2016木雕藝術創作采風展－苗栗縣三義木雕協會會員聯展
為保存作者個人藝術風格，將展出之木雕藝術創作作品，編印成冊，為全國木雕藝術創作者開闢了一個展覽與觀摩的平台，藉此技藝交流切磋。
2016木雕藝術創作采風展－台中市雕塑學會30周年會員聯展
為保存作者個人藝術風格，將展出之木雕藝術創作作品，編印成冊，為全國木雕藝術創作者開闢了一個展覽與觀摩的平台，藉此技藝交流切磋。
105年度重要傳統藝術暨文化資產保存技術保存者授證專輯
本屆出爐的「重要傳統藝術保存者」有竹工藝-籃胎漆器保存者李榮烈先生、竹籐編保存者張憲平先生、泰雅染織保存者尤瑪?達陸女士、傳統建築彩繪保存者劉家正先生及客家八音保存團體美濃客家八音團；「文化資產保存技術及其保存者」則有土水修造技術（瓦作）保存者傅明光先生、廖文蜜先生、莊西勢先生，以及大木作技術保存者翁水千先生、梁紹英先生。本屆共十組資深藝師及團體，是歷屆授證人數最多的一次，這是國家肯定人間國寶對文化資產長期努力與貢獻的肯定。
2016木雕藝術創作采風展－－「猴柿成雙」劉明源‧羅廣維雙個展
為保存作者個人藝術風格，將展出之木雕藝術創作作品，編印成冊，為全國木雕藝術創作者開闢了一個展覽與觀摩的平台，藉此技藝交流切磋。
![臺中文學史（2版）[軟精裝]](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20286/2028630055397/2028630055397m.webp "臺中文學史（2版）[軟精裝]")
臺中文學史（2版）[軟精裝]
本書是臺中縣市合併之後全新出版的《臺中文學史》，企圖再造二十一世紀臺中「文化城」的新風貌；以「口傳、清領、日治、戰後迄今」四大階段，勾勒臺中文學的發展歷程。
土庫順天宮傳統建築裝飾藝術調查研究計畫
土庫順天宮相傳創建於清順治年間，主祀天上聖母，為臺灣媽祖廟歷史悠久者之一。目前廟中保存的作品，為昭和十一年廣邀名師參與修葺所留下。此次就其裝飾藝術進行普查，內容除建立木構記錄表、圖，詳載所有架構材之現況，更建立位置編號，並予以攝影，以為日後保存修護之依據，並藉此建立古蹟修護記錄之正確模式。
![與大師面對面－張大千書畫集[精裝]](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20194/2019410019265/2019410019265m.webp "與大師面對面－張大千書畫集[精裝]")
與大師面對面－張大千書畫集[精裝]
張大千書畫作品60余幅借至佛陀紀念館展出，涵蓋「人物·花鳥」「名山·勝境」「書法·手跡」等內容。
陳懷澄先生日記（一）一九一六年
陳懷澄先生（1877-1940），彰化鹿港人，7歲學習漢文，1902年加入櫟社，為創社九老之一。他亦曾任鹿港公學校漢文教師與辜顯榮家的大和家塾教師。1920年為首任鹿港街長，擔任三屆街長，管理街政達12年，任內創立鹿港街圖書館並集資興建鹿港公會堂。1932年底卸任公職後，移居黃竹坑。他曾留有手稿詩集《沁園詩草》（1921），還有其所編著在嘉義蘭記出版的《吉光集》、《媼解集》二書。 〈陳懷澄日記〉共16冊（1916-1932年），中缺1917、1923、1929三年的日記，而1924、1931年各有上、下日記兩本，1932年者則僅記載到7月8日為止。日記的內容，呈現出其擔任街長所從事的公共事務彌足珍貴，而日記中廣泛的生活嗜好與交遊娛樂，是正經八百的官方資料、表面史料下所無法看到的記主面相，更難得一見。
高雄市市定古蹟陳中和墓修復及再利用計畫
陳中和墓為高雄市市定古蹟，位於苓雅區福安路、福德路、中正路、正言路內，為台灣五大企業家陳中和的墓地，陳中和之靈柩於1994年(民國83年)遷葬到大社區的陳家墓園，原地則作為公園使用，內政部於1966年(民國85)8月27日台(85)內民字第8580728號指定公告為高雄市轄內第三級。陳中和墓為台灣現存日治時期所見少數著名墓園之一；其中石材、雕刻皆為一流精心之作，此外洗石子的技術與作品之精美，均令人讚嘆不已，而墓前兩邊的對聯、名人題字等亦具文史意義。藉由本次調查來了解陳中和墓園石雕的裝飾、技法、特色與材料之運用，透過完整性的基礎調查，並提出修復評估與再利用方向，提供高雄市居民一個活化文化歷史空間環境，落實文化資產身分保存及維護機制。
蕭錦文的悲情城市（附光碟）
臺北市政府文化局台北二二八紀念館為館內資深志工蕭錦文先生編輯出版有關其個人生平經歷，包括二二八事件、白色恐怖等，以求世人認識、瞭解與反思那個不安定的年代。
第十四屆風城美展：展出作品專輯（精裝）
本年度於春節期間辦理第十四屆風城美展，以「活」為創作主題，邀請在地資深藝術家、歷屆新竹美展竹塹獎得主共計98位參展。
朱弁－林吳素霞南管戲傳本（軟精裝）
文化部文化資產局為永續傳承南管戲曲，累積劇藝教學資源，整編出版吳素霞藝師所整理《朱弁》傳本劇目，內容除科、白、唱詞，另附上身段紀錄、舞台走位圖及科步動作手繪圖示，冀達劇藝流傳與保存目的。
![陳何女士助產學筆記(中文解讀版)[軟精裝]](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20241/2024170120229/2024170120229m.webp "陳何女士助產學筆記(中文解讀版)[軟精裝]")
陳何女士助產學筆記(中文解讀版)[軟精裝]
陳何女士為日治時期農民運動家簡吉之妻。在簡吉全心投入臺灣農民組合運動之際，為教養孩子，到臺南報考臺灣總督府臺南醫院助產婦講習所，並取得執業執照。她後來成為很受尊重的助產士，成功接生很多難產嬰兒，並照顧許多貧困的產婦。從她當年上課的筆記可以看出她的認真學習，而從深入的筆記內容，包括理論和實踐，更可看出當年日本政府在臺灣推動醫療衛生的用心。她的筆記見證了一九三?年代，臺灣人民加速進入現代醫學的腳步。
共存： 李炯奎金屬工藝
李炯奎先生的創作理念涵蓋人們對於生活與外界的互動性，體會人們對於生活中平衡與和諧的渴望，從而將創作由外而內來追求隱藏其中的空間，試圖將「內與外」的好壞、光明與黑暗等相對生活理念，達到平衡與和諧「共存」的狀態，這是藝術家對於生活細膩的觀察，並試圖喚醒大眾對於潛藏空間的重視，從而審視內在與外在相對的和諧共存。
文化/點亮臺灣的每一哩路
台灣具有傳統與創新並存的豐富文化內涵，多元文化已是台灣特色之一。因此文化部推動各項文化政策及方向時，皆是以整合各個面向和機構同軌考量，使得文化力量的形成，不是垂直式或階梯式般由上而下的平面，而更像立體的網絡蜂巢，隨時能加以調整相互支撐的整體。
MARC21書目紀錄中文手冊:圖書、連續性出版品 修訂版(再版二刷)
手冊修訂版以著錄圖書及連續性出版品書目類型之常用欄位為主要內容，列出機讀目錄格式結構及使用指示，並對於前版內容中有誤謬處予以更新，也將MARC21這兩年新增加的欄位及分欄加入手冊中，且為了因應RDA的實施，也適時加入西文RDA範例或RDA著錄方式，以幫助讀者瞭解根據AACR2或RDA 規範使用MARC 21的著錄方式的異同。
一生的知己 林清波油畫回顧集：臺中市前輩藝術家邀請展
林清波(1929-2012)，師事葉火城校長，曾維智老師。這位樂觀開朗、愛好自然的畫家，畢生沉醉於油畫創作中，繪畫是他一生的知己，一生的摯愛。林清波熱中參與美術競賽，如在中國油畫展、教育部文藝創作獎、全省美展屢獲佳績，更於台陽美展中連續優選、入選十五年等。 林氏曾到日本、中國等地，體驗當地不同風土民情，豐富了心靈、眼界，更激發創作的靈感。他藉由畫筆讚頌大自然，以細膩的情感徜徉在自然生生不息的生命力中。作品多以描繪國內外山川景色、風土民情為主，內涵豐碩並具有樸實的風味。作品以明快舒暢的色調，豐富的色彩變化與充滿韻味的筆觸，展現出生動寫實，親切、飽滿的生命力。
國定古蹟臺灣煉瓦會社打狗工場（中都唐榮磚窯廠）倒焰窯鋼棚架修復工程工作報告書
本次修復範圍為場區內的第二棚架及倒燄窯鋼棚架之修復，其中第二棚架為原材料及半成品堆置場，其餘鋼棚架為保護倒燄窯窯體之鋼棚架。鋼棚架的修復以復原其對古蹟本體（三座倒焰窯、一座實驗窯）的保護功能為優先，其次求取展現舊建築（鋼棚架）的結構線性美感及再利用的趣味性為修復目標。 本次修復工程於民國103年（2014年）6月20日開工，民國104年（2015年）7月17日竣工，歷時260.5日曆天。本次修復為呈現工業遺產的歷史滄桑感，於第二棚架區的主體鋼架及倒焰窯區的開放鋼架，以透明平光漆作為原鋼架的防鏽漆料。對於場區修復後的整體風貌，確實增添了歷史滄桑感亦提升了鋼棚架修復後的再利用機能。 在參與本次修復工程相關單位共同的用心與努力下，讓臺灣煉瓦會社打狗工場（中都唐榮磚窯廠）的古蹟群得以永續保存並呈現磚窯工業遺產的場域風貌，期許此修復成果能為在地文化資產留下一份珍貴的修復史料。
文創與城市：論臺灣文化創意產業與城市文創觀光
本書針對文化創意產業及創意城市探討，並以臺灣代表性工業城市──高雄市，試圖轉型文創觀光發展作為案例分析。 全書分上卷、下卷，共九章： 上卷「文化創意產業、文化多樣性、創意城市論述」，包括導論、政策背景與回溯：從文化產業到文化創意產業、台灣文化創意產業政策分析（2002-2010）、創意城市與多樣性。 下卷「案例分析：文創觀光之高雄城市治理」，含括前溯高雄文化治理脈絡（2010年之前）、縣市合併後高雄市文創產業與觀光觀察（2011年至今）、論文創設計人才與文創園區空間政策、論博物館文化展演設施政策、結論與建議：開展文化多樣性，打造城市創意氛圍。 臺灣文創政策的開展與高雄城市轉型的篳路藍縷，仍有太多議題值得進一步深入探究。期盼本書能拋磚引玉，與跨領域先進持續研討與行動，使文創與城市的「多樣性」此一研究關注，更有深度與溫度。
南方尋樂記3－台語流行音樂工作者訪談錄
本書透過口述訪談資料的記錄出版，詳實介紹臺灣台語流行音樂發展脈絡及相關南部音樂工作者，以提供關注台灣歌謠歷史興趣者參考閱覽。
書生自然－施永華書法展
施永華在大墩美展連續三年前三名的傑出表現下，成為第6屆臺中市美術家接力展唯一邀請展藝術家。在【書．生．自然】中，施永華認為「書．生」分別表示著「書法表現」與「生活狀態」，書法與生活皆應從「道」中求得哲學意涵，兩者密不可分。【書．生．自然】自五種主題表現：傳統的試煉、渾厚的積澱、混沌的探求、秩序的詮釋、自然的呼喚，並且利用點、線、面的筆法；行駐之間的速度；乾、濕、濃、淡的用墨，自象徵手法探求自然界中的某種秩序，運用書法的各種可能性加以詮釋。施永華利用現代詩與庶民歌謠為書寫內容，結合活潑展出方式，有一種亦古亦今的氛圍存在。
大浪淘沙：屏東歷史建築溯往
臺灣位處於海空航線的幅湊，地居要津，自從十六世紀大航海時代以降，總是成為列強覬覦的目標，而屏東位於島嶼之南，地位更是險中之要，在屏東縣境發生的戰事與紛擾再再地改變了近代國際歷史，在今日承平時期自是無法感受到昔日戰火煙硝的肅殺之氣，但過去幾百年間的斑斑血淚，卻為屏東縣留下為數眾多的人文史蹟，這些史蹟有的被指定保護，有的卻遺失在荒煙蔓草之間。近年來，屏東縣政府藉由積極的作為，戮力尋覓散逸在縣境各地的歷史遺物，得古蹟十三處，聚落二處，歷史建物三十餘處，成果不可謂不豐，透過這些史蹟遺物的串連，臺灣四百年來的歷史也就漸漸如卷軸般地在眼前鋪陳開來，屏東的歷史主導了臺灣的歷史，臺灣的歷史又主導了東亞的國際歷史。
中國大陸「十三五」規劃評析
中國大陸「十三五」規劃除積極推動創新發展、擴大開放、加快城市化進程外，也更多的強調加大反腐力度、完善國家法制、深化體制改革等。因此，「十三五」規劃本身不僅是一項經濟政策，更是涵蓋政治、經濟、社會、外交、人口等各個領域脫胎換骨的整體發展策略。
上善若水--謝宏達創作個展
謝宏達近十年來為臺灣溪流創作了一百多幅油畫作品，對自己生長的土地如臍帶般割捨不斷的情感，盼望藉由臺灣溪流之美，感動世界，以寫實繪畫技法，在水與石的動靜、虛實之間或表現濃郁的東方文化韻致，展現一種靜觀的、哲學的、思想的根基，賦予具體的物象形而上的精神，並藉著這份對溪水的美麗感動，提醒世人積極面對水資源保護的議題並化為具體的環保行動。
桃園之美－－藝術家叢書（西畫類）
桃園市政府文化局自104年度起進行桃園藝術家普查，透過訪談，編著本叢書介紹藝術家個人經歷、創作理念等。
桃園之美－－藝術家叢書（雕塑工藝類）
桃園市政府文化局自104年度起進行桃園藝術家普查，透過訪談，編著本叢書介紹藝術家個人經歷、創作理念等。
桃園之美－－藝術家叢書（書法類）
桃園市政府文化局自104年度起進行桃園藝術家普查，透過訪談，編著本叢書介紹藝術家個人經歷、創作理念等。
桃園之美－－藝術家叢書（水墨類）
桃園市政府文化局自104年度起進行桃園藝術家普查，透過訪談，編著本叢書介紹藝術家個人經歷、創作理念等。
天工－當代工藝的百工百貨
以「天工」為名，取《天工開物》中讚譽工藝傑作的喻意，向作品精湛、技藝巧奪天工的臺灣工藝家們致敬。本展共分「天工職人」主題展區與「工藝大觀」物意展區兩大軸心。「天工職人」以「人」為核心，介紹工藝職人的頂真精神與工藝作品。「工藝大觀」物意區共分為六大系列，強調「物」的多元創作，賦予作品新定義與新功能。
鄉情．紀宗仁創作展
紀宗仁，出生於臺中市清水區，這次在港區藝術中心的展出是在他離鄉數十年後的返鄉展，這裡充滿了他的童年回憶，牛罵頭的人文風情培育了他在藝術創作上必要的養分，讓他的藝術天份得以在此發芽茁壯。 紀宗仁從早期的臘染畫、水彩畫，到後來應邀參加了第五屆臺中縣立文化中心舉辦的藝術薪火相傳接力展後改畫油畫直到現在，當中也參加了幾次的徵件展皆獲大獎，成積輝煌。舉辦過十七次個展，參加了國內外各項重要聯展無數次，更多次應邀參與各項美術比賽的評審工作，至今努力不懈，年逾七十三，仍然持續揮動他的彩筆，彩繪他多彩的生命。 紀宗仁作品最大的特色在於他創造了許多他獨特的繪畫符號，他把符號植入畫面，使得每個作品都與眾不同，他認為符號最能彰顯出個人的創作風格與魅力。近來風格大變，從現代轉入了當代，當代作品有幾個特色，一是畫面是敘事性的，不是唯美的，它在述說一個故事，二是作品內容很具社會性，也就是說是很入世，很關懷這個社會環境的，三是，當代的表現是很卡漫插畫風味的，這是一種潮流。紀宗仁近期的作品遛蟲記系列與流浪記系列創作就是以這樣的社會環保意識為出發點，而作了整個系列的創作表現，提醒世人留給蟲蟲一些生存的空間。紀宗仁以一種幽默戲謔的方式來呈現這樣的一種關懷，掌握了社會性與敘事性，而以略帶插畫式的風格來表現，在形式上它是受到東方街頭剪影的影響，作品極具剪影的效果與妙趣。
碑體‧敘事‧記錄簿－－2016莊連東專題創作集
莊連東，1964年生於彰化縣溪湖，國立臺灣師範大學美術創作理論博士，現任國立臺灣師範大學美術系教授。 從2013年自美國回臺開始的創作，莊連東嘗試以刻鏤摩擦凹痕和堆高增加厚度的手法製造痕跡，紀錄時間和生命流轉的印記，並試圖透過豐富的層次表述圖像存在的見證，進而探索主題背後隱含的故事與意涵。選擇生活中常見的小動物的不同狀態，傳遞各自相關契合的生命指涉，並陳述小生命不屈不折的力度。而表現技法的嘗試，美感界定的突圍、多元材質的運用與空間概念的反思，造就他這系列水墨作品整體風格的跨域出新，因為跨界，拉出差異，所以有了重構的空間。 「碑痕‧記事─2016莊連東畫展」於105年1月17日至2月3日在臺中市大墩文化中心大墩藝廊(一)展出，配合展覽出版專輯以蒐錄創作精華。
暉映印象－－施金輝紀念畫集
收錄畫家施金輝各時期之代表作品，並搭配藝評論述、生活照回顧等內容，完整呈現其繪畫生涯歷程及畫藝成就。
