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熔爐（韓國「國民作家」孔枝泳震撼文壇代表作 改編自韓國光州真實事件）
濃霧背後，究竟是什麼不可告人的祕密？一部撼動社會、改變法律的小說★改編自韓國光州真實事件★孔劉親自推薦改編電影★總票房突破350億韓元★韓國突破一百刷次，銷售2,000,000冊「我描寫的是99%的人如何被1％的人欺負。」──孔枝泳故事簡介挖掘真相、捍衛正義，不是為了改變世界，只是為了保護我們所愛的人。姜仁浩原本與人合夥做生意，因經營不善，生意失敗。為了養家活口，他只好利用妻子的人情關係，到鄉下的聾啞學校教書。抵達學校的第一天就聽聞兩個孩子的死亡消息，第二天在女廁外聽到尖叫聲，第三天班上的一個女孩沒來上課，當姜仁浩在宿舍找到她時，舍監正強抓著她的手，往攪動中的洗衣機塞......回想起上課的第一天，孩子們彷彿有話想說的臉龐，姜仁浩決定著手調查真相。查訪過程中，姜仁浩發現校方高層與警方、地方有力人士的密切關係，正是學生最大恐懼的來源。當聲援他調查的老師紛紛被撤職、妻子要求他離開學校。當公義在濃霧之間迷了路，挺身而出與沉默之間卻不是那麼的分明......前往揭發邪惡的道路上，姜仁浩既盼望，又害怕，他的正義感是對的嗎？準備撥開濃霧的他，他的聲音能在濃霧裡被聽見嗎？《熔爐》出版後震撼國際文壇，至今暢銷百萬冊。演員孔劉親自推薦改編為電影，於二○一一年韓國上映，引起轟動，掀起韓國政府與社會的改革：包括韓國總統李明博在內，已有相當於南韓人口的十分之一觀看過，促使國會通過《性侵害防止修正案》，亦稱為「熔爐法」，於二○一二年七月開始實施。
華氏451度（圖像小說）：雷．布萊伯利親自授權改編
1953年，雷．布萊伯利寫下了這個燒書的世界。半世紀後，他親自授權、參與改編，將這部經典化為圖像。同樣的故事，第一次有了顏色——灰藍的世界裡，每一場火焰都比文字更灼人。◤經典的視覺重生——當焚書的火焰躍然紙上◢美國國會圖書館評選為「20世紀最有影響力的百大小說」雷．布萊伯利親自授權，全程參與改編！ ★美國超過一千所學校選作教材及推薦讀物★出版逾七十年，仍高踞亞馬遜百大暢銷排行榜，歷久不衰★本書獲「美國漫畫界奧斯卡」艾斯納獎（Eisner Award）最佳改編作品提名：以柔和的藍、綠、灰色調營造壓抑氛圍，唯獨焚書的火焰以鮮明的橙、黃、紅色躍然紙上，形成強烈視覺對比，讓《華氏451度》的核心意象更具衝擊力。★特別收錄雷．布萊伯利親撰序言，完整呈現《華氏451度》這部經典名著的光輝與力量。「週一燒米萊，週三燒惠特曼，週五燒福克納，把書燒成灰燼，再把灰燼燒盡。」對職業打火員蓋伊．蒙塔格而言，煤油就是他的香水，這句話不僅是官方口號，更是信條、職責，以及一種生活方式——在這個監控嚴密的世界，思考是危險的，書籍是被禁止的。如同預言，二十一世紀的我們成了自己的審查員，金錢與快樂才是生活最高指標。「一開始燒書的只是少數人，自書中撕掉一頁或刪除一段，直到書本空無一物，人類心智停止運轉，圖書館永遠關門的那一天。」但丁、馬可．奧里略、莎士比亞……再也無人想念書本，那一天，將會提早到來。在打火員蒙塔格的世界裡，電視主宰著一切，文學則瀕臨滅絕，打火員的工作成了放火而不是滅火，專門摧毀「非法的產品」，以及藏匿這些書籍的房子。蒙塔格從不質疑自己的行為造成了什麼樣的破壞和損失，每天只是回到他無趣的生活和妻子蜜卓身邊，而妻子整天只會陪著她的電視「家人」。這時，他遇見了古怪的年輕鄰居克萊莉絲，她讓蒙塔格知道原來過去的世界裡，人們不必生活在恐懼中；在現今的世界裡，還是有人可以透過書本裡的思想來看待一切，不必仰賴電視中無腦的談話。但在克萊莉絲突然消失之際，目睹一個女人寧可與書盡皆毀滅的衝擊，蒙塔格的信念出現了裂縫──他開始悄悄在家中藏書。而當藏書行為遭人告發，這名打火員只得亡命天涯……◎雷．布萊伯利全程參與改編在布萊伯利全程參與之下，藝術家提姆．漢彌爾頓創作出這部引人入勝的藝術作品，獨特地捕捉蒙塔格覺醒的過程——他發現政府控制思想的邪惡本質，以及哲學、神學與文學的無價價值。【各界讚譽】◆漢彌爾頓憂鬱的色調與1950年代的復古未來風格，與原著文本完美契合。最值得一提的是，書中那些「瀕危的書籍」呈現得極為生動——那些翻舊了的書頁上，印著達爾文、莎士比亞等青少年耳熟能詳的經典作者之名。這是一部適合課堂使用的優秀跨界圖像小說，更是科幻讀者在書架上的絕佳發現。──《學校圖書館期刊》（School Library Journal）◆像《華氏451度》這樣的小說，其圖像改編絕不僅僅是原著的插圖版本……這本書有著經典漫畫的外觀。漢彌爾頓刻意限制色彩選擇，大部分篇幅以藍、綠、灰的柔和色調呈現，卻在火焰場景中驟然爆發——那正是小說中最令人難忘的段落……除了圖像之外，漢彌爾頓成功保留了布萊伯利原著文字的大部分力量。──琳恩．尼瑞（Lynn Neary），美國國家公共廣播電台（NPR）◆即便你熟悉原著小說，你仍會被提姆．漢彌爾頓在這個新版本中的藝術創作所震撼。他結合了漫畫書的清晰度——分鏡簡潔直接，沒有過多視覺花招的干擾——以及對小說主題深刻而人性化的詮釋。──茱莉亞．凱勒（Julia Keller），《芝加哥論壇報》（Chicago Tribune）◆充滿活力與生命力……漢彌爾頓以自身獨特的視覺能量與想像重新詮釋這個故事……這部改編不只是更新了布萊伯利的小說，更讓《華氏451度》—這部長踞高中與大學書單的經典，準備好迎接全新的讀者。──芮妮．葛拉罕（Renee Graham），《波士頓環球報》（The Boston Globe）◆漢彌爾頓擁有挑戰這部布萊伯利經典的工具與膽識——這個故事連大師級人物（如法蘭索瓦．楚浮）都曾鎩羽而歸。他交出了一部生動且切合時代的沉思之作，必將重新成為所有捍衛閱讀自由者珍愛的經典。──理查．帕赫特（Richard Pachter），《邁阿密先鋒報》（The Miami Herald）◆提姆．漢彌爾頓的插圖為這部經典作品注入了新生命。──尼克．史密斯（Nick Smith），美國漫畫產業媒體ICv2◆將雷．布萊伯利的《華氏451度》轉化為圖像小說絕非易事。畢竟，這部1953年小說中的動作場景，主要是角色們在消防站談論書籍、在郊區客廳談論書籍、圍坐在黃昏營火旁談論書籍。幸運的是，提姆．漢彌爾頓證明自己有能力讓這些場景在視覺上引人入勝──透過鮮明的陰影與細膩入微的面部表情。──約翰．盧卡斯（John Lucas），溫哥華《喬治亞海峽報》（Georgia Straight）◆如果你喜歡觀看末日題材的《守護者》，或法蘭克．米勒（Frank Miller）的《萬惡城市》和《閃靈俠》，你真的該去書店買一本《華氏451度圖像小說版》……憑藉犀利的對話、強烈的訊息和驚人的視覺效果，《華氏451度》燒得熾烈而耀眼。──《Nylon Guys》◆這個智性與感官兼具的故事，化為圖像後毫不遜色。漢彌爾頓用柔和的色調維持了整體陰鬱的氛圍，並使紅色和橙色火焰的明亮閃光在對比之下更加驚人。《華氏451度》的書迷將在此獲得全新體驗；而尚未接觸原著的讀者，讀完這部改編後，必定會想立刻找原著一讀。──約翰．愛德華．羅耀（John Edward Royall），《查爾斯頓城市報》（Charleston City Paper）◆由提姆．漢彌爾頓繪製插圖，他簡潔的風格本身就能傳達威脅感，這個版本將會大受歡迎。──凱爾．芒格（Kel Munger），《沙加緬度新聞評論》（Sacramento News Review）
國王（美學大師約翰．伯格百年誕辰紀念●繁體中文版首度問世）
布克獎作家、金筆獎得主、《觀看的方式》作者 約翰．伯格一部觀看城市人性風景的小說 讀畢久久不能忘的人道經典牠是一隻叫「國王」的狗，今天如常走在熟悉的城市一角，當起重機駛入，街頭的一切即將天翻地覆……作家 沐羽──專文導讀「一部劃時代的預言小說！」——《晨星報》《洛杉磯時報》、《出版人週刊》、《泰晤士報文學副刊》各大國際媒體佳評如潮🐾🐾🐾曾經天空飄著催淚瓦斯捲成的雲朵，狗追著雲朵奔跑，人們邊跑邊流淚，邊咳嗽邊喊叫……一段已然被人遺忘的記憶，這是一個以街頭為家的故事。年邁夫婦曾是工廠老闆和音樂學院的學生，如今，他們失去希望、被社會遺忘，對自己的命運漠不關心，落腳在城市一隅的荒地。這裡有死亡的陰影，有躲藏的恐懼。當城市的秩序逼近，企圖吞沒居住在荒地的這群人，他們拚命生存的姿態是否能留存下來？一隻叫「國王」的流浪狗，進入這片由廢棄物、無家者記憶搭建而成的家園，帶領讀者觀看社會邊陲地帶的生活。《國王》出版於一九九九年，約翰．伯格以細膩銳利的視野、冷冽詩意的語言，結合他對無家者的同理與省思，繼承狄更斯的胸懷，藉一隻狗「國王」的雙眼，望進城市邊緣，講述被忽視的街頭人們絕望的掙扎和奮力求生的尊嚴。伯格的小說總能為讀者重新打開一扇看世界的窗，當最後一頁闔上，寂靜的轟鳴繚繞，久久無法消散。各大媒體好評不斷▶▶▶《國王》沉醉於想像力的力量，這能將微小的樂趣轉化為充實的人生。──《巴爾的摩太陽報》《國王》並不傷感，卻令人心碎。──《洛杉磯時報》伯格是一位洞察敏銳、胸襟寬廣且富有同理心的作家，他那充滿人性的世界觀，儘管陰鬱（此處甚或更顯悲劇性），卻讓這本書綻放出對人類奧祕的深刻體悟。──《孟菲斯商業呼聲報》簡練而如夢似幻，卻在細膩之中透出殘酷的真實：這部作品為我們打開了一扇窗，窗外通往容易遭受忽視的世界，並在翻過最後一頁仍久久迴盪。──《科克斯書評》伯格不僅成就了一項令人驚嘆的壯舉，更完成了一項人道之舉。──《出版人週刊》透過一位與我們截然不同、卻令人卸下防備的敘述者視角，伯格讓無家者的世界顯得更加熟悉且切身。——《瓊斯母親》
梭羅自然經典套書（二冊）：《湖濱散記【當代經典《華爾登湖》全新中譯本】》、《漫步：自然主義大師梭羅的觀察與散步之書，從山巔、冬日到月光下的行走》
自然即倫理，野性即自由，觀察即修行。自然觀察本身，就是對萬物與存在的禮敬。本套書組合：《湖濱散記【當代經典《華爾登湖》全新中譯本】》、《漫步：自然主義大師梭羅的觀察與散步之書，從山巔、冬日到月光下的行走》------------------------------------------------------------------------------《湖濱散記【當代經典《華爾登湖》全新中譯本】》》二十八歲的梭羅於森林湖畔展開一場「生活的實驗」——他拓荒、造屋、種地、寫作身體力行，追求一種物質簡約、精神豐足的生活二十八歲時的你是否也聽見了遙遠的鼓聲渴望過上一種自由、從容、獨立與愛智的生活 ****************十八篇關於梭羅與簡樸、獨立、自然與靈性的對話與你一起探索內心最高的緯度【本書特色】★全新中譯本，以精鍊當代語感貼近大師心靈★搭配珍貴攝影、聲景地圖，打開立體有聲的閱讀體驗 ★與《聖經》同為美國國會圖書館選為「塑造讀者的25本書」★《美國遺產》評選「十本構成美國人性格的書」★於美國文學公認為是最受讀者歡迎的非虛構作品 梭羅在一八四五年三月底來到華爾登湖，親手伐木搭建一座十英尺寬、十五英尺長的小木屋，七月四日，他展開了那段在後世成為傳奇的獨居生活。 「我走入森林，因為我想慎重地過日子，只面對生活的基本要素，看看我是否能夠學會生活的教誨，而不是在我行將離世的時候，才發現自己沒有活過⋯⋯我想深刻的生活，活出生命的深度與精髓。」——梭羅 梭羅認為，自然簡樸的生活有助於體會生命的真諦。 這是一場生活的實驗——他把物質生活降低到基本要素，除了「食物、遮蔽、衣褲與薪材」外，餘皆長物，依耕作一畝豆田的收成與短工維生。 這也是關於自由、獨立與靈性的探索——他實際精算過，每年工作六週，就能換得一年簡約生活之所需，不為物役而換來的閒暇和獨立，得以自由地閱讀、思考、寫作、漫步。 他身體力行，深刻展示了一種物質簡約、精神豐盈的生活方式——他證明了人類生存所需的基本物質其實是很少的，他更以自己的實踐，籲請年輕人不要淪為土地與房產的奴隸、不要追求財富的神力與拜物教，才能保有自己精神與意志的自由。 「荒野中的一切都是這個世界的寶藏。」——梭羅 梭羅生活在自然中，為我們描繪了人與自然和諧共生的生態圖景。書中提及的動植物多達千餘種，對四季的交迭與變化、野生鄰居們的覓食和爭鬧，無不以博物學家的精確結合詩人的靈巧，對自然加以描摹和引申。 從夏、秋、冬回到春，他帶我們展讀萬物的更生與新生，描繪出一種建基於生態學基礎上的生活方式與生活哲學，今日讀來特別具有意義。他提醒「我們都需要荒野的滋養」，人類對自然的探尋並非僅為獲取客觀知識，也在於回歸自身的靈性。《漫步：自然主義大師梭羅的觀察與散步之書，從山巔、冬日到月光下的行走》漫步者是去朝聖的人走向萬物，敞開自己在梭羅眼中，真正的「漫步者」不只是散步的人，而是仍然保有野性靈魂的人——像朝聖者一樣，把每一步都走回世界本身。行走，不只是移動，而是將自己向萬物敞開，讓思想開始呼吸。★與《湖濱散記》齊名，自然主義大師梭羅的必讀經典之作★收錄最著名散文〈Walking〉，影響當代散步、走路與自然書寫★由知名譯者全新翻譯，展現梭羅生動優美的文思，與精闢用典的思想寶藏「梭羅的觀察力，彷彿暗示著他擁有額外的感官⋯⋯他的眼看向美，耳向音樂敞開；在他心中，每一件事實都閃耀著光彩，彰顯出整體的秩序與美。」——愛默生（Ralph Waldo Emerson），美國思想家、詩人本書是梭羅的散文集（essay collection），收錄梭羅在不同時期發表於雜誌上的自然觀察與哲學隨筆，主題圍繞「漫遊」、「自然的精神意義」、「美與野性」、「人與自然的關係」。十九世紀的美國，正是工業興起、城市擴張、文明自信的年代。人類意氣風發地開拓疆土，卻也悄然遠離了自然與內在的寧靜。在這樣的時代裡，亨利・大衛・梭羅以一種近乎孤獨的姿態，走進森林與田野，傾聽風、河流與樹木的聲音。這本書是梭羅生命後期思想的結晶，更是一場從土地通往靈魂的長途旅行。✦走路，是一種認識世界的方法——從山巔、冬日到月光下的行走「漫步」（Excursions）在梭羅筆下，並非單純的地理行走，而是一種精神實踐。每一次步行，都是他對自然的禮拜，也是對自身存在的探問。書中精選六篇散文——〈遠足：瓦楚塞特山〉、〈山野四季：走入麻薩諸塞的自然史〉、〈走路〉、〈金色之秋〉、〈冬日漫步〉、〈夜與月光〉——構成一幅四季流轉的生命地圖。它既是自然觀察的紀錄，也是心靈修行的足跡。
漫步：自然主義大師梭羅的觀察與散步之書，從山巔、冬日到月光下的行走
漫步者是去朝聖的人走向萬物，敞開自己在梭羅眼中，真正的「漫步者」不只是散步的人，而是仍然保有野性靈魂的人——像朝聖者一樣，把每一步都走回世界本身。行走，不只是移動，而是將自己向萬物敞開，讓思想開始呼吸。★與《湖濱散記》齊名，自然主義大師梭羅的必讀經典之作★收錄最著名散文〈Walking〉，影響當代散步、走路與自然書寫★由知名譯者全新翻譯，展現梭羅生動優美的文思，與精闢用典的思想寶藏「梭羅的觀察力，彷彿暗示著他擁有額外的感官⋯⋯他的眼看向美，耳向音樂敞開；在他心中，每一件事實都閃耀著光彩，彰顯出整體的秩序與美。」——愛默生（Ralph Waldo Emerson），美國思想家、詩人本書是梭羅的散文集（essay collection），收錄梭羅在不同時期發表於雜誌上的自然觀察與哲學隨筆，主題圍繞「漫遊」、「自然的精神意義」、「美與野性」、「人與自然的關係」。十九世紀的美國，正是工業興起、城市擴張、文明自信的年代。人類意氣風發地開拓疆土，卻也悄然遠離了自然與內在的寧靜。在這樣的時代裡，亨利・大衛・梭羅以一種近乎孤獨的姿態，走進森林與田野，傾聽風、河流與樹木的聲音。這本書是梭羅生命後期思想的結晶，更是一場從土地通往靈魂的長途旅行。✦走路，是一種認識世界的方法——從山巔、冬日到月光下的行走「漫步」（Excursions）在梭羅筆下，並非單純的地理行走，而是一種精神實踐。每一次步行，都是他對自然的禮拜，也是對自身存在的探問。書中精選六篇散文——〈遠足：瓦楚塞特山〉、〈山野四季：走入麻薩諸塞的自然史〉、〈走路〉、〈金色之秋〉、〈冬日漫步〉、〈夜與月光〉——構成一幅四季流轉的生命地圖。它既是自然觀察的紀錄，也是心靈修行的足跡。〈走路〉（Walking）是梭羅最著名的散文之一，他將「漫遊者」視為自由的代名詞。讚頌「漫遊」作為自由與野性交流的藝術，對比自然的生命力與文明社會的束縛。對他而言，行走與漫步，是一種回歸，一種從文明的束縛中掙脫、重新與自然脈動相契的方式。在〈金色之秋〉中，他則以詩人般的筆觸描寫葉子的轉紅與枯萎，從色彩的變化中體悟生命的短暫與光榮；那是一種對衰老與死亡的溫柔凝視。《漫步》延續梭羅在《湖濱散記》中的思想軸線，筆調更為清朗，哲思更為內斂。若說《湖濱散記》是梭羅隱居實踐的日記，《漫步》是行走歸來後的省思。他不再只是孤獨的觀察者，而成為一位自然的見證人——以筆為鏡，映照出人與大地的關係。在這些文字裡，梭羅既是自然學者，也是詩人；既書寫山林與植物的生命史，也描繪人類靈魂的風景。✦行走，就是思想的延伸——走向萬物，敞開自己梭羅筆下的自然，並非靜止的背景，而是一個有呼吸、有性情的存在。樹林、河流、月光與風，都是他的對話者。在這些對話中，他逐漸形成了一種溫柔而堅定的信念：自然即倫理，野性即自由，觀察即修行。自然觀察本身，就是對萬物與存在的禮敬。他在荒野裡尋找的不只是美，更是「真實」——那種不被社會習慣磨平的生命節奏。讀《漫步》，我們讀到的不只是十九世紀新英格蘭的風景，更像在閱讀一種生活的可能性。在今日這個被資訊與速度佔據的時代，梭羅的文字溫柔而清醒地召喚我們：放慢腳步，重新傾聽自然的呼吸。當我們學會像梭羅那樣觀看——看見一片葉、一株草、一道光中的秩序與詩意——我們將能重新發現自己在世間的位置。✦✦✦精採摘文✦✦✦——漫步者（saunterer）就是去朝聖的人（Holy-Lander）。——散步有三個不可或缺的資本：閒暇、自由和獨立，而這三者都不是財富可以買得到的，只能靠上帝的恩賜。——真正意義上的漫步者，卻跟蜿蜒的河流一樣穩定，因為河流總是孜孜不倦地尋找著通往大海的最短途徑。——每當我想要休養生息時，總會尋找最幽暗的森林，以及最茂密、最無止境，而且在世人看起來最陰森的沼澤。我走進森林與沼澤，就像走進聖地——至聖之所（sanctum sanctorum）——那裡蘊藏著大自然的力量和精髓。——我們心中的小樹林已經被砍伐殆盡——被賣去焚燒不必要的雄心烈焰，或是送去磨坊，讓思想幾乎找不到一根樹枝可以棲息，當然也就不會在我們心中築巢繁衍。——日落之前，我們沿著山脊向北漫步，一隻鷹隼仍在我們頭頂翱翔。此地彷彿是神靈散步之地，莊嚴肅穆，與世隔絕，遠離平原上的喧囂。——我們終於能夠領悟山巒在陸上的地位，以及他們如何巧妙地融入宇宙的整體設計。當我們初登群峰，觀察山巒的輕微起伏時，還無法體會塑造群山的全能的智慧；但是當我們後來眺望在群山在地平線上的輪廓時，便不得不讚嘆巧奪天工的那隻手，雕塑出山體兩側的山坡，使之相互平衡，並圍繞著一個深邃的中心運作，顯然早已私下洞悉形塑宇宙的藍圖。——在夏季，湖泊是大地的流轉眼眸，是自然胸懷的一面鏡子，滌淨了森林的罪孽。你瞧，周圍的樹林形成了一座圓形劇場，是大自然溫柔敦厚的舞台。所有的樹木都指引旅人走向湖邊，所有的路徑都通往此地，鳥獸飛奔蜂擁而至，就連大地也向湖岸傾斜。這湖泊也是自然女神的居所⋯⋯——夜裡的景色顯得比白天更斑駁多彩、美麗如畫。岩石上最小的凹陷處看起來格外幽暗，像是深邃的洞穴；林中的蕨類也像熱帶植物般巨大，林間小徑兩側蔓生的甜蕨與木藍植物上遍布露珠，浸濕了你腰部以下的衣服。灌木櫟樹的葉子閃閃發光，月色彷彿化成了水從葉片傾瀉而下，透過林間縫隙看到的池塘，也像頭頂的天空一樣明亮，正如同《往世書》中形容的大海一樣：「白晝的天光在他們的胸懷中找到庇護。」——在夜裡，我們的雙眼半閉，或是等於完全在休息，其他的感官卻變得活躍起來，主導一切。走路的人也受到嗅覺指引。此時，每一株植物、每一塊田地、每一片森林都散發獨特的氣息。——我們的哲學必須能夠聽到視線所及的每個穀倉裡的雞鳴，否則就算是過時了。那雞鳴聲常常提醒我們，我們的工作和思考習慣正在變得生疏、陳舊。大自然的哲學比我們更貼近現實，暗示著某種更新的聖約，一種屬於當下的福音。大自然從不落後；他習慣早起，也始終早起，依循時令，在適當的時機出現在他應該出現的地方，永遠走在時間的尖端。這是大自然健康與興盛的體現，是對全世界的誇耀——健康如同泉湧，那是繆斯女神的新泉，為慶祝這最後的時光而汨汨湧出。
惡魔的食譜
【內容簡介】如果你曾在《不便利的便利店》、《歡迎光臨夢境百貨》獲得療癒，絕不能錯過這部直擊心靈的奇幻力作！ 「獻給有些疲倦，又想堅持下去的你……」 羊咩老師 ∣ 李家雯（海蒂）∣ 姚念廣 ∣ 射手媽咪婷婷 ∣ 陳志恆 ∣ 張念慈 ∣ 蔡淇華 ∣ 藍白拖——誠摯力薦 **「只有惡魔特製的美味，才能餵飽靈魂最深層的飢渴？當你完全滿足時，或許會驚覺自己真正要的是什麼！」 在人煙稀少的巷子盡頭，出現了一家白色牆面、搭配黑色遮陽篷的餐廳。店名是「惡魔的食譜」，老闆兼主廚是一位少年，他還帶著一隻會講話、喜歡閃亮亮物品的烏鴉。 少年的廚藝看似兩光，但客人全都給出五星好評。第一位光臨的是被稱為「永遠的第五名」的游泳好手，接著是卑微討好沒自信的少女，還有害怕被母親遺棄的男孩……他們一個個滿懷著負面情緒走入這間餐廳，卻都在另類的美食中發掘出潛意識最深層的欲望，並帶著意想不到的解藥離開。 其實，少年即將成為魔界王者，偏偏他的魔力弱到爆，於是決定離家出走，想憑自己的力量在人間闖蕩出一番成績。問題是：自古以來惡魔都是騙取人類的靈魂來增長魔力，但他的獨家料理卻似乎恰恰相反？難道時代改變了，連惡魔都進化成療癒天使？ ★惡魔真心話◎ 說出來能讓原本模糊不清的情緒變得具體，就能更清楚地看見自己內心的感受。比起自己親近熟悉的人，有時候向陌生人傾訴反而會更輕鬆。◎ 無論是朋友還是情人，在關係中過度依賴的人，靈魂是沒有光澤的。唯有將視線收回到自己身上，你才會開始發光。◎ 不知道自己喜歡什麼也沒什麼大不了的啊，從現在開始探索不就好了嗎？◎ 試著把以前不曾嘗試過的事都試一遍怎麼樣？如果這之中有任何一件會讓你瘋狂著迷的事，但你都沒試過所以沒發現，這樣的話不是很嘔嗎？◎ 能開口求原諒的機會，可不是隨時都有的。 ★惡魔的食譜*客製化療癒餐 1.糖葫蘆辣炒年糕：炒年糕加上橘子和麝香葡萄製成的糖葫蘆，用水果來取代砂糖，恰到好處的甜味填滿整個味蕾，剛剛好的辣度將壓力一掃而空。2.茄子披薩：番茄本身的味道稍微強烈，而茄子和起司能將其完美平衡，整體口感像餅乾一樣脆脆的，是道清爽又健康的料理。3.牛肉蘿蔔湯：牛肉湯中加辣椒粉，辣有很好的解壓效果。終極祕方是用桃子代替蘿蔔，桃子的甜味中和掉辛辣，兩種食材的搭配意外地十分契合。4.海鮮飯捲：把泡菜、蟹肉棒和魚板調味炒過，菠菜汆燙後再拌了調料。材料需要分開準備，花時間又費工，味道中藏著媽媽對孩子的愛。5.龍蝦蛋花湯：以龍蝦取代蝦醬，再加入魚子醬和松露，使柔軟絲滑的蛋香更添風味。
總有來年（美國國家書評人協會獎作品）
每個人都在心裡最敏弱之處，放著給全人類的愛──見證自己的偉大。 一本編織成長之書、丟棄遺憾之書、諒解背叛之書。Hanif談的是城市裡時間的碎片，籃球成為意象，敵人教你如何去愛。職業運動裡，There's Always Next Year意指即便此賽季不盡人意，下一季很快再來，從頭開始，而There's Always This Year是作者對命運的自我解嘲，也是相信的證明──相信得夠久，就能見證人對家庭、城市、群體的愛，被實踐的那天。 作者Hanif於一九九○年代的俄亥俄州哥倫布長大，時間能鍛造出了勒布朗・詹姆斯（LeBron James）等傳奇人物，卻也有無數人沒能功成名就。論籃球和出人頭地，作者以自身對籃球的熱愛，進入一場詩意、歷史性、情緒豐沛的探索，有關成功的意義、誰值得成功、追求卓越和期望之間的緊張關係、以及「榜樣」的概念。他以嫻熟文筆，將一切交織於私密故事之中：「在此，我想和你聊聊我爸的跳投姿勢……（中略）……然而，真相卻是，我只看過我爸就那麼一次投籃。」 本書以LeBron James的職涯為論述骨架，談及人民權利、種族與貧富階級差異、警察暴力，但在Hanif筆下，更是在講如何深愛一座城市。像一顆磨損得幾乎沒有紋路的籃球、一個籃架，其他全靠自己，去得到你要的分數。本書是一場內在思想的凱旋，滿溢種種快樂、痛苦、孤寂、慰藉、憤怒與希望，無論作者銳利的觀察聚焦在籃球、音樂、人生等各種主題，精雕細琢的寫作，始終詩意又深邃。時而曲折迂迴、時而離題萬里、時而變換方向，卻能持續讓讀者保持警覺，扣人心弦，以激進方式重新思考我們對於文化、國家、自身的看法。 本書特色 前所未見的自由書寫，寫下不自由世界裡的「最自由」，我們名之為：愛。
心碎圖書館員
▍他的一生，拘謹而呆板，最終，卻將晚年活成了童年。 ▍平淡雋永，後座力驚人。 暢銷作家派崔克．德威特寫下鮑勃．科梅特的故事。 這個終身活在文學之中，為文學而活的男人，卻沒發現自己的人生，就是一部深情動人的著作。 ▍2024年加拿大史蒂芬．李科克紀念幽默獎。 ▍曼布克獎決選《淘金殺手》作者派崔克．德威特，暖心之作。 在人生晚年，有沒有可能改變性格？也許改變微乎其微，但也許已然足夠。 ──專欄作家蘿拉．米勒（Laura Miller） 。 鮑勃是個退休的圖書館員，住在奧勒岡州波特蘭市一棟薄荷綠的小屋，與書本和小確幸作伴，過著孤獨的生活。某天早上他照例外出散步，在便利商店遇見一位迷路的失智老婦，並帶她回到她居住的長青中心。為了填補退休後的空虛，他開始到中心當志工。中心裡有各種怪咖，圍繞在鮑勃身邊，又在偶然的情況下，鮑勃與過去一段痛苦的情愛糾葛擦撞，他的人生和深沉的性格就此揭露。 總是作為配角的鮑勃，背後藏著一個不快樂的男孩，在二次大戰最後幾天逃家冒險；曾經得到真愛，又被橫刀奪愛；在圖書館員的職業當中發現意義並感到自豪；還有，離群索居的快樂。鮑勃的人生看似感傷，但也是齣明亮雋永的喜劇；他有個本領，能夠發現古怪莫名的人物，並邀請他們登上他的人生舞臺。 憑著獨一無二的熱情、捉摸不定的幽默，以及對邊緣人的憐憫，派崔克．德威特野心滿滿，從各個角度書寫內向者的生活。《心碎圖書館員》歌頌平凡中的偉大，描繪寧靜的外表底下，美妙的波濤洶湧。
拼圖與天氣：伊坂幸太郎出道25週年紀念作品！溫暖、幽默、跳躍，伊坂宇宙集大成之作！
伊坂幸太郎出道25週年紀念作品 伊坂幸太郎： 如果有人問我――應該先讀我的哪部作品？ 我會推薦這一本！ 有一種幸福，就叫伊坂「幸」太郎！ 溫暖、幽默、跳躍――「伊坂宇宙」集大成之作！ 榮登三省堂書店、紀伊國屋書店、Booklog書籍暢銷榜No.1！ 日本Amazon書店直逼★★★★★口碑炸裂！ 閱讀網站「讀書METER」超過5000人追蹤熱議！ ☁ ☀ ☾ 我們總想把對方拼湊成自己想要的樣子， 卻忘了每個人都是一場獨特的天氣。 伊坂幸太郎： 「只要努力就能解開的『拼圖』， 不管怎麼努力也無法改變的『天氣』， 我覺得自己正是因為想描寫這兩種東西， 才開始寫小說的。」 ☾ ✶ ⚡ 【各界名家「好玩」推薦】 【原生電子推理雜誌《PUZZLE》主編】冬陽 【小說家】林秀赫 【作家】重點就在括號裡 【小說家】許俐葳 【作家】陳栢青 【作家】彭紹宇 【小說家】楊富閔 【寫作者、自由編輯】蕭詒徽 ●依姓名筆畫序排列 《瓢蟲》是我讀伊坂幸太郎的起點，他具有臺灣作家少有的一種品德，也就是「叛逆」，這點深深吸引了我。 ――【小說家】林秀赫 伊坂在〈後記〉自謙不擅長寫戀愛小說與短篇小說，但讀完這本集結他多年來短篇合集的《拼圖與天氣》，真是令人想學他筆下很會黜臭別人的可愛角色，去黜臭伊坂……喂喂，你這傢伙，這不是寫得很有趣嗎！ ――【作家】重點就在括號裡 閱讀《拼圖與天氣》，猶如飄浮於想像平流層。途經五則短篇，俯瞰人際關係的陰晴雲雨，組成一幅伊坂幸太郎輕巧搭建的趣味全景。 ――【作家】彭紹宇 巧合是小說家的天敵。「不可能這麼剛好吧」這樣的念頭，把守在每一個讀者心中，稍不留神，巧合就會殺死一個故事。然而《拼圖與天氣》裡的每一個短篇，都在巧合的環伺之下活下來了。伊坂幸太郎馴服了天敵，讓它們在故事裡為自己奔跑，為自己哭泣，為自己吃掉讀者的心。 ――【寫作者、自由編輯】蕭詒徽 ⚡ .ᐟ.ᐟ ༄༄ 解迷不解憂的「名偵探」、七夕祭的竹子混入了「輝夜姬」、 毛如光纖般透明的「北極熊」、活在童話多重宇宙的「汪星人」、 心情如天氣難以捉摸的「未婚妻」…… ▍晨霧的不安 你渴望的是拼湊的真相？還是生命的救贖？ 這款交友APP能解決你所有的難題，唯獨醫治不了人的心……〈拼圖〉 ▍雷雨的甦醒 耀夜姬寄養家庭出了包，藏有公主的竹子竟成了出貨商品！ 為了找尋她的下落，我只好拜託內建「美女雷達」的友人出手相助――〈竹林大火〉 ▍細雪的寂寞 「我想出門一趟。」每次與男人分手，姊姊總會消失一段日子。 但這一次她不只是離開，而是徹徹底底的人間蒸發……〈透明北極熊〉 ▍晴日的躁動 與那個男人對上眼的瞬間，波奇的腦中宛如發生一場爆炸，牠暗中發誓： 就算踏破每個平行時空，也要抓住這個屠「狗」的劊子手！〈犬言壯語〉 ▍雲開的微光 人際關係波譎雲詭，就像發現好友的未婚妻，竟然是自己的前女友！ 熟悉天氣冷知識的我，能否挺過這場突如其來的「婚前風暴」？〈Weather〉
願我終能致她於死
✦我賭上整個生涯，發誓要殺了她。這是我人生最大的目標，也是我的生存信念——✦《願她帶著笑容而逝》作者再度獻上，宛如尋覓千年般，令人惆悵也令人微笑的戀愛物語！✦ ✦ ✦ ✦ ✦ ✦ ✦ ✦ ✦ ✦ ✦ ✦ ✦ ✦ ✦ ✦ ✦ ✦我賭上整個生涯，發誓要殺了她。始終拿不出成果的青年天文學家昴，每天都過著平淡無奇的生活。這樣的他，遇見了有著亞麻色秀髮與翡翠色雙眸的美麗女性──克蘿伊。聲稱「來自遠方」的克蘿伊充滿神祕的魅力，讓昴為之著迷，卻也意外得知她隱藏的過往與殘酷的命運。✦ ✦ ✦ ✦ ✦ ✦ ✦ ✦ ✦ ✦ ✦ ✦ ✦ ✦ ✦ ✦ ✦ ✦──我能做些什麼？──面對深不見底的絕望，昴下定決心，要向浩瀚無垠的遙遠彼方發起挑戰。跟近乎永恆的宇宙光輝相比，人生不過是短暫的剎那。即使如此，人類依舊將手伸向了群星。一段彷彿尋覓千年的愛戀，令人惆悵也令人微笑的戀愛物語！©Toto Kiyuna 2024 Illustration : Fusui / KADOKAWA CORPORATION
自己的房間（低噪慢讀版）
「女性若要寫作小說，必須有錢和自己的房間」（每年五百英鎊與一把門鎖） ♔廿世紀最具影響力的女性主義文學宣言「寫妳真心想寫，才是唯一重要的事。」「賺錢的同時還要養育十三個孩子，沒有人辦得到。」「沒有任何一個時代像我們這個時代一樣如此強烈地關注性別。」以「女性不得在無男性陪伴下進入圖書館」的真實經歷，揭開女性被拒於文學創作門外的歷史真相。探問為什麼「五百英鎊年薪與可以上鎖的房間」是思想自由的先決條件，一場溫柔而堅定的心靈想像實驗，為後世開創了「做自己」的可能。 ♔現代主義文學的感覺與詩意派意識流「搞不好她曾偷偷在堆放蘋果的閣樓裡寫下幾頁文字，隨即小心翼翼地藏好，或者將其燒掉了。」──吳爾芙《自己的房間》吳爾芙以「虛擬傳記的特定雙重聚焦」，將「歷史缺漏」與「文學想像」相互重構：透過虛構一個才華橫溢、卻以悲劇收場的莎士比亞妹妹茱蒂絲，她既深度投入這位無名女性的處境，又保持散文論述的批評距離，確立了兼具「投入」與「抽離」的現代主義典範。全新經典文學書系【α書系】 ── 閲讀，讓腦波從焦慮β轉向放鬆的α頻率，給自己一段關機的儀式 ⊹ 一支專屬故事香氣推薦 ⊹ 閱讀成分標示，依照心情與狀態選讀
黎明前的告別：本屋大賞得主、《52赫茲的鯨魚們》暢銷作家町田苑香直擊靈魂深處代表作
日本讀書meter網站「最想閱讀的單行本排名」第一名！ 本屋大賞得主、《52赫茲的鯨魚們》暢銷作家町田苑香直擊靈魂深處代表作！ 沒有人能替你活，所以，請為了自己勇敢一次。 ★ 多次再版！報章雜誌爭相介紹！ ★ 日本書店店員一致淚推：「這是一本讓人想挺直腰桿，勇敢活下去的書！」 ★ 透過「死亡」的濾鏡，照見生命中最純粹的微光。 我，真的正在過著「我的人生」嗎？ 一場葬禮，究竟是為了死者，還是為了留下來的生者？在專辦家族葬的葬儀社「芥子實庵」裡，生與死的界線變得模糊，過去的苦痛與心中的積鬱，都在告別的儀式中逐漸浮現輪廓。 這裡有做著特種行業依然活得光明磊落的女子、有離婚靠一己之力辛苦撫養女兒的母親，還有被過去霸凌陰影困住而無法送生母最後一程的兒子。他們都在世俗的眼光中傷痕累累，卻也在最靠近死亡的地方，迎來了重生的契機。 作者町田苑香揉合了自身的遺憾與對生命的體悟，溫柔而鋒利地剖析了現代人的生存困境。這不僅僅是一部關於「送別」的小說，更是一場關於「做自己」的深刻探問。 只要活著，煩惱就永無止境；但只要不放棄尋找，哪怕是在最深沉的暗夜與黎明之間，也能窺見希望的縫隙。 日本書店店員★★★★★盛讚 「只要活著，煩惱就永無止境。儘管如此，也不要對自己的選擇感到後悔。這是一本讓我想要抱持這種心態活下去的書。」 「即使失去了什麼，也要活出自我。這是一部能感受到『町田苑香』這位作家驚人筆力的作品。絕對是最棒的傑作。」 「讀完後會讓人想要直視前方繼續前進的傑作。絕對是『町田苑香最佳作品』！」
海底兩萬里【法文全譯插圖新版】
一場瑰麗夢幻的神秘海底探險！多次改編為電影、影集、動畫，暢銷全球經典奇幻小說。《海底兩萬里》是儒勒．凡爾納的巔峰之作，本書根據法文原版全文翻譯，並收錄由法國插畫家艾德華．利烏為法文原版繪製的一百多幅插畫。在這部作品中，他將海洋與人類科技的想像發揮到極致，表現了人類認識和駕馭海洋的信心，其筆下擁有近乎無限潛航能力的潛艇「鸚鵡螺號」更成為之後潛艇的嚮往，至今已有超過十座潛艇被命名為鸚鵡螺號，可見凡爾納此小說的魅力。「凡爾納到今天仍受到數以百萬的讀者歡迎的原因很簡單，他是有史以來最會說故事的人之一。」──英國科幻小說家亞瑟．C．克拉克「誰能探得深淵之底？」如今世上，只有兩人有資格回答，尼莫船長和我。──《海底兩萬里》
銀河旅館1：彩虹再臨之日
人們寫下心中的話語，讓思念越過時間與空間，抵達想傳達的地方。星緒早苗：「文字，讓人們與世界相連」◆ 寫給每一段來不及傳達的心意 ◆──在銀河旅館，用一封信，面對自己▍如果有一封信，你一直沒有機會寫——那封信，你想寫給誰？寫給過去、寫給未來，或是……寫給再也見不到的人。位在輕井澤的「銀河旅館」，是一棟紅磚打造的英式洋館。館內有溫暖的壁爐、滿牆藏書的書房，還有一間讓人著迷的房間——信箋室。這裡擺滿了上千種墨水。波羅的海回憶、幻影之海、霧雨……人們挑選屬於自己的顏色，把筆尖浸入墨水，寫下一封信。信箋室的苅部先生，是一位寄住在銀河旅館的神祕男子。只要參加他的「手寫信工作坊」，人們總會在不知不覺之間，看見自己心底真正的想法。茫然著是否要回家繼承家業的男子，為了和女兒一家留下最後回憶而來到旅館的老婦人，各自有著心事前來畢業旅行的三位女大學生——來到銀河旅館的人們，都在一封信之中，重新面對自己。◇人們常說，旅行是脫離日常的時光，而我覺得在旅館裡則像是「非日常中的日常」。當你在同一個地方停留久了，就會慢慢習慣——從那裡出發，再回到那裡。那些看似什麼也沒做的時刻，反而會讓人開始回想過去，或去想像未來。而有些旅宿，一旦反覆造訪幾次，就會在不知不覺之間，變得像故鄉一樣。──星緒早苗，引用自《集英社專欄》本書特色1、以「書寫」為核心的療癒小說透過書信、挑選墨水，再到下筆的心境，描寫書寫過程中觸及內心深處的記憶與情感，呈現「寫下來，才真正面對自己」的瞬間。 2、跨世代角色群像，貼近不同人生階段的選擇與困惑從青年、老年到即將踏入社會的學生，描寫面對告別、留下、轉向時的心境轉折，讓不同年齡層的讀者都能在其中找到共鳴。3、結合旅館空間與靜謐氛圍的文學作品以輕井澤的銀河旅館為舞台，營造出遠離日常、得以安靜傾聽內心的場所感，讀來如同一趟溫柔而深刻的心靈旅程。
旅途結束時，你就在那裡：《在無人車站等你》後，再次逼哭讀者的奇蹟之作！
如果美食可以治癒受傷的心， 在生命的最後一天，你最想吃到的料理是什麼？ ＼繼《在無人車站等你》後，再次逼哭無數讀者的奇蹟之作！／ ＼讀完這本書，你會淚流滿面，卻忍不住想大快朵頤！／ 🚐 🚐 🚐 每道熱騰騰的料理， 都是為人生量身訂做的「最後一封情書」── 讓我們在這一餐， 好好說完那句遲來的再見。 🚐 🚐 🚐 五年前的交通事故，徹底改變了季俁埜乃的人生。痛失雙親、與哥哥漸行漸遠，在以為能重新開始的轉捩點，又遭逢將自己推向絕望的分離。當她孤身站在彷彿被世界遺忘的街隅，一輛在黑暗中微光熠熠的神秘餐車「FINE」出現在眼前。 在義大利語中，「FINE」意為「結束」。傳聞每位踏上餐車的客人，都是即將抵達人生終點的旅人。這裡沒有菜單，也沒有選擇，只有為告別準備的限定套餐──那道僅屬於你，一生中最懷念的料理。 「為什麼，偏偏是我，還留在這裡？」 本該結束人生旅程的埜乃，卻成為第一個再次回到餐車的人。她在店主神代悠翔似有隱情的邀請下，加入了送行者的行列。在一次次為他人端上料理的日常中，她竟漸漸發現餐車深藏的秘密…… 🚐 🚐 🚐 🍽️「我只是想在臨行前，送上能陪伴你走向遠方的最後一餐。」 ──神祕餐車「FINE」店主 神代悠翔 這是專為亡者而開的餐車，這裡沒有菜單，只有為告別特製的限定套餐──每一道料理，都承載著一件忘不了的往事、一個放不下的摯愛，或是一句來不及傾訴的心意。希望在這裡用餐的你，能隨著滑落臉頰的淚，一口接一口回顧這段捨不得離去的人生。臨行的人啊，請讓我對你說聲：「辛苦了，謝謝你努力地活到了最後一刻。」 🍽️ 若離別不可避免，至少在終點到來前，讓我用這一餐為摯愛的你餞行 ＃忘不了的早晨 ＃日式家常飯糰套餐 兩個竹筴魚乾飯糰，高湯煎蛋捲和鮮蝦味噌湯…… 看到裝在黑色陶器裡的料理，我啞口無言。跟我出門那天的菜色一模一樣。 雖然有很多事情想問，我卻不知不覺合起雙掌：「我要開動了。」 ＃沒能說出口的愛 ＃紅燒金目鯛魚炒飯 我用調羹挖起一勺，就在濕潤的米粒間看見了金目鯛魚肉。 金目鯛的皮就像畫龍點睛，增添了一抹美麗的紅色。 一放進嘴裡，父親的面容就清晰地浮現腦海。 ＃期間限定餐桌風景 ＃牡蠣焗烤奶菜 占據餐盤一半空間的，是裝在陶器中的焗烤奶菜， 還有兩個牡蠣放在焦黃的起司上面，旁邊裝的是拿坡里義大利麵跟沙拉。 就是我們三個一起做焗烤奶菜那天的菜色。 🍽️ 各界名家、愛書人好評心動推薦！ 「在靜岡的街角與餐桌之間，藏著一段段關於記憶與心事的故事。 從簡單的飯糰早餐，到一口喚醒思念的金目鯛炒飯，再到與誰共度的溫熱料理，每一道菜連結還沒來得及說出口的情感。訴說不只是關於美食，更是一場穿越靜岡風景與四季的心靈旅程。靜岡的山海景色緩緩鋪展，人物在日常中與過去、也和自己對話。相信讀者也能在這些字裡行間，找回那些被時間覆蓋，卻始終溫柔存在的情感與片刻。」 ——【靜岡旅居作家】Kayo 「新聞中的重大事故若離我們很遠，就只一則讓人心痛的新聞。但對生還者、罹難者而言，則是一夕碎裂的人生。在《旅途結束時，你就在那裡》中，神秘餐車FINE以美食串起了『靜岡東西線脫軌意外』罹難者家屬們，故事瞬間變得立體而清晰。作者巧妙而溫柔地將視角從『我是被遺留下來的唯一的一個人』轉為『原來他們也背負著同樣的傷痛』，讓人感嘆原來失去背後也藏著新的人生緣份，看似孤獨的悲傷也不見得是一個人的事。」 ——【駐日作家】明太子小姐 「在困境中看見希望，在光芒中撫平傷痕。 那輛隨著季節流轉駛向各地的神秘餐車會為來到此處的旅人們，送上一道道專屬他們的回憶料理，在品味的過程中與過去的自己和解。 被解除婚約的OL、感嘆自己的時代過去的老伯和總是想死的女高中生，五個短篇人物故事、五段獨立人生旅程，當身處陰影時別忘了太陽必定存在，餐車成為內心創傷者的最後一絲暖陽，願你讀完這本書也能從平凡的日常萃取出幸福，最後的小提醒，閱讀前請先備妥衛生紙，實在太催淚～」 ——【IG好書分享人】書食家 「神秘的餐車主廚．神代悠翔竟然可以看出即將離世的人，甚至能夠做出他們最喜歡的料理，不禁讓我好奇身為凡人的他有著什麼樣的故事？而第一位登場的人物——季俁埜乃，她的遭遇讓我的內心升起一股怒氣與憐憫，這些事情怎麼叫人承受得住呢！然而，兩人的相遇卻徹底改變了他們的人生。即便是痛苦的回憶仍可以感受到當下的喜悅，很慶幸這些點點滴滴最終讓神代悠翔慢慢找到放下恨的力量，繼續走在人生這趟旅途上。是啊，真的不用擔心，旅途結束的時候，我們都會被溫暖接應。」 ——【閱讀書帳．愛書人】陳子楹
懸停日日
前一天過去了，明天緊接著而來，撒一泡尿，領悟人生最大的道理！智利民族詩人聶魯達、小說家波拉尼奧齊聲推崇：這位我們所有人的先驅，在他靜默的譫妄中，為鮮活的世界留下見證，那裡充滿非真實，而非真實恰恰便是永恆。在聖奧古斯地亞哥城，平凡與怪誕難以分辨。一天之內，有人因宣揚智識性愛的樂趣而被送上斷頭台；動物園裡的鴕鳥反轉角色，吞噬了一頭獅子；畫家在綠蔭畫室中只用綠色與紅色顏料作畫；家人打賭兒子不敢探頭看一眼沙發背後；還有人小便時進行了一場穿越時間的彈跳--並成功逃脫。或者，他真的逃脫了嗎？「現在我躺在床上，接著明天早上會起床，然後再回到床上過夜。吃飯、寒暄、評論、做夢、打呵欠、愛人，最後睡覺，為了能夠醒來，能夠開始一天又一天，和我的同類、空氣、土地，和生活肩並肩，身體挨著身體。」在滾滾向前的日子中，我們鮮少停下腳步，直到某個瞬間，藝術湧現、回憶突然滲入，我們像繫上了一條彈力繩，從懸崖邊往下跳，在急速墜落的最低點被拉住、回彈，在這萬分之一秒間，萬物「懸停」，所有事物散落成一片，不再被限制在一個不存在的連續性之中。「我要竭盡所能，描述對面的啤酒肚男，我要做夢，愛人，在性靈和物質之間取決，下凡，墮落，凝視墳頭的死亡。」來體驗《懸停日日》這部奇特的傑作吧。智利文學大師胡安?埃馬爾運用中二、離題和令人眼花繚亂的重複，一次、一次又一次地提升敘事張力，在這股欣喜若狂、出人意料的漩渦中，所有這一切都完美地融合在一起，成就了小說史上最完美的結合。作家及媒體推薦==> ? 埃馬爾是我們智利的卡夫卡。（巴勃羅?聶魯達，Pablo Neruda）==> ? 他是二十世紀智利最有趣的作家??一個被遺忘的巨人??他是西班牙語文學中最神祕、最偉大的作家之一??這位我們所有人的先驅，在他靜默的譫妄中，為鮮活的世界留下見證，那裡充滿非真實，而非真實恰恰便是永恆。（羅貝托?波拉尼奧Roberto Bola?o）==> ? 這是一部關於「觀察方式」的激進練習。埃馬爾強迫我們注視那些我們平時會忽略的裂縫，直到現實本身開始瓦解。（紐約時報）==> ? 幻覺般的城市散步，它捕捉到了那種「在平庸中突如其來的神聖狂喜」，儘管那種狂喜往往導向虛無。（新共和週刊）==> ? 埃馬爾的文字有一種病態的美感。他將「昨天」這個死去的標本，處理成了比「今日」更為狂暴且充滿擴張性的存在。（泰晤士報）==> ==> ==> 國外讀者推薦==> ==> ? 埃馬爾不是天才，而是鬼才。開頭數敘
純度100%的休息（國際知名獲獎作家朴相映，抒壓旅行散文）首刷限量明信片版
「救命，我真的好想放空！」 從匆忙過勞的生活中，尋找1% 喘息的空隙 首刷限量．隨書附贈封面插圖明信片 繼《在熙，燒酒，我，還有冰箱裡的藍莓與菸》後， 國際知名獲獎作家非典型勵志新作（？） 有笑有淚、純度百分百 朴相映Style的（逃亡日記）旅行紀事 特邀知名藝術家Hom徐至宏繪製最令人徜徉的chill vibe視覺 你以為入圍布克獎、作品被改編影視的知名作家， 過的就是優雅、充滿靈感的高級上流生活嗎？ 在朴相映的這本新書裡，你會發現——根本沒有這回事！ 這是一個對「勞動」感到幻滅的靈魂，在被工作壓垮、健康亮紅燈之際，為了不讓自己「過勞死」而發起的求生計畫，朴相映說自己其實沒那麼愛旅行，但為了讓自己緊繃的生活填上逗號，他逃到紐約、跑去加波島，甚至挑戰了累死人的旅行綜藝節目。 他在歐洲當背包客時，為了省那一萬韓元的旅平險，結果卻陷入痛到懷疑人生的腹痛；在加波島跟海蟑螂「伊莉莎白」面面相覷；或是在大關嶺開車開到手發抖。朴相映用他最擅長的輕快文字，對這場「連休息都得拚命」的人間試煉發出誠實到近乎毒舌的幽默自白。 如果你也被生活搞得快窒息，歡迎翻開這本純度100%的旅行散文，看看有人比我們更狼狽，也是一種奇妙的安慰。 送給那些即使人在度假勝地，心卻還在工作的每一個人。 這是一本總想著「這次休息一定要成功」，最後卻落得大慘敗的休假紀實。 我帶著疑問: 「究竟完美的休息在何處？」因此寫下這本書。 ──朴相映（本書作者）
拯救與毀滅：以他者的身分寫作（哈佛大學最具影響力諾頓人文講座系列六講）
以文字的「拯救之火」，穿越歷史與創傷的「毀滅之夜」。普立茲獎名家關於戰爭、流亡與記憶的文學講稿「哈佛大學百年人文講座」思想集結之作✦入圍2026年「美國國家書評人協會獎」決選名單✦✦入圍2026年「PROSE 獎（傳記與自傳類）」決選名單✦✦榮獲《圖書館雜誌》星級評鑑✦✦已售出荷蘭、義大利、韓國、越南等多國版權✦繼T．S．艾略特、波赫士、卡爾維諾、安伯托．艾可、桑塔格等文學思想巨擘之後，首位以難民身分登上此最高殿堂的亞裔小說家、普立茲獎得主最新力作！ ▏▏當我們談論「他者」，其實也在談論自己。 出生於戰火紛飛的越南，阮越清於一九七五年以難民之身抵達美國，在語言與文化的夾縫中長大。這樣的身分既是創傷的起點，也是他成為作家的養分。從榮獲普立茲獎的《同情者》到本書《拯救與毀滅》，他以小說家的敏銳與思想家的深度，持續追問「成為他者」的意義：當語言、歷史與記憶都不再屬於我們，我們還能如何書寫？ 本書為作者於哈佛大學諾頓人文講座（Charles Eliot Norton Lectures）發表的系列演講結集。自一九二五年創立的諾頓講座，可謂全球人文與藝術界的最高榮譽，歷屆講者包括T．S．艾略特、卡爾維諾、托妮．莫里森、桑塔格與伯恩斯坦等人文藝術領域大師。能登上此講壇，意味著作者的思想足以與世界對話。阮越清身為首位以「難民作家」身分受邀的亞裔講者，在此傳統殿堂喊出邊緣者的聲音，為人文思潮掀開了新的頁章。 ────他以六場講演串聯文學、歷史、政治與個人記憶： 回望梅爾維爾、費茲傑羅、莫里森、薩依德與德希達等作家與思想家，從《白鯨記》、《黑暗之心》到《暴風雨》，探問權力、語言與身分的邊界——誰能發聲？誰被代表？誰又被排除在外？ ────他在理論與生命經驗之間游走： 從越戰到移民家庭的雜貨店；從母親的沉默，到成為作家後對母親的再書寫。每一段文字，都是對「拯救與毀滅」的思索：故事能救人，也能殺人；語言能成為避風港，也能成為武器。 ▏▏以「他者」的名義，重新定義「人」的意義。 文學家在動盪與暴力的年代，該背負起什麼樣的責任？ 我們應該讚頌替弱者發聲的文學，或該直面讓千萬人沉默的制度？ 「少數者的書寫」究竟是一段溫柔的修辭，還是一種對主流的挑戰？ 阮越清提醒我們：「他者」並不只是難民、少數族裔或異鄉人，更是潛藏於我們每個人內心、令我們不安卻無法否認的另一面。唯有直視這份「他性」，人才能真正理解自己，並與世界建立起真誠的連結。 一部兼具思辨與情感的文學講稿一場關於身分、創作與人性救贖的靜默辯證 《拯救與毀滅》不僅僅是一份文學講稿，也是關乎人如何在破碎與流離中，重新理解自我與他人的思想之光。書中既思索寫作，更進一步思考在這不斷標籤與劃界的世界，我們要如何以書寫抵抗遺忘、以理解抵抗孤立——以文字的「拯救之火」，穿越歷史與創傷的「毀滅之夜」。【名家推薦】✦ 熊婷惠（淡江大學英文學系助理教授）──專文導讀✦ 阿潑（文字工作者） 馬翊航（作家） 張潔平（飛地Nowhere創辦人） 羅漪文（作家、譯者）──經典推薦（按姓名筆畫排序）「阮越清誠實拆解『他者』作為創作位置的誘惑與困境，也逼我們重新思考：誰能發聲？誰在代言？誰又在書寫中再次固定他者？他在主流語言裡從容推進，卻始終不屬於它。這本書讓人更謹慎，也更清醒。對所有在語言、身分與歷史之間尋找位置的人，它幾乎無法迴避。」──張潔平（飛地Nowhere創辦人）「在一系列情感豐沛的篇章中，阮越清將『藝術家在政治論述中的角色』這項理性思考，轉化為人們的共感經驗，深刻揭示政治對藝術的潛在影響。」——《浮華世界》（Vanity Fair）「這是一本關於寫作與創作理論的重要著作，從亞裔美國人、移民與難民的多元視角出發，補足了文學研究中對『他者書寫』的關鍵拼圖。」——《圖書館雜誌》（Library Journal），星級評鑑「當代美國小說界最具良知、最無畏的作家之一……在書中探索文學中『局外者』的意義。」——美國文學網站Literary Hub「阮越清回顧那些在他心中留下印記、形塑其世界觀與政治、美學的文學作品，並揭示它們如何在暗處支撐、啟發他的創作。」——《明星論壇報》（Star Tribune）「深刻動人——阮越清以文學、歷史、政治與家庭的多重視角，細膩探問『身為局外人』的意涵，並直面作家在暴力年代所背負的責任，以及社會中『次要書寫者』的孤獨與創造之樂。」——「詩人與作家」網站（Poets & Writers）「在六篇引人入勝的章節中，阮越清以文學、歷史、政治與家庭為經緯，層層探析『局外者』的存在意義。」——《今日美國》（USA Today）「本書不僅反思『他者』如何形塑邊緣身分，更追問：當如此龐大的一群人被長期標記為『他者』時，這對人類意識意味著什麼？他以全球視野揭示民族身分間的糾結與連帶，讓我們重新審視：我們究竟對自身的認識有多深？」——《澳大利亞書評》（Australian Book Review）「這是一場對『成為他者』的思索——既關乎自我保持距離的必要，也關乎遭受汙名與外界目光排拒的經驗。阮越清邀請讀者正視：當我們以『他者』之姿書寫，內在潛藏的陷阱與可能性。」——《芝加哥書評》（Chicago Review of Books）「在個人記憶與文學思考間穿梭，阮越清以深刻的洞見與嚴謹的論證，展現出引人省思的思想力量。」——《出版人週刊》（Publishers Weekly）「一場挑戰思維的探索，呈現作家作為說書人、人類學家與洞悉世界的局外人的多重面貌。」——《柯克斯書評》（Kirkus Reviews）「當代最具影響力的作家之一，深刻探索身分、流離與歸屬的重負。阮越清以精湛筆法交織個人歷史、文學評論與政治思辨，直面美國社會中種族、權力與連帶的複雜現實。一部洞見深刻、不容錯過的必讀之作。」——雷薩．阿斯蘭（Reza Aslan），伊斯蘭公共知識分子、《革命分子耶穌：重返拿撒勒人耶穌的生平與時代》作者「阮越清引領我們超越狹隘的種族界線，重新想像一種源自反殖民歷史、建立於共同奮鬥的全球連帶。 在民主信念動搖的當下，他那兼具犀利與慈悲的思想，顯得前所未有地迫切而必要。」——洪朴凱西，美裔韓國詩人、溫德姆－坎貝爾文學獎得主、《我受傷，故而我存在：關於種族創傷，亞裔美國人的少數者感受》作者「聰慧、嚴謹且充滿啟發性。《拯救與毀滅》兼具自傳與評論的雙重特質，深具洞見。這是當代最重要作家與思想家之一的耀眼之作。」——權五慶，韓裔美國小說家、《燃燒》（The Incendiaries）作者
小事（瑞典文壇最高殊榮奧古斯特獎作品）
✧瑞典文壇最高殊榮奧古斯特獎作品 ✧國際布克獎決選入圍 ✧國際都柏林文學獎初選入圍 ✧《晚報》文學獎得主 ✧《紐約客》年度好書 ✧售出37國版權 ✧以嶄新方式，寫下文學的重大命題：時間 ✧一本獻給寫作者、讀書人的小說紀念在生命裡，那些小小小的事物與關係「普魯斯特有他的瑪德蓮，《小事》的敘述者則有一本書。」──《泰晤士報》「細節並非一蹴而就，那樣的美，是緩慢綻放的。」──法國《新觀察家》多年前，一隻小小的蚊子叮咬了我受到感染，發起高燒多年後，在新的高熱中想起生命中失去聯繫的四個人敘述者在高燒不退之際，想重溫過去讀過的書，她在書頁中發現了前女友的題字，生命的片段記憶繼之浮現。四位不再交流的人們：成名的前女友、敢愛敢恨的摯友、寂寞時互相陪伴的男子，以及情緒總是疏離的母親。想起文學是我們的遊戲，寫作是我們的競逐，互相送的書是我們交流的話語，千禧年的悸動與喧囂，還有房間裡，母親手指翻頁的聲音⋯⋯伊亞．茵貝里以簡明的篇幅留下了深刻的餘韻，重新尋覓生命裡，看似為我們所遺忘的每一個細節、每一件小事。即使有些人不再交談，有些事早已忘卻模糊，那些微小的細節，都證明我們活過，迄今仍持續流動。 ✧各界讚譽「作者敘事的方式，模糊了回憶錄與虛構、過往與現在、自我與他人之間的邊界⋯⋯一部奇妙的小說，與我們的個人記憶融為一體，並且成為了我們的一部分。」──厄南．狄亞茲，《信任》作者，普立茲小說獎得主「我劃了一半的線，真希望我也能寫出這樣的作品。」──菲特烈．貝克曼，《明天別再來敲門》作者「書中開篇在發燒時的閱讀，既映照出這些關係的熾熱開始與終結，也顯現閱讀本身的狂熱，迫使讀者向內探索，並且留下無形的印記。茵貝里的筆觸精妙，如同熱潮一般，令人著迷。」──《紐約時報》「以流暢的紀錄片式寫實手法，近距離地重構了一段人生。看似樸實，實則展現了未經修飾的體驗，並堅持所有細節都同等重要。」──《泰晤士報》「茵貝里以細緻的筆觸，在最珍貴的自傳體小說領域中，確立了自己的位置。」──《第三報》「在探尋意義時，茵貝里著眼於日常；在解讀當下時，她深入往昔；在塑造簡單時，她擁抱複雜。」──克羅埃西亞《Journal》「作者嫻熟於捕捉細節。小說洋溢著對於人際關係的熱愛。」──丹麥《Femina》「寧靜祥和，極具紀念意義。是你會想送給摯友的佳作。」──丹麥《文學評論》「面對逝去的友誼，作者以沉思般的領悟，描繪了渴求、失去與無常。」──丹麥《週末報》「一個關於愛，以及熱愛閱讀的故事。」──丹麥《政治報》（Politiken）「《小事》證明了文學傑作不必像磚頭一樣沉重。這部小說展現出一種崇高的藝術境界：字字珠璣而無可挑剔。」──丹麥《Ekstra Bladet》「作者構建了一個純粹存在的景象，在那裡，一切都是偶然的，轉瞬即逝，不受時序的約束，既無始也無終。一切都在流動。小說體裁簡潔，有如一場革命。」──芬蘭《赫爾辛基日報》「文字既寫實又空靈，閃閃發光到最後一刻，她懂得如何捕捉塑造人生的所有細節，在構建生命面貌的同時，又將每個瞬間都浸潤其中。」──法國《les Inrockuptibles》「作者寫下了一部關於人際關係，真摯動人的小說。」──德國《ARD》「《小事》篇幅雖短，卻囊括了完整的人生。書中巧妙交織的文學和文化典故，生動描繪了敘述者生命中四段不同的關係，四個不同的時期⋯⋯每章既可獨立成篇，又彼此呼應，每個新角色的現身，都為故事增添了新的深度。」──冰島國家廣播公司「以優美的方式，展現那些看似微不足道的一瞬間與事件，如何深刻影響了彼此。」──冰島《晨報》「一部直白、簡潔的小說，探討我們生命中人物的意義以及愛的重要性，這能否成就一部偉大的文學作品？答案是肯定的。」──挪威《晨報》「人物關係刻畫得如此細膩，讀者彷彿就在現場。對親密關係的描繪更是令人屏息。」──挪威《每日新聞》「一部富有生命力，讓人滿心悸動的小說誕生了。」──瑞典《每日新聞報》「透過一場炙熱的高燒通往過去。那些曾經意味著一切的關係重新浮現。作者以憂鬱、精確和幽默的筆觸，召喚出構成人物的碎片，讓她獨特的聲腔迴盪不已。她對細微之處的敏銳洞察，讓一個完整的世界栩栩如生。」──瑞典奧古斯特獎評審團「遊走於回憶與虛構之間，作者既擁抱了小說創作的藝術形式，又以非常有效的方式與之抗衡。」──瑞典《每日新聞報》「小說聚焦於那些在我們生命中來來往往的人，以及他們留下的印記如何塑造了我們。」──瑞典《晚報》文學獎評審會「每幅肖像都成為人類生命的抒情百科全書……當我翻過最後一頁時，我感到深深的悲傷，因為我不得不離開這本小說創造的生動世界……正如發燒終有結束之時，每段關係皆有其終點──無論是與某個地方、另一個人，抑或與你自身之間的關係。其餘一切都是簡潔樸素的細節。」──瑞典《晚報》
日與夜（諾貝爾文學獎得主佛瑟私心最愛之作）
2023年諾貝爾文學獎得主 庸．佛瑟 穿行人類最孤獨的兩極出生——死亡在永遠的一天探究生命意義的詩意之作「一陣強烈的情感襲向他，因為這一切，他感覺到，這一切就是這世界屬於他的所在，這一切都是他的，全都屬於他」清晨，父親愁苦的思緒延綿而母親煎熬陣痛哀號而產婆吆喝，誕生一位嬰孩名為約翰尼斯，他將跟隨父親成為一名漁夫，在生命中就位早晨，老漁夫約翰尼斯在灰濛濛的天氣裡醒來要按慣習度日而他發現身體感覺如年輕時候，萬物鍍上一層金黃的光芒而同時輕盈又沉重，而過往他思念的一切重現在他的這一天裡直至遲暮夜幕沉落而約翰尼斯看見他最為心念而不捨的故人如往常在家裡等待他來歸，而他們啜飲咖啡而他捲起一根菸吸上一口就像過去的每一天《日與夜》是庸．佛瑟以日常語言譜寫而成的安魂曲，平和悠揚地呈現一個人生命最後的時刻裡，無盡延綿的思緒與感觸，在永遠的一天裡穿行人類最孤獨的兩極——出生——死亡 ◆專文推薦「他的創作主題經常圍繞著死亡，讀來卻不令人沮喪。佛瑟為讀者帶來的，是接近他在瀕死經驗中體會到的寧靜幸褔感。」 ——耿一偉 臺北藝術大學戲劇系兼任助理教授「這是佛瑟所柔煦歸結的，屬人的普同生涯。似乎，從生命其外去設想、去模擬一種回望，我們更能清晰地感知到事實上，終其一生，我們總是在具體困頓裡，察知『我』這個意識的實存。」 ——童偉格 作家◆聯合推薦小令 作家王柄富 詩人李佳穎 小說家徐珮芬 詩人曹馭博 詩人、小說家鄭琬融 作家鴻鴻 詩人、導演
苔蘚的十二個名字：父親教我的生命課
你不能無盡地綻放，散發所有光華，卻不照顧會痛的地方。 ●《大地之下》作者羅伯特．麥克法倫推薦 ●《倫敦時報週日版》年度好書 ●ＢＢＣ《鄉間檔案》年度最佳自然寫作書籍苔蘚向來被視為如雜草無用，任人踩踏不覺，然而它們存在於人類生命的初始（美洲原住民拿來墊尿布），也存在於終結（日本作家小川洋子寫過一篇故事，描寫早夭嬰孩前往彼世的路上鋪滿苔蘚），既劃開生與死的邊界，也容納生與死共存。在詩人柏奈特眼中，苔蘚更是她與亡父的深厚連結。在與父親的一千次道別裡，苔類點燃的生之光彩，療癒了悲慟與失落折磨的身心。從英國的溼地到肯亞山區，柏奈特發掘苔蘚遭人忽略的活力與耀眼的美，賦予十二個滿富詩意的名字，融合詩、自然寫作、家族回憶，頌揚了植物界的先驅。 ※封面以夜光墨印製，將書本放在光亮處蓄光再移到暗處，便可見到苔蘚的光彩。【苔蘚的生命課】１／活在青苔時間，就能同時存在於許多時間範圍內；活在青苔空間，是一躍而至許多地方。２／泥炭苔曾在戰時用來處理傷口，青苔也曾被女人拿來做月經期間的吸收性生理用品。青苔什麼都看過，也有許多用處。在我們離生育最近和最遠的時刻，青苔明瞭我們身體的形狀，知道自己可變，含納不同的需求。３／青苔這種奇蹟般的植物不開花卻能創造新生，耀眼地成為母性和植物的文化象徵。然而，青苔的比喻並不常有人（甚至根本沒人）探索。或許唯有不是母親的母親，才能明白。４／這條路徑上的青苔是從煤渣中長出來的，從燒過的東西裡冒出新生。有時，最重要的是你保有的空間。悲傷會教導你，當內心有什麼鑽進、生起一團火焰的時候，你得小心那最初冒出的火星。你得準備夠多的水待命，保持濕潤，以免星火燎原。如果最後不會繼續活著，不留痕跡遠好過留下什麼令人追憶（悲傷會抓著水桶這麼對你說）。不渴望任何事物遠比留下痕跡好（每次你回去看那火星，每次忍不住的回首，悲傷就會如此低語）。這麼一來，萬一沒實現（悲傷得意地比著嘴形，好像來到了音樂最強處），你就根本不會遺憾。但當你傾聽、仔細分析，就會發現悲傷所教你的完全不合理。音樂會帶著深刻完整的共鳴，劈開悲傷的喋喋不休。迷你的青苔合唱團由它們身軀的尖頂奏出樂音，高高的孢子體隨著無花之光的奇觀一同引燃。在蒴柄搖擺、青苔飄動的言語間，孢子閃爍落下的晃動中，沒有悲傷發言的餘地。喜悅有許許多多種面貌，我寧可一一找出來。５／即使在人生中場，注定的也能打破，根深柢固的也能鬆脫。６／我向父親道別第一千次的時候，察覺自己在問他，什麼是重要的？如果他在我面前，他會怎麼回答？我告訴他，我要走了，要去看母親。這時，我感到他回答了我。大約是說，要好好去愛。大約是說，把你愛的人留在身邊（⋯）人際往來有時很折磨人，但在我涉水穿過青苔、回到人類世界時，我知曉這樣的往來也可能連結到某些特別的愛。黑暗退去，我想到最早在這裡生長的青苔。土壤中的一粒孢子，是怎麼被吹過來，卡在青苔的葉狀體上。無脊椎動物是如何隨之而來。有些青苔死去，形成腐植質，為維管束植物提供基質。而空洞用不著維持。無一物興起之處，一觸碰就能點亮黑暗。在無一活物之處，青苔可以是觸發新生的火花。本書特色※封面以夜光墨印製，將書本放在光亮處蓄光再移到暗處，便可見到苔蘚的光彩。※作者朗讀｜https://www.youtube.com/watch?v=J4At1qey6dg
布魯克林有棵樹
這是一本關於「堅強」的書，講述「閱讀」如何讓生命變得鮮活，知識是如何改變人的命運，和家庭的力量能如何支撐孩子實現自己的夢想。一部讓人笑中帶淚，淚中帶笑，充滿真誠的小說！※「二十世紀最重要的著作之一。」──紐約公共圖書館※獲選美國公共電視新聞網（PBS）「百大最受美國人歡迎的小說」第13名※亞馬遜書店20世紀最佳青少年讀物，與《小王子》、《夏綠蒂的網》、《紅髮安妮》、《哈利波特》並列※讓歐普拉最受感動的一本書※改編電影曾榮獲奧斯卡劇情片大獎，並曾多次改編為音樂劇※部份篇章選入美國中學課本 「如果你錯過了《布魯克林有棵樹》，你將失去一次重要的人生體驗，這是一個深刻瞭解孩子和家庭之間關係的故事。」──《紐約時報》 「《布魯克林有棵樹》有資格被視為最偉大的美國小說之一。」──《紐約客》雜誌 「我想，在我成長過程中，讓我最受感動的一本書就是《布魯克林有棵樹》了。」——全球最有影響力的女人，改變了美國人閱讀方式的知名脫口秀節目主持人歐普拉 紐約的布魯克林有一種樹，有人稱它為天堂樹，它是唯一一種能在水泥叢林成長的大樹，不論種子落在何處，都會長出一棵樹來，無論是在圍滿木籬的空地上，或是棄置的垃圾堆裡，它都能向著天空，努力生長。 出生在紐約布魯克林的十一歲小女孩法蘭西，院子裡就有一顆天堂樹。她喜愛閱讀，每到週末都躲在家裡防火梯上倚著樹蔭讀書，每個禮拜六她都到圖書館去借兩本書，她想，如果能從A到Z全部讀完，那就可以宣稱她讀完了全世界的書。 她喜歡觀察鄰居的生活，看他們的一舉一動就好像在看舞台上的一齣齣戲劇。她也喜歡聽周遭大人們敍說自己的人生──生活豐富多彩的西西阿姨，結過三次婚，生過十個小孩都夭折，每一位情人都被她叫做約翰、外祖母瑪麗，雖然是文盲，卻記得一千多個故事和傳說、外祖父羅姆內心充滿仇恨，常說「我就是魔鬼本人」、費里曼姨爹在家裡唯一的話題就是他的馬「鼓手」今天又是如何捉弄他……雖然，法蘭西有一顆鮮活的心靈，生活在布魯克林畢竟是艱辛的，母親美麗嬌小有鋼鐵般的意志，但卻偏愛她的弟弟，父親溫暖迷人，卻沒有固定工作，沉迷於酒精中。小孩子撿破爛賺取微薄的幾分錢，只能一半自己花掉，一半帶回家給勉強付得起房租和只買得起過期麵包的父母。法蘭西的母親希望靠教育讓自己的孩子脫離底層，然而，生活裡的遽變與困頓讓一切變得遙不可及，面對坎坷的人生，法蘭西如同院子裡的天堂樹般堅韌，始終保持著尊嚴和信念，夢想著一個和過去和現在不同的未來，最終，人生的另一扇大門為她打開！ 本書在1943年美國首次出版之後，便成了美國的超級暢銷書，讀者的信件如雪片般飛來，信首都寫著：「親愛的法蘭西……」。此後影響了千千萬萬的人，著名的主持人歐普拉就曾說過，在我成長過程中最讓我感動一本書，就是《布魯克林有棵樹》。 【讀者感動回響】 「我愛故事裡的法蘭西，也愛她的家人。堅毅的媽媽、溫柔的爸爸和弟弟、有著古老智慧的外婆、開朗的阿姨、各色鄰居們，他們全活生生的如同在我眼前。這本書以誠懇的態度書寫，閱讀中，我很快認同了法蘭西，經歷她與她家人的生命，裡面有快樂、有傷痛，也與她一起自省。閱畢，我有深深的滿足，也得到了一顆自省過的新鮮的內心。」──安石榴，作家 「主角法蘭西在貧困、失學、面對各種不幸，但始終不改其志，熱愛閱讀，對生活充滿希望，一如法蘭西家前的那棵樹一樣，在風雨飄搖和各種巨變中，依然開枝散葉，卓然而立；本書直入人心，探索真實人性的價值，是非常值得閱讀的勵志經典。」──知名部落客 施典志 「這本書的年分和題材完全都不是我過去會碰觸的類型，但看完後卻深深被吸引，且深受感動，難怪是經典！」──劉曉樺，知名譯者 「這本小說談了許多主題……但對我而言最明顯的有兩個主題。第一個是堅持與希望。……第二個訊息是，即使日子過得艱難，歡樂一直都在。……《布魯克林有棵樹》真是個美麗、悲傷又讓人驚豔的故事，時間證明了它的不朽。它是每個人必讀的經典之作。」──美國讀者 蘇扎妮‧道賓斯（Suzanne Dobbins） 「法蘭西‧諾蘭和她的家人永遠都會留在我心中。故事的角色深刻，情節豐富，讀完這本書後我更珍惜我所擁有的一切，它讓我知道即便貧困，即便教育程度不高，也可以活得有尊嚴、活得燦爛。」──美國讀者 蜜雪兒‧史朗（Michelle M. Schramm） 「近來『經典』兩字已被濫用，不管是書籍、音樂或者電影，許多冠上經典之名的作品其實都有辱此名，但這本書確實是顆珍寶。我自己五十年前讀了這本書，其後各送我女兒、媳婦一本閱讀，晚近又送了姪女一本。我們都很愛這個故事，它絕對值得收藏、分享。」──美國讀者 珍妮佛‧紐威爾（Jennifer M. Newell） 「《布魯克林有棵樹》是一本讓人瞭解個人如何能變得更堅強、堅定、睿智的書，最重要的，它談及人生存所需的人格力量，也就成了一篇關於愛、信任與磨難的文章。正是在讀完這本書後，我平生第一次瞭解，盡管磨難是艱難的考驗，但他確實是個人所能體驗，最積極能影響人生的因素之一。」──美國讀者
