在家玩!意想不到的工藝課
配合2022臺南市無形文化資產特展「我的作品未完成」展覽活動,規劃適合學齡兒童閱讀的互動式學習手冊,以淺顯有趣的圖文設計引導小朋友認識本市傳統工藝與專業職人。1.以淺顯文字介紹臺南傳統工藝以及學習手冊中使用的工種2.帶領小朋友了解藝師接案後如何思考作品的布局、構圖、人物造型3.提供組合元素,讓小朋友發揮創意,化身藝師實際操作
出發吧!神獸動物園之旅
為一本遊戲體驗書,將文資處過去調查中與動物有關的主題以童趣的方式呈現,帶領大小朋友遊覽傳統信仰的神獸動物園。書中內含9個小遊戲、2條散步路線,西羅殿主祀廣澤尊王,正殿左右壁剪黏為人間國寶王保原作品,三川殿水車堵為已故剪黏大師葉進祿作品;三川殿與正殿龍柱石雕則為分別為張木成、施天福作品,是二人在1965年對場施工之作。《出發吧!神獸動物園之旅》中不僅設計找尋西羅殿工藝的小遊戲,更規劃一條串起五條港周邊廟宇的散步路線。
多元文化繪本第二輯(10本繪本、2本教學指導手冊)
本套書包含製作10本繪本故事書、2冊教學指導手冊。故事係以中英日越印泰緬7國語言同時呈現,介紹日本、韓國、俄羅斯及印度等4國之飲食、服裝、藝術文化、民俗文化、節慶、童話與傳說。
多元文化繪本東南亞篇教具(手偶)
為鼓勵教師進行故事教學,設計1組10個手偶教具,並提供繪本教學活動設計、各國相關文化介紹、學習單等教學資源的教學指導手冊,期盼教師充分使用,帶給學生生動活潑的多元文化學習。
多元文化繪本 東南亞篇(10本繪本、2本教學指導手冊)
此套多元文化繪本系列套書包含十本繪本故事書,二冊教學指導手冊,及一套教學手偶(另售),故事係以中英日越印泰緬七國語同時呈現。策劃理念乃以兒童學習中心的教育哲學,催化新住民發揮母國文化的主動參與度,遵循兒童文學、文圖創作藝術的創作理念,進行創作實踐,以豐富多元文化教育素材,涵養國民的多元文化觀。文圖內容規劃,從兒童學習的視域,涉及個體內在心理空間、家庭、學校和社會場域間的多元文化議題,涵概泰國、越南、緬甸和印尼等東南亞國的童謠、童話、節慶、飲食、服飾、居住環境和產業等多樣性內涵。繪本名稱:四個木偶、小星星、大象我愛你、聰明的鼷鹿、好圓好圓的月亮、潑水過新年、不一樣的分享日、這兩個人在做什麼、狗與太陽、回外婆家
硯畊留痕:郭芳忠書法創作展作品集
本書收錄「硯畊留痕—郭芳忠書法創作展」展出內容。本次展出以行草書為主的書法創作,以行書為主、以草書為輔,布局上為七分行書搭配三分草書。呈現熟練潤秀、飛舞風流、筆精墨妙之美,書寫內容取材於古典詩詞的名言佳句及郭芳忠自行創作的文言雅句。
傳統建築木質彩繪修護作業手冊
本手冊面對臺灣累積近二十年來傳統建築木質彩繪實務,彙整自縣市政府、保存修護專業從業人員、古蹟保存規劃建築師、傳統工藝匠師與專家等相關人員寶貴意見,同時輔以國際文化資產修護原則與施作技術觀念,整理出彩繪修護工作可能面臨之各項程序,包括行政流程、作業項目與後續管理等階段作業參考範例,有助提供修護相關產業、行政部門及所有權人等相關人士溝通討論之語彙,未來期能順利推動傳統木質彩繪修護工作之執行,以有效保存臺灣珍貴的本土文化資產。
傳統建築彩繪調查作業手冊
本手冊旨在建置傳統建築彩繪調查各階段工作基礎作業流程與相關參考表單,例如建築空間內之彩繪編碼方式、損壞圖典、檢視登錄作業、科學檢測分析與紀錄技術規格化等,傳統建築彩繪雖有個案特殊性,但在調查上可有一個廣泛運用的方法。期能提供古蹟古物保存從業人員及相關業務等單位參考運用,為後人留下臺灣傳統建築彩繪文化資產的詳實歷史紀錄。
不經意的相遇-吳麗雲彩墨創作展
自幼生長於鄉村的吳麗雲,喜愛鄉間風光的自然樸實,無論是山野光影、田園景緻、花草樹林都是她創作的題材。吳麗雲透過巧妙排列各項自然元素,並從腦海中從「心」觀看來產生對美感的體悟。此次展覽希望讓觀者體會「一花一草一世界」,小小生命蘊藏著許多生機和內涵,大自然有其歷盡艱辛的成長,默默承受風吹雨打、日曬雨淋,偶然有隻小小蝴蝶翩然而至,喜歡上這些,不經意的相遇。
終年喃喃自語/中年男難自語-王南人創作展
藝術家王南人老師,畢業於彰化師範大學美術系研究所創作組,現於豐陽國中擔任美術教職。王南人老師自6歲時開始學習書法、素描及水彩,習畫之路接觸各類不同媒材創作,今年度入選第12屆臺中市美術家接力展,展覽名稱為「終年喃喃自語/中年男難自語」,此次展出距離上回個展已13年之久,希望透過展覽,呈現出老師在奶粉尿布轟炸的日常生活之餘,仍堅持撿拾零碎時間在畫布前耕耘,拼湊出屬於自己的繆思世界。王南人老師作品以精緻的水墨筆法結合衝突美感,搭配魔幻且生動的氣息傳達內心強烈的意志,展現他對生命的體悟,而觀者也會因為不同的人生經歷觸發不同的想像,產生更多互動性,老師的作品充滿想像力,提供非常豐富的藝術樣貌,同時引起大家反思生命本質。
2021桃園市立美術館年報
桃園市立美術館作為城市藝文空間裡的重要基地,以現當代藝術為主軸,致力桃園藝術與美學教育的發展。本書記錄桃園市立美術館2021年各項業務推動實績,透過展覽、教育推廣、徵件美展、典藏、研究與公共關係等相關篇章,與大眾分享美術館的年度成果。
111年全國美術展
「111年全國美術展」參賽類別包括水墨、書法、篆刻、膠彩、油畫、水彩、版畫、雕塑、攝影、新媒體藝術及綜合媒材等共11類,經過各類評審委員縝密的初、複審評審作業,評選展出金、銀、銅得獎作品33件、入選作品92件,以及曾榮獲「免審查獎」之傑出藝術家,包有含書法、篆刻、膠彩、版畫、雕塑等共六位參與展出;此外,本屆篆刻類劉冠意女士及版畫類黃得誠先生,更因連續三年獲得同一類項前三名,獲頒「免審查獎」以彰顯其傑出表現之榮耀。綜觀本屆作品老將持續精進、新秀展露頭角,展出作品展現了每位藝術家之個人經驗、探索生活環境、觀察城市樣貌甚至是社會性議題等不同面向的體驗與視點,從作品間的美學風尚與文化串流,探索臺灣社會脈動與美學潮流的深層連結,充分展現了臺灣豐沛的創意能量,亦可微觀近期臺灣美術創作的風格取向與表現趨勢。
李登輝與臺灣民主化學術討論會論文集[精裝]
本書收錄17篇探討李登輝總統主政時期國家各面向發展之研究論文及座談紀要1篇。全書論述的主題涵蓋兩岸外交、財政經濟、軍事國防、憲政改革、轉型正義,以及台灣主體性等,充分揭示李登輝主政時期各面向民主化之歷史軌跡。
鄭清文全集(全套28冊不分售)
收錄作家鄭清文作品、相關評論、照片及寫作年表等。分為短篇小說卷12冊、長篇小說卷3冊、童話卷3冊、評論.隨筆與詩卷5冊、翻譯卷4冊、資料卷1冊。
2022臺灣文學獎創作獎得獎作品集
2022年臺灣文學獎創作獎得獎作品集,收錄本年度評審團名單與劇本創作獎、臺語文學創作獎、客語文學創作獎、原住民華語文學創作獎之評審觀察,以及臺語文學創作獎、客語文學創作獎、原住民華語文創作獎之作品。
現代驅魔師
2002年,娜塔莎·維塔·莫爾(Natasha Vita-More)在未來學家雷蒙·庫茲維爾(Ray Kurzweil)的線上論壇網站發表她設計的未來人類身體構造稱之為“普里莫後人”(Primo 3M+)。這個關於未來人類的設計概念是把我們的壽命無限延長。她宣稱通過生物科技及人工智能將提供我們的身體具備更佳的擴展性和現代風格。比如,設計客製化大腦(Metabrain);人類的納米技術結合人工智能建構脊柱通信系統⋯⋯Primo的設計預示一個可訂製、可變的、可升級的,並且具有感官能力的未來人類原型。「何為人」?從Primo這個未來人類身體設計概念,讓我們可以預見今日技術變革的節奏越來越迅速,人類這個物種生成了一個科技-結構的範式。雷蒙‧庫茲維爾在《奇點臨近》一書中,他從生物和技術兩方面,將人類進化的歷史概念分為六個紀元;而此時此刻來到了第五紀元:“奇點”(Singularity)降臨。他指出奇點就是人類與技術結合的頂點,它將克服人類進化的局限性。漢斯.莫拉維茨更大膽預測到 2040 年,機器將達到人類的智能水平,到 2050 年,它們將超越我們。他認為智能機器將成為我們的“繼承者“:它們從我們身上成長,學習我們的技能,分享我們的目標和價值,可以被視為我們心靈的孩子。他們二位都信誓旦旦地宣告21世紀未來幾十年技術朝向機器化發展,人機文明必將超越人類的智能。不論是哲學家、科學家、未來學家都以驚人的觀點預言以人類為本的世界觀的終結。庫茲維爾和莫拉維茨都認為在機器統治世界的未來,我們的思想,我們的身體,甚至我們的大腦將被智能機器取代,在人類與機器之間已經不存在差異。從每一個面向上,「人之為人」的條件已轉了一個大彎,不再依賴哲學本體論作為人安身立命之本。關於「人類」這個概念不單純是一種知性批判或想像,這一擊,徹底擊潰上帝─人類以某種形式存在的法則。哈拉瑞(Yuval Noah Harari)提出人類面臨的三大新議題,其中,當生物醫學工程、人機工程、無機生命工程持續進展,人類將從「智人」躍升成為「神人」,形同握有上帝的權力,那麼人類的終極命運將會如何?以上諸種論點在在驗證著人文主體的崩解。或者說,此時此刻人類中心主義已陷入泥沼而無法再自圓其說。這個展覽將圍繞和貫穿在後人類所體現的一連串思想及重新思考現代人類處境。如果「科技」扮演了「驅魔師」的角色,對人類進行全面「優化」,那麼傳統意義下的「人之本質」仍會存在嗎?展覽整體來說,將建立在科技-泛靈的思潮底下,令人聯想起後人類主義中心思想不斷升級之下的影響,包括科技人造物的“第二生命”形態、虛擬身體、高速演算法下資訊化經濟體系網絡,以及人與物和其他物種之間的鏈結等,產生一種多重感知的錯覺。陳瀅如、Kate Cooper、Cécile B. Evans、 Sidsel Meineche Hansen、Pakui Hardware、黃博志、Stefan Kaegi / Rimini Protokoll、劉家銘、吳書原+耿寧和驅魔師集會製作委員會將共同演繹跨學科美學的新派點。
錢南章第5號交響曲《臺北》
為臺北表演藝術中心開幕節目,臺北市立交響樂團受鋼琴家陳郁秀推薦於2015年委託錢南章老師創作第5號交響曲《臺北》,共有4個樂章,分別為淡水河右岸、艋舺大稻埕、划龍舟、101大樓-臺北光點,用音樂帶領樂迷遊覽臺北。
逍×遙×遊:當代工藝合創展
本次展覽以「逍」、「遙」、「遊」為名,強調創作者在合創過程中對未知領域的探索,作品不僅是視覺所見,更是內心深層的感受,恰與莊子美學思想〈逍遙遊〉中所追求的「自由觀」契合。工藝在「逍–時間」、「遙–空間」及「遊–速度」三個維度中各自展開,也互為碰撞、融合,產生工藝能量的激盪、匯聚與再生,形構成三維的文化量體,透過自由、多元的跨域合創,當代工藝逐步且持續豐厚生活的文化內容。
散步琅嶠卑南道:想遠離塵囂時,療癒自己的美好步調
「琅嶠卑南道」不再只是古代官道的名稱,現在是全台秘境絕景最密集、人文生態最豐富的一條廊道!本書以「琅嶠卑南道」為製作核心,琅嶠卑南古道,是台灣現存最古老而且保存完整的古道。近期陳耀昌醫師原著小說《傀儡花》改編史詩級電視劇《斯卡羅》,再度讓人們重新發現這條古道重要卻陌生的歷史;它也是保育類動物綠蠵龜與椰子蟹最後的棲息地;除此之外,大片美麗又特殊的海岸砂丘與南田石海灘會隨著浪潮唱著響亮又觸動心靈的歌聲,更有原住民文化的古老部落及史前文化遺址。對台灣來說,這是一條值得永遠珍藏的寶貝。《散步琅嶠卑南道》自然散步邀請到墾管處資深解說員林瓊瑤老師協助策劃,匯集「旭海觀音鼻自然保留區」及周邊社區包含探生態、走古道、吃美食及發呆放空等等品味旅遊的最佳方案。歷史散步則由《斯卡羅》影集原著《傀儡花》作者陳耀昌帶領,以紙上導覽方式穿越古今,走訪《傀儡花》小說中的歷史現場,以及《斯卡羅》影集的拍攝場景。此外,還有社區新舊居民的個人祕密景點推薦、春夏秋冬不同季節的當令看點、只有當地特定社區才有的在地旬味…。屏東縣政府表示,這本書匯集十年來社區結合生態與人文資源所調配的療癒盛宴,有多種品味「旭海觀音鼻自然保留區」及周邊社區的方式。當你想逃離喧囂時,就帶著本書來吧,只需按圖索驥,都能找到適合你的style。本書特色★全書採雜誌化編輯方式,隨手翻開任何一頁,都是一處值得探訪的精采風景。★隨書並附上「旭海觀音鼻自然保留區」攻略手冊,包含申請預約方式、圖解路線以及不容錯過的必訪看點,是走訪當地隨身必備的秘笈。
蔡英文執政後的美中戰略與習近平之挑戰
蔡英文執政後的美中戰略與習近平之挑戰2016年1月蔡英文拿到689萬票,成為台灣第一位女總統,民進黨在立院席次首次過半,中國對台展開文攻武嚇以作為報復;2018年民進黨在縣市長選舉大敗,黨內大老勸她不要連任;她面臨內憂外患卻沈穩堅毅;2020年1月她獲得史上817萬最高票,民進黨繼續在立院過半,為何能「逆轉勝」?美、中、台三邊關係對此的影響為何?
心體為美 詩心畫語:李錫佳油畫創作展
李錫佳教授 (1963-)為彰化人,中國文化大學藝術碩士、中國文化大學哲學博士,現任中國文化大學美術系專任教授,專長表現主義及老莊美學。教授兼擅創作及學術研究,其展覽、文章發表不勝枚舉,更擔任眾多知名比賽之評審委員、顧問。李教授受林煒鎮老師、楊慧龍老師啟蒙與藝術結下不解之緣。文化大學期間結識太太劉玲利,繼而認識丈人膠彩大師劉耕谷,二人對教授的藝術創作影響甚鉅。就讀文化大學美術系西畫組時期深受吳承硯老師、許坤成老師的指導,而在東西藝術調和的藝術理念則受姜一涵老師提攜,在哲學的思辨上深受哲學大家陳鼓應老師的影響。
家村寫真.寫意青春:新莊社大二十文集
家村寫真是我們寫給新莊泰山的情書,敘說新莊社大20年走跳的行跡與對未來生活的想望;寫意青春是握手同行的新莊大人,透過各種物件的轉化,形簡意豐的表現20年學習的青春歲月。
四秀與金火:新莊傳說故事
好久好久以前的故事,有可能是空穴來風,抑或是吉光片羽的穿鑿附會,只要還有人願意說給下一代聽,新莊港、老榕樹的光景,金牌鳳梨酥、四獸細饈仔的由來,火神祝融的先兆...,這些故事的種籽便有機會在某處生根發芽。
莎喲娜啦,再見塭仔圳!
這本書像是關於新莊、泰山的臨床診斷紀錄。帶我們認識地方,一雙看不見的手如何覆蓋記憶......。關於城市的未來,我們要許下什麼新的展望。
未抵達的模糊:眼蟲計畫
「未抵達的模糊—眼蟲計畫」,由策展人黃志偉策畫,展出二位藝術家呂沐芢與焦聖偉共組的「眼蟲計畫」作品。策展人藉由梳理二位藝術家個人的創作脈絡,帶入共同創作的核心問題,恰如以一種「和棋」的局面,著眼於如何處理其合作的慣性。定名「未抵達的模糊」則是對於未知可能的想像,是共同創作中最具挑戰性的地方,團體創作的可能性,繪畫行動、誰是作者,創作時間設定等議題。
市民畫廊:築思構界-劉呈祥
「築思構界—劉呈祥」為藝術家劉呈祥於高雄市立美術館市民畫廊之個展,展出其從2016年迄今包含數位演算作品、攝影、錄像、空間裝置等跨媒材多樣作品,呈現藝術家對人造與自然之間核心關係的關注,築構一個與觀者共振的可感知世界。「築思構界」來自本展兩大主題概念:「築思」與「構界」,以「思維中的成形」(form in mind)與「視覺中的構築」(build in eyes)相互生成與辯證,展出所對應之「思緒 宇宙」與「築 視界」系列創作精選,並特別收錄藝術家2022年於法國南特駐村期間之最新創作,完整呈現藝術家各階段創作的軌跡,銜繫不同系列作品之間對空間性與時間性的演繹,形成其創作思路的循環迴圈。
島嶼自然
《島嶼自然》由國立臺灣博物館與半隻羊立體書實驗室團隊合作推出,聚焦臺灣特有、外觀特殊或逐漸消逝的動植物,著重細緻的物種圖繪和平易的書寫文字,透過卷軸書和閱讀小冊,在有限的尺幅中精選30種物種,如臺灣雲豹、皇蛾、臺灣旱招潮、臺灣冷衫、臺灣魔芋、臺灣萍蓬草等等,具體而微呈現臺灣生物豐富又多樣的面貌。★卷軸書以仿古籍卷軸閱讀形式,在長度約323公分的連續圖面上縱覽臺灣島嶼,嘗試濃縮臺灣地理位置與不同海拔地勢,從海上俯測視角沿著臺灣島嶼北、中、南、東部海岸線,對應冬、秋、夏、春時序,描繪分布期間的動植物及其明顯外觀特徵。★閱讀小冊以經摺裝形式,呼應卷軸書依序出現的動植物,提供按圖索驥延伸認識物種命名軼事、生命特徵、生物習性、與人類生活的關聯等。
第二十屆風城美展[軟精裝]
風城美展每年邀請新竹地區在地資深藝術家及新竹美展竹塹獎歷屆得主共同展出,每件展出作品都代表著藝術家們筆耕硯耘的豐碩成果,本次參展作品高達103件,參展類別包含書法、水墨、膠彩、油畫、水彩、攝影、綜合媒材等七大類,多元媒材、跨領域藝術創作齊聚一堂,亦是風城美展開辦二十屆以來最多參展數量的一次,可以感受出新竹地區許多藝術家對風城美展的重視與認同
鏡像‧映像:80後的當代影像藝術[線裝]
國家攝影文化中心臺灣攝影展「鏡像.映像:80後的當代影像藝術」展覽專輯,收錄有策展論述、展覽專文、展覽作品圖版、展覽作品介紹、藝術家簡介等內容。
口傳的記憶:無形文化資產的口述傳統(光碟)
本片綜合分析國內、外已登錄的案例及國內的潛力案例,歸納文化資產相關法規的精義,並以俗諺、褒歌、牽亡歌陣等大眾耳熟能詳的案例,深入淺出地說明「口述傳統」類無形文化資產的特性與現況。
大溪大禧:大溪人的第二個過年[精裝]
《大溪大禧》以大溪六月廿四遶境文化為基礎,採集慶典習俗與故事,以及傳承超過百年的「大溪普濟堂關聖帝君聖誕慶典」,讓我們一起透過大溪大禧,聽聽聖帝公的故事!
2020台北雙年展:你我不住在同一星球上[盒裝]
本書為2020台北雙年展展覽專輯,以獨立冊頁象徵各有差異又相互被引力拉扯的星球,收錄57 位/組創作者與團隊的作品樣貌,並納入公眾計畫各項目的概念、紀錄與延伸思考,以回望展覽思想如何在臺灣的情境中進行轉化以衍生在地知識。
Taipei Biennial 2020:You and I Don``t Live on the Same Planet(你我不住在同一星球上英文版)[盒裝]
Co-curated by French philosopher Bruno Latour and French independent curator Martin Guinard, along with Taiwanese independent curator Eva Lin, who has been specially invited to curate the public programs, Taipei Biennial 2020 showcases a line-up of works by 57 participants/groups from 27 countries and territories worldwide. Entitled You and I Don’t Live on the Same Planet, the biennial questions our current ongoing geopolitical tensions and worsening ecological crisis by examining our differences and influences on a planetary perspective.
字製句句:第二十四屆臺北文學獎得獎作品集
為第二十四屆臺北文學獎得獎作品集,內容包含序文〈以文字收納臺北城的絢爛斑彩〉、臺北文學獎小說、散文、現代詩、古典詩、舞臺劇本等五類競賽類得獎作品和年金類入圍計畫;並收錄各組決審會議紀錄及各篇評審意見。
天地一紙:李清榮的糊紙藝術
藝師李清榮,人稱「阿榮師」,出身祖傳三代的糊紙世家,技藝融合臺南、金門、臺北技法,青年時期受專業西式美術教育,在西方色彩欣賞、雕塑技巧、材料使用等美感與技巧的學習與訓練之下,創造出來的作品厚實飽滿、獨樹一格,在全臺醮事慶典與祈福法會大放異彩,也成為許多同業學習的對象。本書帶您瞭解臺北市無形文化資產的歷史與現況,並以李清榮的故事和眾多精彩照片,與您一同驚喜看見,傳統糊紙技藝如何在藝師手中發揚創新的活力。
覆寫真實:臺灣當代攝影中的檔案與認同[精裝]
為2022年臺灣與立陶宛國家美術館攝影交流,國立臺灣美術館以典藏之當代藝術及攝影作品策劃「覆寫真實:臺灣當代攝影中的檔案與認同」巡迴展,回應立陶宛方「揭幕:尋探立陶宛攝影中的認同」一展,緊扣共同的核心命題——「認同」,集結「檔案之為方法」、「反檔案」、「再檔案」,與「檔案的歷史編纂學」等創作方法與意識的攝影藝術作品,展開不同面向的認同追索。
揭幕:尋探立陶宛攝影中的認同[精裝]
「揭幕」一展耙梳時光洗練下,立陶宛攝影中身分認同的發展與探尋。歷史脈絡在此極為重要——重大歷史事件和國家政治不僅影響藝術創作及傳播,亦影響個人間的互動。本展覽的策畫角度並未試圖規避論述上的矛盾,而旨在擴大作品間的多方對話,使意想不到,卻有說服力的聯想得以浮現。本展覽由三個部分組成,依時序及主題排列為:「認同即現實」、「認同即物件」和「認同即概念」。
將軍一號:遺物研究與發展(附光碟)
將軍一號是臺灣第一個沈船水下考古遺址,在臺灣水下文化資產發展史上扮演相當重要的角色。本書內容以將軍一號的出水遺物研究為本,針對將軍一號出水遺物進行圖錄製作與研究分析,並與將軍一號年代相近的其他沈船遺物進行比較,深入探究將軍一號遺物脈絡。為能完整呈現將軍一號在文化層面上的意涵。
紮根於流動中的邊界敘事:臺東都蘭藝術聚落故事[軟精裝]
本書出版為引介臺東都蘭藝術聚落在不同文化藝術領域的整體積極貢獻,作者李韻儀以深入淺出的文字將此區域發展脈絡、創作者等介紹給大眾認識,並同時有助於藝術文化教育推廣與基礎研究,建構屬於臺東另一視角的故事。
【聽見臺灣的聲音-新樂‧星躍】國立臺灣交響樂團2022青年音樂創作競賽得獎作品合輯
【國立臺灣交響樂團2022青年音樂創作競賽】,國臺交廣徵國內歲以下青年作曲家以管弦樂團作品參與競技,經初審、複審等階段選定四位作曲家之作品,2022年1月21日以音樂會形式演出首度公開。決賽音樂會由國臺交助理指揮葉政德指揮國立臺灣交響樂團演出,經評審委員審慎評定第一名洪郁閎《杳》,第二名韓濟安《空中歷險》,第三名李若瑜《月光雲豹》並獲團員票選獎及觀眾票選獎,佳作方雅襄《在光與影之間》。
藝境 意境-天馬行空 無問西東:陳瓦木藝術創作專輯
本書收錄「藝境‧意境:天馬行空 無問西東—陳瓦木藝術創作展」展出內容。 本次以「狂草下的精彩」作為展覽主軸,陳瓦木藉由臨摹唐朝書法家張旭的草書汲取靈感。張旭的草書氣勢狂放奔騰、寫意灑脫,靈活飛舞的線條在陳瓦木眼中彷彿化為天上盤旋的蒼龍,抑或是翱翔的飛鳥,帶給他無限的想像空間。陳瓦木的思想天馬行空、無拘無束,他將自由奔放的情感注入到作品中。同時因他具備深厚的書法功底,下筆時隨心而發、揮灑自如,將書法結合抽象藝術,讓文字演變為符號,細看每個符號都是匠心獨運,各具意義。
藝術薪傳北管榮光:重要傳統表演藝術北管音樂保存者-邱火榮(DVD)
2014年榮獲文化部登錄為「重要傳統表演藝術北管音樂保存者」2017年榮獲「第28屆傳藝金曲獎出版類特別獎」2022年榮獲第22屆國家文藝獎北管世家邱火榮(1934年生),繼承日治時期北管名師父親樹成仙(林朝成)、亂彈名伶母親邱海妹衣缽,15歲即登臺演出,17歲開始在館閣教授北管,當時被稱為「囡仔仙」,18歲擔任「亦宛然」頭手絃吹,參與職業亂彈班、掌中劇團、歌仔戲及劇場等演出超過一甲子,其舞台演出生涯幾乎就是臺灣傳統戲曲發展變遷的具體見證,直至花甲之齡仍活耀於舞臺上。為了保存及傳授一身北管技藝,邱火榮號召女兒及弟子們的協助,投入大量心力,先後完成北管牌子、唱腔、鑼鼓等音樂保存與教學系統,是在其父祖輩的基礎上首次建構的臺灣北管音樂較完整的體系。至今高齡88歲的邱火榮仍致力北管音樂教學,他說:「只要還能教,就不會停止。」