系列及陶胎系列、生活器物部分有茶道用具系列、樂器尺八漆器系列、漆器技法、材料工具介紹,將分門別類來進行編輯,有助於畫冊收藏、教育參考價值。
2023臺灣文學年曆手札
2023年年曆手札以「臺灣文學小說中的經典人物」為主題,以當月出生的臺灣文學作家、小說中經典人物介紹及文本連結整合詮釋,打造特有的臺灣IP。|本月書單|除了當月選文外,以安排延伸閱讀,希望使用者更加認識這名作家。另外設計閱讀目標,完成後可在空格處打勾,為自己的閱讀歷程留下紀錄。|每月小遊戲|配合當月選文的重點作品,設計12個互動,包括連連看、摺紙遊戲、食譜作法等,每月都有驚喜,為生活添加趣味。|文學力量表|文學是進行式,從閱讀體現文學有許多可能,更進一步成為生活的信念與方式。手札中備有五項指標,透過每月量表的紀錄,觀看自己本月的成果。指標只是個參考,無論如何,讓文學成為日常裡的祝福吧!|文學藏品|配合當月選文的作家,備有相關藏品,讓使用者走進作家的生活軌跡。掃描QRCODE即可連結到「國立臺灣文學館文物典藏系統」中,閱讀、欣賞其他藏品。|創作練習|手札是紀錄的工具,也是隨時隨地書寫的空間。配合每個月的作家選文,我們精心設計了12道寫作練習題。期待透過題目的引導,在忙碌的日常,能夠抽出一點時間,整理自己的想法並享受寫作的樂趣。|收錄作家|鍾肇政(1月)、潘人木(2月)、黃貴潮(3月)、姚一葦(4月)、賴和(5月)、朱西甯(6月)、琦君(7月)、龍瑛宗(8月)、楊千鶴(9月)、楊逵(10月)、葉石濤(11月)、陳秀喜(12月)
道聽圖說畫湖西(澎湖縣文化資產叢書305)
「道聽圖說畫湖西」是陳俊元先生、呂澎澤先生以漫畫的手法,陳述湖西鄉 22 村的在地故事,內容豐富而深入淺出,幽默又充滿趣味,湖西鄉的文化、生活、族群、經濟發展、信仰觀念、人際關係、聚落變遷,各個面向的在地特色,在他們的靈思妙想之下,變成一本賞心悅目的書籍。
捕捉時代,詩語言的能手:岩上紀念文集[軟精裝]
岩上老師為臺灣文壇重要的本土詩人,1958年8月因教職遷徙南投縣草屯鎮設籍,在南投終老。創作時間超過一甲子,不論在現代詩、散文、兒童詩、詩評論……等各方面,都有質量俱優的作品。1976年,他與詩友在草屯創辦「詩脈社」,發行《詩脈季刊》,企圖由鄉村的邊緣位置發聲,提昇寫作與閱讀的風氣,聯繫作家群體之間的情誼,並推動文學出版。同時,他也應聘主編《南投青年》,確實地透過行動灌溉南投後進作家。1992年起主編《笠詩刊》八年,將笠詩社的活動重心移往草屯,並爭取世界詩人大會在南投日月潭主辦,這些活動是南投文學史上重要的一頁。岩上老師不幸於2020年8月1日離世,留下豐碩的文學作品,對於台灣文壇具有標幟性的卓越成就,也是台灣作家的典範。他離世後,國內外眾多文壇摯友與後輩,紛紛以隨筆、追憶散文或現代詩的形式緬懷他。《捕捉時代,詩語言的能手-岩上紀念文集》彙集66位作者84篇追思文,字裡行間可看出岩上老師受到眾人的敬重與仰望。
另一個故事:臺東美術再探
本書內容為包含臺東美術館典藏品作品評析,及臺東美術史調查研究。編者從藝術史、展覽史、人類學角度,針對臺東當地重要之藝術家與策展人進行田野對話,企圖自主述者視角與學術研究視野,凝聚出觀看、書寫臺東美術史的新觀點。
110澎湖縣美術家聯展(澎湖縣文化資產叢書308)
110年度美術家聯展,以澎湖縣四面環海的「海洋」二字作為策展主題,並於110年12月11日至12月26日於本縣文化局中興畫廊展出,邀請縣內外優秀美術家展出,鼓勵新秀踴躍投件徵集展出,有東方媒材、西方媒材、書法篆刻、攝影影像、立體造型及造型設計類別等5類約70多件精彩作品,印製成專輯。
向陽研究資料彙編[軟精裝]
出身於鹿谷茶鄉的向陽教授,是知名的詩人、新聞人、編輯人、學者和文化推動者,著作等身且獲獎無數。創作類別廣泛,新詩、散文、評論、兒童文學、時評均拿手;研究專長包括報導文學、文學傳播、台語文學、文化研究、現代詩、台灣新聞史、台灣文學思潮等。2020年8月自國立臺北教育大學台灣文化研究所屆齡退休,教學的部份雖告一段落,然文學研究、詩歌轉譯、講座、主持、評論……等文學活動仍熱絡進行中,在各縣市仍常見他的身影,足證文學是他一生的志業。《向陽研究資料彙編》為向陽老師高徒、詩人李桂媚編選。內容包括向陽老師的生平、作品目錄、文學年表、研究綜述、重要文章選刊及研究評論資料目錄,可說是研究向陽老師最完整的一部工具書,這是本縣出版的第一本研究縣籍作家的專書,意義非凡。
閱讀記憶:2022莊志輝作品集[精裝]
「閱讀記憶-莊志輝個展」,在縣府文化局2樓特展室展出,作品將包括藝術家莊志輝年輕時期到近年的代表作品約112件。民國54年出生在澎湖鎖港的莊志輝,近年在歐美巡迴展出,其畫作及雕刻品廣受藝評家及媒體的青睞;身為來自澎湖鎖港的漁村子弟,莊志輝用藝術讓世界看見臺灣,而如今揚名國際藝壇,可謂澎湖之光。此次特展含括莊志輝於2017年在巴黎廣受喜愛並熱烈討論的〈尋找內心的名牌〉、〈彼岸〉等系列作品,以及源自於國中時,在澎湖使用撿得的材料創作獲第1名獎項,深受鼓舞至今的「不是蓋的雕塑系列」作品,而尚含括對青少年時期的海洋記憶系列作品,也將在「閱讀記憶-莊志輝個展」中發表。縣府文化局表示,冀望透過這次特展,能將莊志輝獨特的創作方法與辦展經驗,與各界藝術家交流並傳承給澎湖的學子與民眾,以開啟無限的想像力,獲得心靈愉悅與智慧。
文化體驗:北區111年「文化體驗教育計畫」
文化部為促進文化與教育資源的整合,增加學生接觸及體驗藝文內涵機會,「文化體驗教育計畫」自106年試辦迄今,剛好一個手掌詮釋「五味俱全」處處到位,北區由國立新竹生活北學館擔任資源中心,倡議透過行動智慧之「覺⇄知⇄行⇄思」以藝術文化的體驗為本,從視覺藝術、音樂及表演藝術、文化資產、文學閱讀、電影及工藝設計等多元藝術型態,引領孩子從藝術教育的角度親近、從動手做中察覺文化意涵。本書收錄歷年相關資訊與本(111)年度34個藝師藝團案例分享。
百年+1:延續臺灣新文化運動的當代推手[軟精裝]
臺灣新文化運動紀念館每年度出版品《掛號》館刊第5集《百年+1:延續臺灣新文化運動的當代推手》,展開為期一年、足跡跨及臺灣北中南的深度訪談作業。編採團隊從2021年全臺各地紀念「文協百年」的各大展覽與活動出發,讓幕後的諸位重要推手——策展人、研究員、創作者、甚至文協要角的後代家屬等,娓娓道來他們與新文化運動歷史交會的感動機遇,帶領我們重返百年前後的文化事件現場。這本書不僅是對過去史料的再蒐集與新發現,也呈現新臺灣文化運動的百年傳承精神。站在第二個「文協百年」元年開啟的此刻,能以此書作為百年後我們子孫,回望今日臺灣種種文化風景的重要史料。
玻光大道:玻璃藝術家故事展
「玻光大道-藝術家玻璃故事展」,展出21位藝術家的故事、座右銘、勵志小物與其代表作品40件,從他們投入玻璃行業的契機、師承狀況、學藝過程、專長技藝、創業成就、轉型發展,以及長期投入玻璃行業的精神、意志及信念,特別是呈現了因為接觸玻璃後所抱持的人生觀。
盡態.極妍:黃進龍個展[軟精裝]
黃進龍教授1963年出生於臺灣屏東,曾任國立臺灣師範大學藝術學院院長,本次應邀於國立國父紀念館中山國家畫廊舉辦個展,分為4個子題:「山.高」、「海.闊」、「櫻.妍」、「花.非花」,為觀眾帶來一場「塗抹、滴流與物象造型」的精彩對話,展出作品收錄於本專輯出版。
戰後臺灣政治案件:泰源事件史料彙編(全二冊不分售) 精裝
本書係由國防部典藏陸軍總司令部、參謀總長辦公室等單位轉移之國軍史政檔案(以下簡稱國軍檔案),與國家發展委員會檔案管理局(以下簡稱檔案局)典藏《國防部》、《國防部後備司令部》、《國防部軍法局》等檔案全宗,挑選彙集而成。主要內容係國防部與陸軍總司令部等單位對泰源事件相關之各項處置與檢討等具重要性及代表性史料。
漫漶時光:臺南人權歷史場址III
發生在臺南地區二二八事件以及接下來四十餘年的白色恐怖時期的歷史事件與其場域,不義人權遺址再經一年的調查與研究終於出爐,並將調查成果濃縮精華,集結編印《漫漶時光:臺南人權歷史場址Ⅲ》一書。書中針對每一個案件所爬梳的的相關人物故事,或在悲劇中過世、或雖倖存於世但內心傷痕與記憶裡的陰影卻永難抹滅。而在現代所興起的人權歷史場址的追溯活動,則是為這些長久以來的陰影帶來了些許曙光,每一個歷史事件的場景與現代的遺址,包含現在還在人世間的遺族與當事人,為這些人的平反與事件真相的調查,共同去揭開過去歷史真相。
南洋復命:國史館臺灣文獻館藏檔案日治時期南洋視察報告書彙編(一)
日治時期,臺灣總督府派員赴清國(中國)南方、東南亞及印度等地進行考察交流,大量蒐集這些區域的調查報告。國史館臺灣文獻館典藏日治時期的檔案,亦即臺灣總督府檔案、臺灣總督府專賣局檔案、臺灣拓殖株式會社檔案及臺灣鹽業檔案中,保留大量此類的出差調查報告,詳細的記錄當地人文風情、貿易往來、地理環境、物產資源……等等。本書以南洋相關復命書為主題彙編檔案選輯,以原始版本復刻為原則,不另做翻譯,俾供研究者可便捷使用。另為讓讀者知悉所選檔案之背景,於每則復命書或報告予以提綱挈領的簡要導讀說明,以增進研究者初步理解,進而引導掌握檔案的精髓。
Selden Map與東西洋唐人:地理知識與世界景象的探索(1500-1620)[軟精裝]
在英國牛津大學的Bodleian圖書館裡,收藏一幅東亞古地圖,被遺忘了數百年,直到2008年才被「重新發現」,在國際學界頗受關注,此即本書討論的Selden Map。全圖長約1.5公尺,寬1公尺,內容渉及明朝中國、日本、臺灣以及現今的東南亞各地。全圖有著中國傳統地圖的華麗風格,也有西方地圖對準確性的重視。本書系统性地分析全圖各個局部的描繪與知識來源,指出繪者應是菲律賓群島的唐人,全圖繪製於1610年代,呈現十七世紀唐人眼中的世界圖像,而這種圖像是十六世紀以來東亞海域各種勢力互動、交流下的產物。
很可以:青年視覺藝術培力計畫2022
「很可以¬_青年創作培力計畫」是從2020年開始,國立臺南生活美學館所催生的一系列創作與展演計畫,旨在提供南部七縣市青年創作人口有更多元的視野,並將一般大眾較不熟悉的藝術當代性與實驗性的冒險精神,透過這個實驗性的計畫引介給社會大眾。2022年「很可以¬_青年視覺藝術培力計畫」邁入第三年,邀請藝術家林煌迪擔任策展人,策畫今年度的序列展演,同樣秉持著前述的精神,開放35歲以下的青年創作者徵件參與海選,也特別邀請六位來自不同創作領域的資深藝術家--李維睦、李耀生、葉子啓、沈揚庭、陳韋鑑、林建志共同評審與創作展出。由於資深藝術家們皆有其特有之專業創作領域,因此本年度對於青年藝術家的選擇出現了不同於以往的新面向,關注在各種對於典範的模仿中尋求例外的可能性,在今年度的展覽中特別引介了幾個當代藝術展演中的特殊類項--關於空間的藝術、關於尋找自身主體文化的藝術、關於行為的藝術。2022年獲選的青年藝術家為徐葳、林曉韓、陳佩妤、劉俞里、呂昀珊、李杰恩、蕭合萱、洪珮薰、郭悅暘、陳亮、陳怡儒、林亮宇、陳冠穎、林佩穎共十四位。與資深藝術家們在Young Show Space共同完成了三檔有別於以往的展覽《城市迷因》、《方言練習》與《稍縱即逝的逕行》。希望透過新舊世代創作者的攜手共創,能為未來的世代創造一個不斷注入新意的當代創作舞台。
台灣兵:重尋一段被歷史遺忘的血淚青春
二戰期間,台灣因受到日本統治,約有二十餘萬人被動員到日本部隊中,送到中國及南洋戰場。戰後初期台灣人口約有六百萬人,這些二十餘萬人及其家族的記憶,就超過1/30,是這塊島嶼的重要記憶。但在二戰後,日本戰敗,台灣政權轉移,這些台籍日本兵不被任何政權所承認。國共內戰、二二八事件、清鄉、白色恐怖統治接踵而至,許多曾參與二戰的台籍老兵,始終無法倖免於各種國家暴力的傷害。在國際冷戰局勢及國內長達38年的戒嚴統治下,家庭破碎的傷痛被迫噤聲,對於國家責任的究責被迫吞忍,戰爭對於人權的殘害也無從反省。希望透過這本書的出版,找回被迫遺忘的歷史記憶、肯認台籍老兵的犧牲奉獻;在多元而分歧的社會捍衛以人權、民主、自由為共同價值的集體認同;喚醒世人正視戰爭的殘酷。對威權統治、侵害人權行為的姑息與縱容,就是對人類和平的最大威脅。
紅磚牆內躲貓貓[精裝]
以孫小妹玩躲貓貓卻在大櫥櫃裡睡著的夢境視角,帶我們看見孫小妹一家渡海來臺後的經歷。最開始是用竹籬笆搭起「臨時的家」,後來隨著僑愛新村建設完成,一家人也在此落地生根,漸漸蓋起紅磚牆及屬於自己的家,開啟全新的生活。
大風吹過竹籬笆[精裝]
以長大後的回憶口吻敘述,一場風雨讓共和新村的大家更珍惜自己的家園,其中也帶入共和新村獨有的地理環境、生活型態以及建築特色。隨著長大,眷村的樣貌或許會改變,但我們能做的是守護這份文化,同時將過去的美好深深留存於記憶。
交響臺灣‧臺灣交響變奏曲:民主浪潮下的臺灣交響樂團發展—聚焦國立臺灣交響樂團[精裝]
交響樂是西方近代藝術音樂的指標項目之一,集合眾多音樂家演奏交響曲的樂團表現,更是一個國家音樂文化發展水平的重要表徵。然而,文化藝術的發展,深受國家政治經濟的興替、民俗社會的演變,交響樂團亦受其影響而有不同的樣貌。臺灣自國民政府來台,1945年12月1日即籌組第一個職業交響樂團「臺灣省警備總司令部交響樂團」(「臺灣省立交響樂團」、「國立臺灣交響樂團」前身,簡稱「國臺交」、「NTSO」)後,七十餘年來,隨著時空背景、政經情勢的轉變,在樂壇眾多前輩的努力下,臺灣已成立五個職業交響樂團,以及許許多多的民間樂團。本專書期以探討臺灣民主化後臺灣交響樂團發展,聚焦NTSO,佐以TSO、KSO、NSO、ESO等四個職業樂團,在民主浪潮下的轉變,將其轉型發展的過程爬梳整理、分析比較、撰述成冊,為重建臺灣藝術史喚醒民眾對音樂歷史記憶,重新認識臺灣音樂歷史全面風貌。
姚瑞中:犬儒共和國
《姚瑞中: 犬儒共和國》收錄藝術家姚瑞中2020年於臺灣當代文化實驗場進行的展覽計畫,由策展人游崴和藝術家姚瑞中共同編纂。專書集結「犬儒共和國」展覽中的各項創作計畫,除了取材自為美中台關係帶來深遠影響的四項歷史事件之四部錄像裝置計畫;此外,也彙集藝術家自1990年代以來數件影像創作,以及橫跨過去30年創作生涯的珍貴手扎、草稿與檔案,並由策展人與藝術家進行專訪,深入梳理計畫的內涵。「犬儒共和國」是緣起於姚瑞中2008年發想、但未曾完整實現過的創作計畫。而在2020年5月,姚瑞中所創建的虛擬國家「犬儒共和國」(Republic of Cynic,簡稱R.O.C.)在中華民國首都台北成立。採用了相同英文縮寫「R.O.C.」的犬儒共和國,是依附在中華民國的一個平行組織,也是這個政體的幽靈、幻覺、潛意識,自冷戰歷史中萌生,在當代世界中陰魂不散。此「國中國」以「寄生宿主中華民國」為概念,探討美、中、台自冷戰以來複雜的國際關係,以及當前的新冷戰態勢下,國族認同的魂與體。更試圖透過虛構國家語境,反思國家主體的幽微、曖昧,與偶爾流露出的苦澀喜感。
Re:Play 操/演現場(限)
「Re: Play 操/演現場」是2020年底由臺灣當代文化實驗場(C-LAB)所舉辦的年度展覽,從臺灣1990年代視覺藝術及小劇場中的身體展現為起點,探索身體表現與行為如何成為現當代社會的徵候。展覽以現場藝術(Live Art)為基礎,旨在透過語言的力量、行為的實踐、身體的驅動以及情境式的場域結構,邀請藝術家以「操演性」(performativity)的介入,探討在不同時態中的感知狀態。這些狀態透過身體被具體而微的展現,包括在特定歷史背景下不被注視與忽略的身體、被國家徵用的身體、在新自由主義社會結構下被調度的身體,以及日常生活中被規訓與被調控的身體。在上述基礎下,展覽試著透過三個面向,探討「操演性」的實踐與行動力。由三位策展人王柏偉、莊偉慈、林人中,分別策畫「檔案現場」、「展演現場」以及「推衍現場」,透過三人不同的專業,集成一檔面向豐富、互相呼應的展出。而本專書收錄了三位策展人關於展覽的策畫概念文論,和關於展覽的評述文章,透過專刊的出版,讓讀者再次回返到展覽的實踐面貌。
屏東,綠色生活家 PingTung go green[精裝]
屏東縣近年來在改善環境質量方面的創新努力成效顯著。本書內容提到了萬年濕地群整治、生態修復等,三階段聯檢包括夜間巡視、清晨巡視、假日巡視。 利用環境技術,執法機構對污染源進行建模、分析和跟踪,並執行“夜鷹早鳥”任務,防止水污染和空氣污染。
城市震盪
臺灣當代文化實驗場(C-LAB)2019年10月推出「城市震盪City Flip-Flop」特展,透過跨界的研究者、見證者與行動者的多重介面,帶領民眾對於過去歷史進程、當前社會議題的實踐,與未來發展的觀察及參與。城市作為時代演進和人類文化發展的縮影和載體,同時集合慾望、匯集多重符號,並成為各種資本與空間的交融之處。城市更是衝突和變革的發生現場,見證了文化改造和社會轉型的巔簸進程。近年來,從地緣政治與全球化影響下,更多的社會議題,如政治競爭、城鄉遽變、經濟失衡、氣候變遷、難民危機,以及社群運動等,永不止歇地圍繞在你我身邊。1920年代是台灣邁入現代化的關鍵時期,當時已有《台灣青年》或《台灣民報》等刊物,傳達民眾對於現代性啟蒙的覺醒,像是一面新文化運動的旗幟,倡議著理性、文明的新生活憧憬,並同時探討現代化潮流所造成的社會影響。位於臺北都市核心的C-LAB,前身為台灣總都府工業研究所,自日殖時代創建至今,隨著政治體制的更迭,其發展紋理充滿著追求現代化的歷史印記。C-LAB希冀帶領社會回望百年,前瞻未來,探討文化如何在城市展開實驗?產生震盪?因此,「城市震盪」以「複式」(Multiplex)、「污痕」(Stained)與「循環」(Circulation)作為觀察和探討三項切面:「複式」重新檢視現代工業化體制,與全球資本主義奉行的增長主義,對於文化發展所帶來的多向影響,同時探討科技媒介對生活帶來的巨大衝擊。「污痕」則重現隱匿在社會規訓下的邊緣餘生及黯黑敘事,探索現代化治理及秩序對於身體或意識的控管。「循環」則透過對於社會發展、環境關懷與生活永續的多向探研,觀察城市的演化、變革及未來發展。
每蜀日都是好日子:日日都是好時光[精裝]
以馬祖歲時節氣為主軸,將春夏秋冬四季的氣候、環境生態、重要節慶與習俗,融合生活文化內涵為素材,描述出馬祖的日常。淺白的文字將馬祖特色串連起來,圖像天衣無縫地融合了馬祖文化,翻譯上兼顧專業和美感、節奏,為這具備歷史意義的第一本閩東語繪本,注入了豐富的詮釋面向。
再基地:當實驗成為態度
臺灣當代文化實驗場(C-LAB)場域前身為日治時期「臺灣總督府工業研究所」,二戰後輾轉成為「國防部空軍總司令部」,而今以新生的當代文化實驗場型態向大眾開放。在2018年8月18日正式宣告啟動之後,秉持著「創新」為核心理念與行動指標、打造創新實驗平台的概念,於11月10日到2019年1月27日推出展覽「再基地:當實驗成為態度」(Re-Base: When Experiments Become Attitude)。展覽由王俊傑擔任策展人,試圖探論在當代標準化機制的制約下,「實驗」的意義及可能。隨著舊空軍總部成為遺址,其基地功能的轉換,在被穿透的歷史與打開的圍牆之後,終究需要回到基地內部重塑其空間的文化意義,作為探討由歷史還原而來的新生當代文化實驗場域。因此,展覽扣合被展開的舊空間及再構成的新空間,讓重生的基地成為對話平台,藉由再基地化的凝聚性打破空間的既定功能,形成彼此交織的網絡。
OPEN C-LAB打開空總:都市採礦、實驗構築、環境藝術[線裝]
財團法人臺灣生活美學基金會受文化部委託,自2018年正式營運「臺灣當代文化實驗場」(C-LAB),2019年啟動了一系列的場域重塑計畫,本專書《OPEN C-LAB打開空總: 都市採礦、實驗構築、環境藝術》集結2019年起於C-LAB展開的「都市採礦與循環城市」、「實驗建築」和「環境藝術」等系列計畫內容,並同步收錄C-LAB園區從軍事基地轉變為市民文化美學公園的不同階段之開放歷程。從打開圍牆延伸探討建築循環材料、透過實驗建築審視我們如何面對自己生活的城市,再到將藝文思考注入園區空間的再創造,透過打開封存已久的記憶,邀請公眾一起參與,共同想像C-LAB基地的未來。本專書介紹每個階段、不同創作團隊是如何進入園區,並於此協作發想,同時導入跨領域研究與文化實驗的實踐方法,一同形塑C-LAB的場域精神。
走過從前[精裝]
凡是走過,必留下痕跡。描寫自己在成長過程中,許多點點滴滴生命足跡的記述。記錄在每一個當下屬於純淨自己的火焰, 回到熱愛文學的初心。隨著年歲的增長,驀然回首憶往昔,從流逝的歲月裡,追憶已逐漸褪色的生命故事,發現事業雖不能說有成,但溫飽尚有餘;欣慰 家庭美滿,妻賢、子孝孫乖巧,親朋感情和睦。雖然在這一切看似幸福快樂的背後,也難免隱藏著不為人知的心酸,以及獨自承受的煩惱與痛苦。人生如彩畫,作畫由己心;人生就像蒲公英,看似自由,卻身不由己。有些事,不是不在意,而是在意又能怎樣。人生沒有如果,只有後果和結果。命運只有自己掌握,別人掌控不了。成熟了,就用微笑來面對。天是那麼藍,陽光是那麼明媚。我曾用輕盈的腳步,跨過那些生命中沈重的路途。此刻,帶著滿滿的回憶與感恩的歡喜,灑脫地繼續品嘗人生旅程的滋味。
童年就要掉下來[精裝]
這本詩集裡大部分涉及童年的篇幅,都不會僅僅只是追逝年華那種無謂的感嘆,就以第一個篇章「童年就要掉下來」詩集同名的這首詩來說,一個海邊村莊辦熱鬧的場域,多的是指涉掉下來或陷落這樣的意象,比如等在小巷在外兒孫返鄉的阿嬤眼神,比如偏遠村莊與大都會城鄉差異的陷落,都在說一種快要消失的鄉愁,鄉愁說的不也是一種集體意識裡的童年嗎。童年一定是歡快的嗎?當然不是,「玫瑰少年裡」的性別認同迷失與校園霸凌,「童話遊行」裡現代教育的疏離,「童工」裡藉由童年的眼光對工業時代剝削勞動階層的反撲與控訴,「新嬰兒潮」裡的未婚少女產子…………都不僅僅耽美的緬懷童年,而是在懷舊與冷酷裡不停的切換,不停的切換裡看見赤裸裸的童年。
加油!二號龍舟[精裝]
第一次在自己的故鄉出書,感到特別高興。老家在虎尾的鄉下,佔地頗廣的傳統閩南三合院,許多親戚都住在一起,甚至早年村子裡至少一半的人,和我家的人有親戚關係。上小學後,搬到糖廠宿舍去住,我的生活圈子轉移到糖廠四周,包括老樹林立的同心公園、巍峨壯觀的大鐵橋、蜿蜒曲折虎尾溪、溪邊的堤岸,當然還包括熱鬧的街上。高聳入雲的大煙囪,是故鄉最著名的地標,小時候偶爾出遠門,通常是跟著媽媽到台南的外婆家,搭乘著糖廠的小火車,返家時遠遠的看到大煙囪,就知道家快到了。在糖廠開工的季節裡,街上常常看到拖著數十節車廂的小火車,載著滿滿的甘蔗,緩緩地經過市區。新生路平交道區隔著糖廠社區和街上,只要平交道的警告鐘「噹!噹!噹!」一響,平交道柵門一放下,這起碼得超過五分鐘,有時候會超過十分鐘。載甘蔗的小火車跑得很慢,時速不超過二十公里,你趕時間它不趕時間,兩邊的車子越排越遠,人人哀聲嘆氣,卻是無可奈何。這是小鎮的日常,也是我對故鄉的印象,好在糖廠開工的季節不長,大約只有冬季。後來因工作離開家鄉,台灣不大,故鄉有許多親友、老師,還有祖先留下來的古厝,吸引著我回去走走,所以故鄉對我永遠不陌生,大煙囪、大鐵橋,永遠是懷念的景觀。以前在平交道等著載甘蔗的小火車經過,大家都是等得不耐煩,心煩氣躁的,平交道柵門放下來的時間實在太久了,考驗著大家的耐性。現在偶爾回鄉,看到小火車經過,感覺不一樣了,那些甘蔗是製糖的產物,父親在糖廠工作一輩子,用微薄的薪水養活一家人,我應該對那些甘蔗、小火車說聲謝謝,沒有它們,我怎能順利成長?有個鐵路迷對我說:「你真幸運,能看到台灣唯一的台糖小火車。」真的幸運,台灣的糖廠大都停止生產,碩果僅存只剩下虎尾糖廠,載運甘蔗的小火車偶爾還在行駛,而且有季節限定。開工期間,全省許多鐵路迷會趕來這裡朝聖,追火車,拍火車,有一天這些小火車會停駛,會走入歷史。什麼時候愛上寫作,我已經不記得了,只記得中學時代,台灣的文學風氣很盛行,書店有許多文學雜誌,我常到書店去翻閱,一站不知站了幾個鐘頭,老闆都在瞪白眼。因為阮囊羞澀,無力購買,心裡頭只好對老闆說聲抱歉。有些比較兇的老闆,看到這些掏不出錢來買的小顧客,毫不客氣直接拿棍子趕人,那些臉皮薄、不趕人的老闆,我衷心感謝他們。學校裡有一本校刊,叫做「虎中青年」,它勾引著我寫作的夢,不知投了幾次稿,終於有一次被刊出來了,那種喜悅比中了愛國獎券還高興。學生時代不敢存有作家夢,那對我來說太遙遠了,到社會工作以後,偶爾再提筆寫作,覺得是滿有趣的事,至少可以打發無聊的時光。前幾天,和兩位校刊主編聚會,他們在校園時都已是成名作家,三人相聚,像是白頭宮女話當年,許多往事如過眼雲煙,令人感慨唏噓。如今作家早已不吃香,作家夢只能留存在腦海裡的某一個角落裡,就像故鄉的影像,一樣永遠留存在腦海裡。
中華民國第二十屆國際版畫雙年展
本展自1983年開始辦理第一屆以來,迄今辦理至第20屆。本屆共有來自全球79國1011位藝術家報名參賽,經過初審評審團審慎的挑選,遴選出180件入選以上得獎作品。藉由創作者對自身文化的轉譯與詮釋,呈現給觀眾銘刻不同文化脈絡下的多元視野與豐沛的創作能量。
第十七屆雲林文化藝術獎 文學獎得獎作品集(新詩/散文)
110年第十七屆的雲林文化藝術獎徵文,以「新詩」和「散文」這兩個類別為主,來稿的作品都具一定的水準,而尤其令人可喜的是,許多作品都成功再現了雲林的特色,不論是描寫地景如古坑、濁水溪或小鎮的街巷,或是歷史事件如鐵國山傳奇,乃至於雲林最膾炙人口的布袋戲,甚至是新世代雲林青年的鄉愁等等,都寫出了雲林這塊土地獨特的故事和風采,而將這些作品串連起來,就是將雲林人凝聚在一起的集體記憶。
雲林囡仔你要回來了嗎?全縣走踏多語言詩集[精裝]
雲林,或許給行者、遊客集閱聽人的既定想法仍停留於布袋戲得印象,神秘單調的鄉土風景、農田魚塭遍布的縣市等等,然而,於這1市、5鎮、14鄉的雲林,卻有著其他縣市所沒有的故事、物產與精神特色,如林內鄉的八色鳥、古坑荷苞山的咖啡香、斗六門三寶,雲中街的文創聚落、斗南他里霧的漫畫電影繪本文化園區、西螺東市場的傳統人情味、虎尾記憶故事景點、大埤稻香音樂會、崙背特有的臺農鮮乳香、麥寮的海洋音樂祭、水林鄉的番薯與海賊王的故事、以及口湖鄉的藝術成龍溼地等,這些專屬雲林的文化表徵,如果我們能好好建構串聯、保存解說、引導傳播,好讓離鄉的雲林孩子能夠回到家鄉,好好地來蒐羅整理,傳承創造,轉譯屬於這世代的雲林之學。
CREATORS 2018-2020文化實驗三年索引
臺灣當代文化實驗場(C-LAB)自2018年成立之初,即啟動「CREATORS創作/研發支持計畫」,這項支持創作人才培育的專案,瞄準創造活動初始的研究開發階段。作為記錄計畫初始三年的階段性成果,《CREATORS 2018–2020文化實驗三年索引》一書以「尺度」為概念框架,收錄共44項文化實驗提案,並節錄各計畫「年度觀察員」的書寫成果。因此,本書延續最初的核心概念,設計成類辭典開本,並利用書側印刷特性帶入文件意象,作為這些精采計畫的索引入口。本書著重整體外觀一致性,在裝幀方面則考量如何完整呈現藝術家作品而選擇裸背線裝,書背直接運用銜接方式組合成書名;封面及內頁設計意圖回應「尺度」概念,藉由線段及磨砂油加工,使其可視之外也可被「觸摸」,並運用銀色異材質介入,呈現CREATORS持續變化的面貌與文化實驗的精神。