江賢二2022個展[精裝]
臺東美術館推出「江賢二2022個展」,著眼於江賢二移居台東後在創作上的轉向。身居自然景觀環繞的台東,藝術家的創作卻仍與時事緊密聯繫,近年面對世界性的疫病與戰亂,江賢二試著以藝術的方式去提問與回應,創作的媒材與手法也有了很大的開展。畫冊完整收錄個展作品,呈現江賢二持續突破的作品樣貌,以及其自由多變的風格背後,對「精神性」不變的追尋。
蔡秋桐影像集[軟精裝]
本書整理蔡秋桐作品,從其詩文創作中看到豐富的臺灣農村文學、臺語文學與地方史的意義。蔡秋桐個人文物、文書影像資料,也見證著戰前、戰後雲嘉農村的社會發展與地方事務,更是臺灣文學作家與作品研究的重要資料之一。
蔡秋桐詩文集[軟精裝]
本書整理蔡秋桐作品,從其詩文創作中看到豐富的臺灣農村文學、臺語文學與地方史的意義。蔡秋桐個人文物、文書影像資料,也見證著戰前、戰後雲嘉農村的社會發展與地方事務,更是臺灣文學作家與作品研究的重要資料之一。
人‧間:陳澄波與畫都 精裝
嘉義市享有畫都盛名數十年,經過無數藝術家與藝術團體的努力,在2020年迎來了第一座專業的嘉義市立美術館,「人・間-陳澄波與畫都」展奠基於嘉美館開館後獲陳澄波文化基金會捐贈的一批重要作品。藉由陳澄(1895-1947)的創作及其收藏書畫,將如何看待上個世紀的嘉義美術?如何從空間環境的尺度,來衡量嘉義美術的現代性?畫都的概念在1930年代中後期形成時,臺灣哲學家洪耀勳(1903-1986)以京都學派哲學家和辻哲郎(1889-1960)著作《風土:人間學的考察》(1935)發展出「風土文化觀」來探討臺灣、中國與日本之間的文化藝術發展,探究風土自然如何歷史性地生產藝術的感性經驗。和辻哲郎探討的「人」,也意味著「人間」或「間柄」,即透過人與人之間的關係來界定人的內涵;「間」也是一種人與人「之間」的拜訪與藝術交流,亦即探問人的存在狀態,也就是在人與人之間、人與自然的交涉中,與他者一起被歷史性的創造出來的主體。本展以「畫都嘉義」為核心,聚焦於陳澄波後半生活動的嘉義地區,探討經東京留學、上海執教返回嘉義後的陳澄波,如何在嘉義的人際網絡中重建個人畫業?本展將進一步探究其地方文化主體的精神構造。
續修泰安鄉志:「應許之地」的榮耀與滄桑(上下冊不分售)軟精裝 ]
泰安鄉- 我們的家鄉,祖先們不論是原住民或漢人,前前後後的來到這裡墾荒拓殖,倘始終耕居此地,未見他遷,至少已有百餘年矣。之所以稱「應許之地」為副標者,厥以泰安鄉占有苗栗縣3 分之1 廣袤百里膏腴之地,一如《舊約聖經.出埃及記》「將來耶和華領你進迦南人、赫人、亞摩利人、耶布斯人之地、就是他向你的祖宗起誓應許給你那流奶與蜜之地、那時你要在這月間守這裡…」;泰安鄉原住民族棲居生息於斯,先民在此經之營之,歷艱辛、闢草萊,代代相傳始有今日宏規,先祖過往披荊斬棘年代的歷史長河,而絕大部分原住民族信奉基督或天主教,崇尚《聖經》(《新約》與《舊約》)教義,「應許之地」即英語中的promised land,意即上帝許諾給以色列人安身立命的福地樂園;泰安鄉這塊我們生斯長斯的家園,不也是祖先們留給後代的一塊洞天福地嗎?時空或異,涵意則同,因此以2008-2022「應許之地」的榮耀與滄桑為副標;過往的總總成就允稱榮耀,迨無疑義;而曰滄桑者,乃以地方發展間以鄉民之間由於利益攸關,猜忌扞格,勢如水火,甚至形成寇讎,殊不利地方和諧共榮;而自「原住民保留地」政策頒行及其他相關法令施行後,不利平地漢民族生存因素者所在多有,遂自民國六十年代以後,本鄉平地漢民族急遽銳減,均值得吾人正視,亦為有識之士憂心忡忡之謂「滄桑」者也。
藏:東亞書學的視域[精裝]
桃園市立美術館建館之初即啟動佈建館際合作網絡,展開各項國內外聯繫佈署,其中,於 2019年與國立歷史博物館締結館際合作,正式啟動書藝合作網絡。「藏珎:東亞書學的視域」為桃美館與史博館首次聯手策劃之典藏研究展,由國立臺南大學國語文學系助理教授林俊臣擔任客座策展人,藉由桃美館及史博館書法藝術典藏,以「東亞書學」的視角探討臺灣身處東亞書藝核心的意義。展區中分為華人書法、日本書法、韓國書法,不僅見證了東亞各地書法彼此混雜交融,甚至互別苗頭的景緻,也得以藉此思考臺灣作為東亞書學研究發展基地的文化潛力。
撞擊:吳水沂柴燒陶藝創作展[精裝]
吳水沂老師1961年出生於臺中豐原,1981年進入國立臺灣藝術大學工藝設計系就讀,師承林葆家、吳毓棠等陶藝大師,奠定其製陶窯燒的基礎。大學畢業後偶然購得一件來自苗栗漢寶窯的柴燒作品,自此一往情深,開啟專研柴燒之路,並於2010年取得國立臺中教育大學美術學系碩士,至今投入陶藝創作已40年,被譽為臺灣柴燒的先行者。此次於葫蘆墩文化中心的「撞擊.吳水沂柴燒陶邀請展」距離老師1998年首次於葫蘆墩文化中心展出之「第11屆美術家接力展」已25年,這次展出的作品為老師蓄積多年的精選之作,期望透過此次展覽,讓大眾深入認識吳水沂老師的創作歷程,同時一起體會柴燒樸實內斂的魅力。
穿梭經緯 編織縱橫:曾鳳珠竹藤工藝作品集
曾鳳珠老師1961年出生於新竹關西,現為全職工藝創作者。曾老師因讀了《現代藤編》一書,啟蒙了她對竹籐編織的喜愛,開啟了她無師自通的竹籐編織人生。她參加由國立台灣工藝研究發展中心所辦之臺灣工藝設計競賽,連續3年榮獲第4至6屆林榮三文化公益獎、金獎、新光三越獎。曾鳳珠是唯一一位獲得「臺灣工藝設計競賽之永久免審查資格」肯定的工藝家。更榮獲第2至3屆的國家工藝獎。
後山之境:111年後山文學獎得獎作品專輯
後山文學獎自今(111)年4月起開始徵件,徵選短篇小說、散文、新詩及小品文,今年度首次開放全國徵件,從不同角度的後山觀察,共同建構出屬於花東的文學視野,共徵得將近500篇作品。歷經複審、決審等評審過程與討論,共評選出60位得獎者。此為111年後山文學獎得獎作品專輯。
交陪藝術誌第五期:雲端香路‧數位陣法
臺南蘊含豐富的藝陣文化,境內藝陣種類與數量堪稱獨步全國,本書記錄蕭壠文化園區,臺南藝陣館「雲端香路•數位雲端:陣頭和他們的產地」展覽的策展方法與歷程。策展與編輯團隊深入香科廟宇與藝陣田野現場,邀請視覺設計、民俗研究、在地文學、廟宇執事人員與陣頭藝師等領域的專家學者進行一系列專訪,廣納藝陣更多元的面向,從傳統文化內涵出發,延續過往對藝陣文化的記憶並以嶄新視聽感受、當代藝術手法與文化科技呈現臺南在地民俗藝陣文化,賦予傳統文化資產新能量。
驛繪言傳:新北投車站與鐵道記憶[精裝]
認識新北投車站的第一本書籍,邀請社區文史工作者楊燁老師以及鐵道專家學者蘇昭旭老師提供精彩的圖文內容,正如同書名所呈,用繪畫及言傳的方式呈現富有生命力與庶民情懷的新北投車站以及曾於鐵道淡水線上奔馳的車輛。
羅東人的羅東[精裝]
羅東鎮公所主打《行旅羅東》系列出版品,給旅人在旅行中帶著羅東的故事,成為一生最難忘的回憶,透過手繪插畫及極簡文字故事,真實呈現羅東小鎮豐厚的人文歷史、風俗民情與庶民生活,由貓咪的視角出發,帶著旅人從早到晚、一年四季,穿街走巷羅東在地秘境。
書寫的景深:柯良志創作個展專輯
本展覽專輯記錄「書寫的景深-柯良志創作個展」中展出作品及展場紀錄,藝術家柯良志試圖打破書法藝術多以書體風格或書寫內容來進行分類展陳的既定形態,改以囊括平面作品、錄像裝置、NFT乃至於邀請觀者參與的互動行為等不同形式所創作的七組(件)作品,相互之間亦或有部分疊合互涉之處,進而輻射出關於書寫的多元面向思考。
記憶中的畫格世界:漫畫在臺灣展覽專刊
本書完整呈現臺史博於2022年舉辦的「記憶中的畫格世界:漫畫在臺灣」特展內容,從日本時代、戰後初期、漫畫審查制時期、臺漫雜誌爆發時期,一直到21世紀數位閱讀的世代,將所有年齡層的臺灣人閱讀漫畫記憶一一收錄在這場展覽中,試圖喚起每一位臺灣讀者心中對漫畫的熱愛。由臺史博漫博籌備小隊策展團隊首次推出的漫畫展,與漫畫相關社群交流合作,展出武俠漫畫時期的漫畫家手稿、中英對照的知名歐美連環漫畫、過去與現在數次改版過的日本翻譯漫畫、集結歐美日和臺灣本土作品的漫畫雜誌、以及數位時代的電子書和漫畫數位平臺的展示。本書除收錄展品及現場照片外,更邀請知名漫畫研究學者、資深從業者及臺史博漫博籌備小隊策展團隊撰寫主題文章,介紹博物館如何收藏漫畫記憶、日本漫畫在臺灣的影響、臺灣漫畫雜誌的時代意義、以及臺灣盛行一時的武俠漫畫。★特別企劃:三位漫畫家(漢寶包Hambuck、捲貓、艾姆兔)以展覽主題出發創作的短漫作品,精彩紀錄漫畫展的作品、時代意義與臺灣人的共同回憶。
眷村X電影:離散的年代
以「眷村影像在台灣」為主題,收錄五篇文章,從電影中的眷村印象、眷村電影文化到影人訪談錄,由不同面向回望眷村影像的流變。並由影像討論眷村的時代意義,從鄉愁到離散,從政治環境的轉變,社會時代的變遷,到族群文化的融合,眷村獨特的歷史背景與社群文化,乘載著複雜多樣的歷史社會意義。
宴享醍醐味:臺詩兒童繪本5(臺灣兒童文學叢書35)[精裝]
以飲食為主題的臺灣古典詩繪本,收錄徐必觀,李逢時,王炳南,賴雨若,施鈺,葉際唐,王竹修,張李德,林緝熙,唐贊袞十位清領至日治時期的作家古典詩作。詩作皆標示注音與臺語白話字,每首詩亦搭配吟唱教學與解說。
大正貳年討蕃紀念寫帖
大正2(1913)年日本與泰雅族群的征戰是臺灣總督佐久間左馬太所擬「五年理蕃計畫」(1910-1915)之一,包含在桃園、新竹、南投、宜蘭的戰爭,以及合歡山與能高山的探險,是為了之後要討伐太魯閣族的先遣行動。本書內容多為武力征討的紀錄照片及說明,尤其是原住民族的堅決捍衛自身領域及武力尖銳的衝突。但同時也記錄原住民族順應時勢,追求現代性的改變,從教育、農業、到技術工具,顯見戰爭衝突中,原住民族吸取現代技術的同時併進。
Food Cultures and Technologies
本書探討了飲食文化和技術之間的複雜關係,其中包括口味、品嚐和分銷等各種問題,因為它們從技術的物質和非物質方面出現並涉及到技術的物質和非物質方面。 這些辯證法對於我們理解食物品質、文化偏好、身份和界限、飲食文化的全球化以及我們創造和生活的所有感官景觀至關重要。This book examines the complex relationship between food cultures and technologies, which encompasses the diverse issues of taste, tasting, and distribution as they emerge from and engage both material and non-material aspects of technology. These dialectics are crucial for our understanding of food qualities, cultural preferences, identities and boundaries, the globalization of food cultures, and above all the sensescapes we create and live in.
臺灣生蕃種族寫真:附理蕃實況
本書透過攝影師成田武司所捕捉的畫面,重現原住民族豐富的時空圖像,並反映近代人類學對原住民族客觀分類的結果,泰雅、賽夏、鄒、布農、魯凱、排灣、阿美、卑南、雅美等九族。照片呈現出早期原住民族的身體、文化風俗、生活習慣的樣貌,他們的神情即使在制式人類學照相中,仍顯現出自信,還有關於原住民族部落的位置、人口數量、語言比較表等。附錄有臺灣總督府「理蕃」的日警軍征伐實況、裝備及設施。
2023記事案曆《國家寶藏》
1984年是我國「國家公園元年」。當首座國家公園在南台灣墾丁設立以來,至今已有了九座國家公園,代表我們擁有最獨特及豐厚的自然與人文景觀。如此多彩繽紛的樣貌與自然資源,都是上天賜給我們的國家級珍寶。這些寶藏蘊藏在不同地區展現:從拔地聳立的峻嶺高山,到出海口的沖積潟湖、從珍珠分布的離島到深邃廣袤的海洋。天然資源的豐富、深刻歷史的厚度,以及生態物種的多元活潑,都讓身在台灣寶島的我們引以為傲,值得向國際推介。 2023年記事案曆《國家寶藏》,我們特別規劃以「時間」為軸線,藉由將最在地的自然生態美學融入手作繪畫,隨著時令推移、季候流轉,用幀幀精彩插圖,帶領讀者親覽台灣國家公園當令之美,從細緻的筆觸,體會福爾摩沙大自然的脈動與氣息。台灣之美,值得我們細細品味與好好珍惜。
墨水河:第十一屆臺中文學獎得獎作品集
本書收錄第十一屆臺中文學獎得獎作品,依徵文類別編排,分為小說、散文、新詩、古典詩、臺語詩、客語詩、童話、國高中職生散文,收錄等42篇作品等。本屆臺中文學獎設立 8 個文類,分別是小說、散文、新詩、古典詩、臺語詩、客語詩、童話、國高中職生散文。來自世界多個地區近 1,634 件的來稿,經過兩個審次,38 位評審選出42 件精采且多元主題的作品,再次展現臺中文學書寫風氣的旺盛勃發。
流變的展覽:北縣美展與前衛實驗1992-1997
北縣美展在1990年代率先展開公辦美展的變革,它不僅打破媒材分類的競賽模式,也開啟了政府邀請策展戶外裝置的先聲。本書由學者蔣伯欣主編,彙集兩百件相關檔案,並邀請呂佩怡、游崴、陳寬育、楊佳璇等藝評家,從環境、垃圾、噪音、影像、身體等不同角度專文,評析北縣美展在淡水河流域,如何以各種體制內外的前衛實驗,成為當代藝術流變的場域,期能提供一兼具在地脈絡與全球視野的展覽史。
無界∞鏡相:科學攝影事件簿2020-2021[精裝]
《無界∞鏡相:科學攝影事件簿2020~2021》是國立自然科學博物館「科學攝影」系列第4本專書,主要集結第六屆39組和第七屆62組科學攝影得獎作品。徵集科學影像就是徵集世界,「驚豔˙新視野:科學攝影」比賽徵集各種公民科學角度的探索,活動舉辦7屆以來,累計合於參賽資格投稿作品4171件,得獎作品390件。並在影像的基礎上,開展多元、創新、友善的知識技能和科學態度,推出5場特展,31場巡迴展、32場科普教育活動、相關網站20筆,參與人數超過135萬人次。
桃園市立大溪木藝生態博物館年報2021
大溪木藝生態博物館是桃園市政府成立的第一座博物館,在名稱中強調了「生態博物館」的意義,於富含居民活力的大溪,木博館就像是大溪的文化平臺,整合眾多文化活動與資源,推動社區營造與文化資產保護。邁入第 7 年的木博館秉持初衷,致力達成創館時的理念。本書介紹以歷史建築構成的展館群,呈現人力配置與經費運用,同時闡明木博館核心精神與關注的議題,記錄相關的重大事件,希望讓大眾深入了解木博館。大溪木藝生態博物館著重居民「參與、共學、行動」的方針,結合「現地保存」的概念,推動文化的保存、活化,期許自己成為不斷成長的博物館。不僅展館均為歷史建築活化再利用,更結合社區居民與街角館、社頭等夥伴,讓大溪的文化可見於各種空間之中,朝著「大溪是座博物館」的目標前進,其成果亦在本書中呈現。
小記南方一萬天:屏東縣作家作品集
擔任地方記者長達38年,在過去將近一萬天的日子裡,看到家鄉與自己一天天轉變,有的趣味,有的深刻,有的又千轉百折,縈繞人心,希望透過文字,寫下過去一萬天所遇到的家鄉人及家鄉事,書寫的並非新聞事件,而是從菜鳥到老鳥的記者本心。雖然時代變得很快,記者的工作形式及角色有了很大的轉變,但何其有幸,我曾經是偏鄉的一名記者,有過一萬天值得小記的精采生活,希望為廿世紀末的記者型態留下一點點註腳,同時書寫一個家鄉人的心。
詩,全境擴散:2022臺北詩歌節詩選
本詩選為2022年臺北詩歌節所介紹之與會詩人作品集結彙編。以「詩,全境擴散」為主題,強烈呼應後疫情時代心靈療癒的渴求與想望。策展人鴻鴻及楊佳嫻挪用了描寫病毒蔓延的詞彙,並反轉意象,希望詩歌節活動,就像飛散風中的蒲公英種籽般,讓詩的美好和勇氣,也在這座城市裡擴散開來。詩選集結多位知名詩人與會作品,透過詩歌帶領大家飛越界限
走在鋼索上的特技之花:張元貞藝師教學與傳承(附光碟)
走鋼索是特技表演中最受觀眾歡迎的表演節目。走鋼索人站立於數十公尺高的鋼索上緩慢的行走,觀眾屏息注視表演者踏出的每一步,空氣中凝結著緊張的氣氛,令人不敢大口喘氣。表演者於高空的鋼索上展現站立、舞蹈、翻滾、騎獨輪車、疊羅漢等不同技巧。走鋼索人具備高度駕馭物件能力及身體超乎常人的平衡控制力,呈現出高、難、險、美的技巧。本書透過文字及影音記錄張元貞女士豐富的生命史與精湛技藝,本書分為二部分,第一部分為張元貞女士的介紹、走鋼索的歷史及走鋼索的身體行動方法。第二部分為張元貞女士的鋼索教學與傳承。將張元貞女士學習走鋼索的方法、表演心得及多年教學經驗整理為教材,祈為練習走鋼索技藝的學生和教師有所參考及依循。
「百繪詩采 再現容顏」新竹公會堂開幕展:林耀堂×翁金珠×謝嘉亨
國立新竹生活美學館所在之歷史建築「新竹公會堂」跨越百年歲月,修復完工後重新開放公眾使用參觀。「百繪詩采 再現容顏」新竹公會堂開幕展由邱萬興擔任策展顧問與曾仰賢擔任策展人,邀約林耀堂、翁金珠與謝嘉亨3位藝術家展出。翁金珠以鋼筆描繪記錄,展出臺灣八個公會堂的建築生命風華;林耀堂以遇見詩人的文字風采,在十幅銅版腐蝕版畫的人物刻記中,揉合文字與詩人肖像傳神的容顏;謝嘉亨以承載常民日常生活往來交通重要的火車為題,透過泥塑與「閃光釉」的細膩寫實,再現維妙維肖的老火車陶藝作品。三位藝術家從懷舊中找到藝術生命的創新紀實,從時代歷史歲月中找到寄情人們真實的日常。本展覽專刊收錄策展論述與展出藝術家作品圖錄。
2021臺北市衛生醫療年鑑(電子書隨身碟)
臺北市衛生醫療年鑑2021記載衛生局暨所屬單位2021年推動各項公共衛生及醫療預防保健各項業務執行之成果,以及推動健康城市的努力。
審計部專案審計報告:政府推動能源轉型政策執行情形
本專案審計報告揭露審計部審核政府推動能源轉型政策執行情形,政府為邁向114年非核家園目標及兼顧國際減碳承諾,逐步提高天然氣、再生能源發電比率(105年底分別為31.54%、4.82%,至110年底分別提高為37.23%、5.99%),並降低燃煤、核能發電比率(105年底分別為45.90%、11.99%,至110年底分別降低為44.30%、9.55%),能源轉型已有初步成效。惟仍有天然氣設施、再生能源建置進度未如預期等情事,經審計部促請經濟部及能源局研謀改善。行政院鑑於推動能源轉型過程牽涉全球減碳、產業轉型、空污治理、環境保育及用電習慣等議題,相關規範制定與溝通協調尚非一蹴可幾,且因新型冠狀病毒肺炎(COVID-19)疫情影響原物料價格、人力調度及施工進度等,除研擬相關防疫機制外,權責機關已定期召開會議,積極輔導與協助廠商排除困難,經濟部並於109年11月核定「能源轉型白皮書」、110年9月公布「能源轉型白皮書109年度執行報告」等,積極推動能源轉型。
映像.臺北城:百年經典建築影像展(作品導覽集)
傳統的建築欣賞,若非現有實物,則只能從圖紙、相片、和有限文資來知其梗概。但這種觀覽方式有其侷限,即觀賞者容易被專業圖說混淆,或被既有的模糊相片所困擾,因而欠缺臨場感而難以引起任何共鳴。因此,「映像。臺北城-百年經典建築影像展」針對日治時期臺北城新式建築,且當今已不存在的經典建築為主要的展示目標,重現已消逝之建築還原影像。策展人潘建築師透過嚴格考據及電腦數位影像科技,搭配地籍圖說、空照圖及已知照片,一點一滴將不存在的建築重建回來。希望藉由高解析度的大型全彩圖像輸出,還原建築原貌,讓大家有機會了解:原來,臺北曾有過這樣的經典!
TRCCS Biennial Bulletin「臺灣漢學資源中心」雙年刊 創刊號
本刊主要是介紹本館自2012年起推動海外設置臺灣漢學資源中心,在過去10年之間,國家圖書館與TRCCS夥伴機構的合作,留下甚多寶貴的學術交流成果。值此TRCCS邁入十週年之際,國家圖書館特別籌劃編輯此《臺灣漢學資源中心雙年刊:國家圖書館「臺灣漢學資源中心」十週年慶創刊號》,希望藉由此刊物的發行增加海外42個合作據點的溝通交流,並凝聚其向心力,以及將臺灣研究與漢學研究成果分享推廣。
建縣三百年 百詩爭鳴專輯[精裝]
為慶賀彰化縣邁入300年,辦理百詩徵件入選新詩50首、傳統詩50首,共100首;聚焦彰化在地詩人、作家及寫作好手,以「詩」書寫彰化獨特的人文風貌並集結成冊,傳承優良的文學風氣,深化本縣文化底蘊。文化局希望藉由「建縣三百年-百詩爭鳴」發掘文壇中更多的優質寫作好手,書寫彰化在地的這份美好,綿延在地文學悠遠的精神。
第23屆磺溪美展[精裝]
第23屆「磺溪美展」分為油畫水彩、水墨膠彩、立體工藝、數位藝術、書法篆刻及攝影六大類,本次參賽作品競爭激烈,主題豐富、多元,傳統與創新兼具,寫實、寫意、幻想或抽象風格各異,創作者除在畫面構圖上費盡心思,同時在創作手法上不斷推陳出新,無論在藝術技法表現或內涵深度上,均深獲肯定。
磺溪文學第30輯彰化縣作家作品集:你就是我所有的喜歡
充滿一種,成人之前,小情歌一般的“豐富的表情",非常輕盈、乾淨,和外頭世界的暴力,隔著一層玻璃牆或雨幕,讀時感覺到這些詩的靈性在這其中搖曳、迴旋。詩集多處用到雨中感覺、海浪的沖刷,或黎明、黃昏時光影的移動及作者的獨白自語,讓有一定年紀的讀者,彷彿被那輕盈但已瞭世間悲歡離合、遺憾缺陷的“如歌的中板",溫柔的打動。
磺溪文學第30輯彰化縣作家作品集:這個城市,有雨
以成熟的語言技巧,創造出令人驚豔的意象與想像力空間,藉由以讀者互通的感官經驗娓娓道來;如詩作〈白開水〉,以平淡、隱微及生活中簡單如呼吸般的事物傳達對妻子最深刻且不能或缺的存在,沒有激情,但蘊藏著款款的深情。題材的開闊,作者走出戶外,面對地景、歷史,以及各階層的人物,為他(它)們寫詩、立傳,使詩不再屬於個人的事,成就了詩的更多可能。
磺溪文學第30輯彰化縣作家作品集:咖啡的旅行
是一本很特別的散文集,特別在二個部份,一是題材,就如作者所言,是一種交易,以一本書換一杯咖啡,或一個故事;二是結構,作者善於觀察,文字技巧、語言修詞精練,以報導文學的眼光,深入表象的世界,揭露深層的人性或精神層面的真實,將咖啡的精彩故事傳遞下去。
詩情畫意:2022彰化詩歌節-第三屆小文青詩畫作品輯
經由詩畫原創性與想像力合奏激躍而生的美麗火花,編輯如繪本般的詩畫集,取材遍及生活層面與地方特色,在各組優選的詩語形式和圖像構成上,亦展現出孩子們閃爍的想像與創意,同時在幽默與趣味的詩句背後,不乏對社會環境作深刻觀察與省思的作品,精彩映現互動,引燃文學與藝術創作的美好榮景。
磺溪文學第30輯彰化縣作家作品集:鄰坡室庚辛吟卷
本集共八卷,約四百九十首,皆律絕近體詩,中以七律為多。俱屬民國一百零九年、一百一十年作品,名之曰「鄰坡室庚辛吟卷」,鄰坡室者,實以家近東坡路,為出入彰化所必經故也。此兩年夏曆干支分屬庚子、辛丑,舉世大疫洶洶,多閉門不出,戶外活動僅清晨之田野散步、返里之果蔬整理,聞見偶有所得,輒形諸吟詠。白日無事,則以檢尋所藏古籍遣興,一一以詩誌之。其間庚子夏、冬,疫情稍緩, 兩度浯洲之行,先攜眷遊小金門,夜宿「水調歌頭民宿」, 登建功嶼,訪陽宅、碧山、沙美等于役舊地,重過瓊林蔡氏祠宇,有七律十首紀之。之後再應金門文化局之邀,赴該局審查「金門進士叢書」。遂趁機重訪金城浯江書院、後浦勝跡,再夜登三角堡遠眺廈門燈景,又重探疇昔服役之金東故壘,由湖山灣歷許白灣而返,登觀測所、走地道、覽廢棄遺構,五十年前刁斗森嚴之后扁陣地,或委於荒煙,或淪為牧場,撫今追昔,感慨獨深,得七律十二首,蓋兩年之間少見之遠行也。又前服務臺灣文獻館,即往昔之臺灣省文獻委員會,多接觸史蹟文物,回思青少年時代農村記憶,今俱不存,頗有記存使命,賡續早年之作,得「續鄉物雜詠二十首」,亦足反映防疫生活之點滴。諸詩編年錄存,並以四季分卷,其中庚子夏詩作較多,釐為上下二卷,即庚子凡五卷,辛丑則限於篇幅,只收春夏二卷,再選「劫中藏書百詠」篇什若干,為第八卷,其他俟之異日別編一集。
年輪光影:林清池的林業生命篇章
二戰結束後,宜蘭太平山林場為全國最大林業生產地區。太平山林場下轄太平山工作站與大元山工作站兩大伐木作業區域。其中,大元山為戰後台灣人自行開發的林業生產區,但也是最早結束的伐木作業區。林清池先生,昭和3(1928)年出生,戰前進入宜蘭農林學校就讀,戰後初期從該校高等森林科畢業,經考試及格分發任職於當時的臺北山林管理所羅東分所,1960年林業組織調整後進入蘭陽林區管理處(後改稱羅東林區管理處)服務,因其林務專業與工作態度,曾被派任擔任大元山工作站及大平山工作站主任,是戰後以來,唯一同時經歷兩工作站主任者,亦是極少數受日治時期林業教育並親身參與現場伐木作業之林業專家。他以一己之力編寫、出版《太平山開發史》一書,並自行翻譯日文出版。《太平山開發史》一書,不僅記錄太平山地區伐木時期的技術,也傳承了臺灣林業文化資產,成為今日認識與了解戰後臺灣林業發展歷程最重要之著作。本書為林清池先生的生命史專書,透過林清池先生個人生命經驗,為二戰前後宜蘭的社會生活,戰後宜蘭林業發展、現場伐木作業情形等留下重要的時代紀錄。
浮生幻景:李貞慧膠彩藝術[精裝]
李貞慧老師1961年出生於新北市三峽區,1983年進入東海大學,為該校美術系成立後的第一屆學生,就學期間師承蔣勳、林之助、詹前裕等教授,奠定美學概念與膠彩創作的基礎。為精進所學,於1990年赴日本筑波大學藝術研究所專攻藝術學碩士,學成後返回母校東海大學任教,曾兩度擔任美術系系主任,化育莘莘學子無數。李貞慧老師投入膠彩創作近四十年,此次於葫蘆墩文化中心的邀請展依其多年的繪畫歷程作完整的呈現。從專注於素描寫生、筆法精緻細膩的「萌芽試探系列」、到赴日求學後融合日本現代技法與自身成長底蘊的「試煉嘗試系列」,逐漸轉變為隨心揮灑、虛實交錯的「蛻變系列」,再到近期探討人生歲時體悟的「時光行旅系列」,蓄積多年的各階段經典創作,風格多變,各有特色。李貞慧老師的作品有著寧靜且具生命力的意境,日常生活中的樹、石、藤、山景、光影、草叢是她常見的取材。她擅長透過膠彩富紋理的礦彩特性及銀箔、黑箔的質地轉化及變幻,層層疊染出大自然的美。從細節品味,可看出老師對媒材精確的掌握,從整體畫面欣賞,則能體會到內在心靈及情感的釋放。
變成恐龍(南海藝教叢書186)
我是三年級的學生,我一直很想變成恐龍!想想:如果變成恐龍,就不用吃蔬菜、不用寫功課、不用準時上學……還有數不清的好處。最近,我用驚人的發明讓自己順利變成恐龍,接下來,我還有更多的計畫想要實現……「變成恐龍」是一個超級天真豪爽,而且童話趣味十足的幻想。整體結構,從任性的恐龍,巧妙的帶領讀者愛上超級有用的恐龍,相當特別!圖畫的生動,來自於充滿個性的造形和誇張的表情,以及平面散置,如圖鑑般的構圖形式。分成兩種尺寸的文字,及很有變化的說話框,都為這件作品帶來加分的效果。
沒有臉的人(南海藝教叢書189)
在這個世界上,所有人都沒有臉,只有負擔得起價格的人才擁有五官。法蘭克是一個沒有臉的青年,普通而不起眼的他,希望傳遞自己的愛情,給一個和他不同有臉的小姐。高中組最常見的創作主題無非是「自我認同」和對「制式教條」的反叛,《沒有臉的人》卻以「尋找愛與被愛」這個常見主題中展現不凡的作品,證明主題只是好作品的條件之一。作品除了造型與技巧表現出色,低彩度的色彩搭配主角圍巾的金黃,隱約暗示灰色生活的一抹微光,成熟內斂的視覺風格,是難得的佳作。