快拍慢想：編導式攝影的社會光譜
本展希望突顯編導式攝影影像表象下所欲呈現的社會觀察，而這些觀念呈現好比光譜般，反映了今日社會的種種現象與本質。本展藉由九位藝術家──高媛、游本寬、陳敬寶、彭怡平、楊順發、周慶輝、吳孟真、何孟娟、王建揚等人的攝影創作，討論種種社會議題與現象，並藉此呈現當代社會多元、異質的社會光譜。 媒材類型： 攝影、影像裝置
歌詩傳奇：臺灣唸歌傳人身影採集（附光碟）
收錄唸歌傳人陳美珠、陳寶貴、吳鳳珠、吳現山、張秀琴，以及王玉川夫人王郭招治等唸歌現場。本書以「漢羅合用」及「全羅馬字」的方式呈現現唸歌作品。
歌詩傳奇：臺灣唸歌傳人作品採集（附光碟）
收錄唸歌傳人陳美珠、陳寶貴、吳鳳珠、吳現山、張秀琴，以及王玉川夫人王郭招治等唸歌現場。本書以「漢羅合用」及「全羅馬字」的方式呈現現唸歌作品。
無限的檔案：騆瑜個展
藝術家騆瑜：「我和這個場域的關係，除了一個展演的白盒子、蒐藏的空間之外，在這個被賦予了政治性意涵的場域裡，還有甚麼其他的可能性？」於展覽期，藝術家藉由在美術館居住、生活一個月所產生的實質生活痕跡，將藝術創作的過程更直觀的呈顯，欲藉此打破現行文化生產的方式；藝術家騆瑜認為：「介入美術館的機制，我想要與這個地方發生關係，一個認真的關係，為期一個月的行為事件，將自己作品化，透過24小時的監控直播，『窺視』美術館機制。」藝術家的社會欲望、藝術心底的渴求，在當代資本社會沒有辦法僅依靠創作被滿足，資本與藝術在生命中交纏，當藝術成為物質化的商品，藝術／藝術品變成藝術品／商品時，究竟藝術是甚麼？在這物欲橫流的現實世界、機制化的藝術世界，當藝術的欣賞逐漸變得儀式化與消費化，在這之中，藝術又在哪裡？藉由質疑藝術的本質與其周遭所構築的藝術整體樣貌，進而對藝術本質反思與重組，指向現實世界中的一切，將藝術變為實際「商業行為」的商品，反抗資本藝術主體性與其環境原存形態，從而召喚最根本的東西，還給藝術生存的權利。
一探舊境：臺北傳家寶庶民影像錄（附光碟）
以庶民生活為主題的影像專書，提供讀者一睹臺北各層面的、不同時期的空間照見和人文記憶。
回味：陳田稻攝影展
陳田稻董事長1937年(昭和12年)出生於臺灣高雄苓雅寮，熱愛攝影藝術，早年因緣際會參加在臺北市新公園所舉辦的人像攝影大會而投入攝影，當時環境雖然並非科班訓練，卻屢屢獲得攝影大獎。1960年入圍「台北攝影沙龍」年度十大作家金牌獎、1969年三幅舞蹈攝影作品發表於日本「朝日攝影」雜誌十二月號藝廊版，為第一位獲此殊榮的台灣人、1997年入選「日本資深攝影家比賽」、1971年及 1979年三幅攝影作品被收錄刊載於英國攝影年鑑《Photography Year Book》刊，其攝影藝術作品的成就備受肯定與推崇。
2017國立臺灣博物館新春特別企劃「永續年夜飯」
年夜飯始終是臺灣人每年最期待的一餐，但隨漁撈技術進步，豐盛佳餚已稀鬆平常。只是近來，海鮮越買越貴、質量也越來越小。科學家發現北臺灣的魚種在近三十年來已經減少了七成。日後的餐桌內容，不再取決於飲食偏好或是捕撈能力，而是取決於大自然裡剩下的物種。未來，人類是否只能望著海蜇皮，緬懷過去餐桌上的歡慶氣氛？本書鼓勵讀者從做個負責任的消費者，認識食物背後的故事、花心思選購食材時，給大自然喘息的空間，讓未來年夜飯依舊精彩豐富。
養神院—陳哲偉
參與本館104年度展覽申請獲選的藝術家陳哲偉(1986- )，2011年北藝大美術創作碩士班畢業，曾入選2014年度台北美術獎，現居住及工作於台北。陳哲偉作品常以寓言般跨越不同形式疆界進行書寫，現實與虛構交錯、時間與空間跳躍、情節與情境塑造，見諸於作品中交織的影像、聲音、文字與物件。這次2014年度申請展個展計畫，則於本館地下樓以《養神院》為名，延續2013年《在齁空間裡嚎囂》中四頻道錄像〈我的心與你同在羅克蘭〉拍攝四位曾經住過精神病院的朋友，進而發展的主題。養神院成立於1930年代，為台灣日本統治時期由國家成立第一間專門安置、監禁、治療精神病患之機構。藝術家藉由此作為引子，審視現代性社會發展進程中無法忽視之矛盾，被自然且不公正排除的對象——精神病患。以其處境為核心發展出作品〈遺忘記事〉、〈免疫身體〉與〈雙重肖像〉，試圖透過不同層面如歷史、社會、空間與身體等，探討被遺忘之個人記憶與集體意識，顯現系統中隱匿的權力與政治。本書三位作者龔卓軍、許芳慈、印卡分別撰文，為展覽延伸出不同視角與論述厚度，也收錄《養神院》之前作品作為參照，點滴記錄創作脈絡上對於精神狀態持續的探討與關注。Selected for a 2015 Application Exhibition, upcoming artist Che-Wei Chen (b.1986) is a 2011 graduate of the Master of Fine Arts Program at Taipei National University of the Arts and was chosen for the 2014 Taipei Arts Awards. He currently lives and works in Taipei. For his four channel video I'm with You in Rockland, exhibited at his 2013 solo exhibition HOWL in Howl Space, Chen recorded autobiographical stories of four friends who had been residents of a psychiatric hospital. Later, Chen continued working in the same vein, developing it into his project Oblivion, the subject of the current exhibition. The project is named for a psychiatric hospital built in the 1930s during the period of Japanese rule in Taiwan. It was during this time that the government established Taiwan's first institution for confining and treating the mentally ill, which represented the first restrictions of modern social order in Taiwan. Chen intends this issue as the first part of ongoing observations of psychiatric patients who have been marginalized by injustice in the course of modern social development. Using the unfortunate plights of these individuals as the focus of his work, Chen discusses individual and collective memory from the perspectives of history, society, physical space and the body. His goal is to present the politics hidden within history and the system.
民俗文化資產在臺北：請關渡媽、跳鍾馗、艋舺龍山寺中元盂蘭盆勝會
臺北市立文獻館於102年將3項已登錄為臺北市的民俗─「台北霞海城隍廟五月十三迎城隍」、「艋舺青山宮暗訪暨遶境」與「台北靈安社神將陣頭」，有關其整個迎神祭典的由來，繞境路線，遶境的相關文物、民俗跟它們的特色及活動過程，進行完整之觀察、拍照、記載與說明，並編輯成出版品，以利推廣效果。 103年本市陸續公告登錄之民俗，包括艋舺龍山寺中元盂蘭盆勝會、請關渡媽、跳鍾馗等，106年續出版「請關渡媽」、「跳鍾馗」、「艋舺龍山寺中元盂蘭盆勝會」將本市現行已登錄民俗，做一完整紀錄。
市民畫廊山人型：吳志能雕塑個展
《山人型—吳志能雕塑個展》展覽，展出藝術家吳志能多年來的雕塑及油彩作品，長期觀察「人」並以此為創作體裁，將人、人與人、人與自然間的萬物融合展現在立體雕塑和西洋油畫中，自肌理起伏的曲現美感、舉止和眉宇間的情感流動，乃至觀大自然，而與之交融。雕塑作品流露眉宇神情、線條流暢簡約，內斂而不矯做。油彩繪畫灑落盎然風光，與人體雕塑互訴映襯低語著。歌詠生命與愛的美好！ 媒材類型：雕塑
中正紀念堂105年展覽年鑑（光碟）
105年度的展覽年鑑，秉持著忠實記錄每年度於本處所展出的展覽歷程與成果，作為一種記錄形式與任務，年鑑提供了一個照映本處展覽活動豐富樣態的進程，同時具體呈現出當前藝文的趨勢與微變。
窯邊兄弟－－雙新玻璃陶瓷藝術勁展
新北市的「陶瓷」和新竹市的「玻璃」早期都是地方特色產業，後來隨著經濟發展，傳統產業面臨轉型。為了讓地方特色進一步對照與交流，新北市政府與新竹市政府合作，期許透過玻璃與陶瓷作品的對照與賞析，讓大家認識此兩種「窯火」創造的工藝藝術的嶄新發展；也希望透過玻璃與陶瓷藝術家的對話，激盪出新時代的創意火花，發展出跨領域藝術交流的新可能性。
中華民國憲政體制演變的歷史考察
本書旨在對於中華民國憲政體制的演變作一歷史性的考察研究。主要聚焦於憲政體制議題在中華民國憲政發展過程中，對於所欲取法或創設之各種政體型態特徵，以及朝野有關政體選擇的主張、折衝與妥協結果。
相思巴黎--館藏常玉展(精裝)
常玉（1901－1966），生於今中國四川南充。1921年，他因「勤工儉學」計畫前往巴黎習畫。1964年，常玉應教育部邀請來台教書並在本館舉辦個展，卻因故未能成行，1966年，因瓦斯中毒意外在巴黎過世。至辭世為止，他幾乎長居巴黎。常玉的畫作風格帶著以「書法入畫」的意趣，以現代性的技法描繪各式題材。其作品充滿傳統中國工藝的裝飾元素，大量使用代表金錢紋、壽字紋等傳統紋飾，以大膽配色烘托出熱鬧的節慶意象；也常以荷花、或象徵「節節高升」的竹子等傳統題材為題。細賞其作品，可知其深受中國傳統藝術的影響；而兼融東西美學的表現手法，更形成常玉個人特有的藝術魅力。本館藏有常玉作品五十二件，是聞名國際也最為完整的常玉晚期作品收藏。適逢常玉逝世滿五十週年，本館向文化部申請修復這批珍貴的作品，此次亦將展示其畫作修復的成果，期以本特展讓更多民眾親身感受常玉藝術的魅力和文化資產保存的重要性！
228‧七O：我們的二二八
二二八事件將近七十年，在歷史的長河裡也許不算久遠，對多數人而言也許不那麼切身，然而作為開展臺灣近代政治發展的關鍵事件，它深深地在臺灣社會留下烙印，影響著下一代、下下一代的我們。 本書起於對二二八事件的追思與紀念，彙整長期以來相關議題的成果，開始的「走近228」、「拼圖228」，從關鍵歷史資料中幾個故事的串連，表現二二八事件的多樣面貌，而後的「噤聲40年」、「對話30年」，圍繞228事件後相關的社會行動與討論，事件後多年間，臺灣社會怎麼認識它、理解它，演化出什麼樣的社會行動，又從中得到什麼樣的意義，最終希望在這些文獻、文物的面前，我們認真地面對歷史，並從真相與記憶的對話中—找到自己。
線性•符號•東方幾何—吳學讓藝術特展
本書為「線性‧符號‧東方幾何—吳學讓藝術特展」展覽專輯，內容收錄本次展出策展專文、作品圖版及藝術家吳學讓年表資料等。
市民畫廊 凝視維度－蔡文汀複合水墨創作展
本次「凝視維度－蔡文汀複合水墨創作展」，是蔡文汀近十多年來創作實踐的完整呈現，並收入學術進修期間的重要代表創作。展覽內容以複合型態水墨創作為主體，結合理論研究梳理為輔，縱橫觀看，體察當代水墨的實踐型態與美學觀。
人類文明的盛宴－－－世界博覽會
英國的水晶宮、法國的艾菲爾鐵塔、電話、冰箱與電梯……這些劃時代事物的出現，標誌著新時代的來臨，而給予其最佳展示舞台的，便是「世界博覽會」。如果說在競技比賽內的盛會是奧林匹克運動會，那麼在經濟、科技、文化領域內的盛會便非「世界博覽會」莫屬。世界博覽會的出現，改變了人類的眼界，並使地域、國家之間有所互動和交流，世界更加國際化，階級快速流動，豐富的展品之中，更呈現了對歷史的反思與對環保的追求。一場場的文明盛宴，雖然未必親臨參與，但是身處現代文明的我們，勢必要持續關注。世界博覽會有著人類對理想世界的企盼，精彩，永不落幕！
書海之間 遇見幸福的舵手 教育部105年圖書館傑出人士貢獻獎專輯
本獎項是105圖書館傑出人士貢獻獎得獎人簡介，教育部主辦，國家圖書館承辦。本年分地方首長貢獻獎、圖書館人員貢獻獎二項。藉由獲獎者專輯之介紹，增加閱讀的樂趣，共同倘佯書海。
維‧身－高雄：特定空間X身體軌跡計畫
關於城市，每個人都有各自的視野與想像，當身體跳脫日常經驗中的情境，這種視野與想像才能被突顯、被反思甚至被顛覆。 擔任稻草人現代舞蹈團製作人的羅文君，基於數年來讓舞團足跡進入各種特殊空間場域的策畫與製作經驗，將人對空間的感知推展為對城市的想像，並進而將城市的運行與人體的維生系統交互模擬，以此概念組織成本次跨領域展演計畫。簡豪江、羅文瑾、角八惠、王連晟，四位來自視覺藝術、舞蹈、服裝、新媒體等不同專業領域的藝術家與表演者，以身體知覺為觸角、以維生網絡為想像、以城市高雄為場域，以創作展演為表現，來探究人與城市空間的關係，並藉由多元媒材的紀錄、轉化與演繹，在本次展覽中鋪陳出人們生息與城市脈動相互激盪而呈現的生命軌跡。
![另一種目線―王信攝影展[精裝]](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20295/2029580020527/2029580020527m.webp "另一種目線―王信攝影展[精裝]")
另一種目線―王信攝影展[精裝]
臺北市立美術館將為開啟台灣1970年代報導攝影先河的攝影家王信舉辦大型回顧展，以「另一種目線」為名，由館方策展人雷逸婷擔綱策劃，以王信作品計畫與創作時間為軸，邀集其自1970年代以來各個階段具代表性的14個主題與系列，展現她近50年的創作探索與成就。為能理解創作脈絡與理念，展覽也包括作品導言、搭配文獻紀錄的藝術家大事紀、作品多媒體及紀錄片，展覽希望傳達王信個人的著眼取向和視角，並展現其攝影觀與行事風範。 王信相信，「映像也是一種語言」。相機對她而言，不只是記錄的工具，也是表現的工具。她以人道關懷為出發，為少數原住民文化與臺灣城鄉庶民文化的消逝做見證，傳達不同文化差異應予尊重的觀點。她重視影像表達的敘事性，硬調子的黑白映像有著沉鬱孤寂的質感，以及準確而溫暖的情感。作品在粗粒子、暗色調的攝影質感中，除了兼具報導與創作，蘊藏其中的是對於人性的掙扎與期許。王信的作品大致分為兩個類型，一類是主題嚴肅且意圖明確的系列報導攝影；另一類是美術攝影，強調主觀的剎那間印象，屬於個人感性與唯美的生活美學。從各個時期的攝影作品中，無論是理性出發與社會關懷，或是充滿意念與象徵性的情感表達，可以察覺攝影家也置身其中，包括拍攝時的意圖與動機，鏡頭背後的意涵，以及面對被攝者的態度與觀點。Taipei Fine Arts Museum presents “Line of Vision,” a major solo exhibition of pioneering documentary photographer Wang Hsin. The exhibition, curated by Yi-ting Lei, encompasses 50 years of exploration and achievement. It is arranged chronologically according to 14 themes reflecting various stages of Wang’s career, from the 1970s, when she first rose to prominence in Taiwan, to the present. To provide context to the works, the exhibition includes introductory texts, printed documentation, a timeline, a multimedia presentation and a documentary film, conveying Wang Hsin’s unique visual orientation, her philosophical beliefs about photography, and her personal character. “Images are a kind of language,” Wang Hsin believes. For her, the camera is not merely a documentary device, but a tool of expression. Motivated by care for human beings, she has set out to bear witness to the endangered cultures of indigenous people and the common folk of city and countryside alike. She seeks to communicate the need to respect the differences among cultures. Likewise, she treasures the narrative nature of photographs. The hard tone of her black-and-white images has a melancholy, lonely quality and a precise yet warm feeling. Her works possess both documentary and creative value. Within their coarse granularity and dark hues lie the struggle and hope of humanity. Wang’s works may be broadly divided into two categories. One is documentary images with serious themes and clear purposes. The other is fine art photography, expressing a life aesthetic of personal feelings and beauty. In her photographs from every era, whether made with a rational approach motivated by social concern or an emotive expression brimming with thought and symbolism, we can sense the presence of the photographer within them – her intentions and motivations, the meaning that lies behind the lens, her attitude and her viewpoint regarding her subjects.
情定終身－吳建興個展
在這次「情定終身」個展中，吳建興(1987-)嘗試以自己的終身大事作為啟動點，演繹婚姻關係及其儀式「展演」的可能性，探索聯繫個體與個體之間的共生關係。他不只將婚紗攝影、紅地毯、婚宴乃至婚禮儀式鑲嵌於展覽之中，他甚至要求觀眾「出雙入對」的連袂進場－－先以手環纏繞兩人手腕，再入場參觀展覽。相較於吳建興之前的作品，這樣的手法與表現，的確不是我們熟悉的。 一直以來，他善用日常的物件，探討物件外在型態與內在能量轉換與存續的可能性，例如「鋼鐵蒼穹」 (2012)被改裝成沙發的汽車車頭、「家族」系列(2013)被當作繪畫顏料的機油、「同心圓」系列(2013-15)被轉化為組合玩具的菜刀。儘管如此，「情定終身」探索的主題仍承接了吳建興創作的核心概念，也就是對於「家」所建構的人際網絡與價值體系的省察。尤其這次展出加入了「家庭記憶」 (2012)，這件舊作靜態的空間轉化與兩件新作「座上賓」、「家庭事件」耐人尋味的、變動不安的情緒相互對應，可以讀出吳建興嘗試釐清自身創作線索的企圖。 吳建興透過藝術的手法將自身的生命課題作為展演的主題，進駐到美術館的場域，試圖擴充展覽的意涵，豐富展覽的面向，對美術館的展覽機制來說，別具新意。「情定終身」不僅見證了吳建興個人生命的關鍵時刻，從他創作脈絡的深化與延展來看，可預見本次個展在他創作生涯可能具有的指標意義。In the solo exhibition The Endless Ties of Love, Chien-Hsing Wu (1987-) takes a momentous event of his own life – his marriage – as a starting point to construe the possibilities of “exhibiting” marital relations and nuptial rituals, and to explore mutually dependent relationships between two individuals. He not only inlays marriage photos, red carpets, wedding banquets and wedding ceremonies onto the exhibition; he even asks visitors to enter the exhibition side by side as couples –wrapping bracelets around two people’s wrists before they enter the exhibition space. Such a method of expression is not what we are accustomed to in Wu’s previous works. Chien-Hsing Wu has always been adept at using everyday objects, and at exploring the possibilities of interchanging the outer forms of objects with their inner energies, and thus perpetuating them. For example, in Iron Sky (2012), the front of a car is transformed into a sofa. In Family Series (2013), motor oil serves as a pigment in a painting. In Concentric Circles Series (2013-15), cooking knives are turned into a set of toys. Be this as it may, the themes investigated in The Endless Ties of Love inherit the core concepts of Wu’s earlier works – that is, a rumination on the interpersonal networks and value systems formed by families. In particular, the static space of the old work Family Memories (2012) has been converted into two new works for this exhibition: Guests at a Banquet and Family Event. The thought-provoking, restlessly shifting mutual resonance of emotions in these two works make apparent Chien-Hsing Wu’s attempt to clarify the threads in his own creations. Through artistic means, Chien-Hsing Wu has adopted an important issue in his own life as the theme of his exhibition. Taking up residence in the spaces of an art museum, he has attempted to broaden the meaning of the exhibition and enrich its dimensions. For an art museum – an institution facilitating exhibitions – it holds particularly novel significance. The Endless Ties of Love not only bears witness to a key moment in Chien-Hsing Wu’s personal life, but also demonstrates the deepening and expansion of his artistic development. We may anticipate that this solo exhibition will prove a milestone in his artistic career.
霍剛‧寂弦激韻
本展「霍剛‧寂弦激韻」(Reverberations ‧ HO KAN)，作品發展演變從超現實到幾何抽象構成，自五○年代發展至今，從台灣至歐洲游藝，創作積累相當豐富可觀的畫作。本次展覽從五○年代創作至今，展出作品包括：油畫、素描作品，從數百件作品之中精選出近一百件油畫作品及50幅素描，所有展品來自美術館、畫廊、台灣私人藏家，其中60至70年代時期的作品，特別借自義大利米蘭兩位重要華人藏家潘賢義醫師與孫巍先生。The exhibition Reverberations—HO KAN presents the abundant variety of the artist's oeuvre developed through his periods of Surrealism and Geometric Abstraction, from the 1950s to the present, and while living in Europe and Taiwan. For the exhibition, nearly one-hundred oils and fifty drawings have been carefully selected from hundreds of works held by museums, galleries and private collectors. Among these, works from the 1960s and 70s were lent by the collectors Dr. Pan Xianyi and Mr. Sun Wei based in Milan.
2016 Digiark － 藝術跨域發展計畫年鑑
收錄國立臺灣美術館數位藝術方舟，2016藝術跨域發展計畫相關展覽及教育推廣活動。
典藏目錄2014－2015（軟精裝）
本圖錄收錄高雄市立美術館2014與2015年兩年間的214件典藏作品，以每件作品之基本資料、賞析以及藝術家小傳為主要文字內容編目，圖版以水墨類、膠彩類、書法類、油畫類、壓克力畫類、水彩類、素描類、版畫類、雕塑類、綜合媒材、攝影類等12類媒材類別規劃編輯，分別呈現購藏、捐贈、高雄獎與其他各典藏來源的典藏作品資料。
105年度知識性書目
「公共圖書館資源整合發展專案計畫」規劃於102-105年間，在臺灣建置北、中、南、東4個區域資源中心及8個分區資源中心。本計畫區域資源中心館藏建置主要以青少年、知識性、文化創意、多元文化等4大類別主題為建立原則，邀請上述主題相關學科背景之學者專家籌組4個選書委員會，評選出質量俱備的閱讀資源，做為區域資源中心館藏建置之依據在這些學有專精又熱心的愛書人共同努力下，這套集結眾人心力的圖書終於呈現在世人眼前。
顏色的基因－色彩與文化 愛分享－ 東西博物館及社群串連計畫
以「顏色的基因」為題，從文化人類學「人與自然」、「人與人」以及「人與超自然」三個層次，進行物質文化色彩運用的案例觀察。內容包含專題研究、展示文案內容、展示設計規劃、藝術創作、教育資源以及推廣活動等。
105年度青少年書目
「公共圖書館資源整合發展專案計畫」規劃於102-105年間，在臺灣建置北、中、南、東4個區域資源中心及8個分區資源中心。本計畫區域資源中心館藏建置主要以青少年、知識性、文化創意、多元文化等4大類別主題為建立原則，邀請上述主題相關學科背景之學者專家籌組4個選書委員會，評選出質量俱備的閱讀資源，做為區域資源中心館藏建置之依據在這些學有專精又熱心的愛書人共同努力下，這套集結眾人心力的圖書終於呈現在世人眼前。
105年度多元文化書目
「公共圖書館資源整合發展專案計畫」規劃於102-105年間，在臺灣建置北、中、南、東4個區域資源中心及8個分區資源中心。本計畫區域資源中心館藏建置主要以青少年、知識性、文化創意、多元文化等4大類別主題為建立原則，邀請上述主題相關學科背景之學者專家籌組4個選書委員會，評選出質量俱備的閱讀資源，做為區域資源中心館藏建置之依據在這些學有專精又熱心的愛書人共同努力下，這套集結眾人心力的圖書終於呈現在世人眼前。
大阪商船株式會社臺北支店修復再利用計畫(臺博系統調查研究叢書20)
攝影文化中心預定地為臺北市忠孝西路一段70號的臺北直轄市定古蹟「直轄市定古蹟原大阪商船株式會社臺北支店」。古蹟原使用單位交通部公路總局於104年搬遷至萬華區東園街新大樓，此樓由國產署移撥文化部，做為攝影文化中心基址，交由文化資產局及國立臺灣博物館進行後續經營管理，委託徐裕健建築師事務所進行古蹟調查研究及修復再利用計畫研擬，由臺灣博物館出版提供相關專業者及愛好古蹟人士參考。
105年度文化創意書目
「公共圖書館資源整合發展專案計畫」規劃於102-105年間，在臺灣建置北、中、南、東4個區域資源中心及8個分區資源中心。本計畫區域資源中心館藏建置主要以青少年、知識性、文化創意、多元文化等4大類別主題為建立原則，邀請上述主題相關學科背景之學者專家籌組4個選書委員會，評選出質量俱備的閱讀資源，做為區域資源中心館藏建置之依據在這些學有專精又熱心的愛書人共同努力下，這套集結眾人心力的圖書終於呈現在世人眼前。
臺北東區的幸福記號~國立國父紀念館(光碟)
考量本館的地理與歷史時空，是都市發展後東區唯一的大型公共文化設施，實質上更已成為臺北東區之文化中心，故邀集相關領域專家、機關與學校合作，縝密製作《臺北東區的幸福記號》乙片，提供多元的播放與利用。 本片以「幸福」為軸線貫穿整部影片，並以「現在—過去—現在」的敘事架構，娓娓敘說本館在臺北東區發展過程中的意義與價值。「臺北東區」是一個隨著時間不斷變動的概念，她的邊界不斷擴大，而本館正是這一遞變的關鍵，是臺北邁向現代都市發展中最為珍貴的空間，包含了文化藝術的、公園生態的與公共空間的三層重大功能，可說是臺北市藉由東區發展、邁向國際化都會的起點，更是臺北東區發展的文化靈魂，市民們共有的幸福標記。
