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中高齡宅的務實翻修指南：改造吧，不再將就！住得安心又舒適才能自在活、健康老，讓你家變身理想好宅的全方
每個人都會老化與退化，居住規劃也應該超前部署。預約滿滿的建築師為中高齡世代真心著想的翻修建議！˙根據「目前」的生活，重新檢視房間的使用方式孩子會離巢獨立、想與年邁的父母同住、展開獨居生活……房子應該隨著家族成員或生活形態的變化而有所改變。光是讓空下來的小孩房間另作他用，生活就會變得不同。˙打造退休也能住得安心、住得舒適的居家環境居家時間一旦變長，室內環境就變得特別重要。溫度冷熱、照明、噪音，都會讓居住環境變得惡劣，如果能透過翻修解決各種不便，一定可以住得更舒適，十年或二十年後依然能夠安心生活。˙提升做家事的效率，打造自然而然收拾乾淨的機制消滅各種小小的「不方便」與「將就」，把房子改造成「家事變得容易」的空間，就會多出能夠自由使用的時間。一旦不需要為了家務而費盡心力，時間與心情都會變得更從容。˙透過居家空間營造快樂又充實的生活打造一個能被喜歡的事物圍繞、親朋好友隨時都能來，可以毫無壓力與眾人分享的居家環境，日子就會變得更舒適，也會更快樂與滿足。本書提供四十六個巧妙翻新方案，詳盡講解中高齡宅應該留意的翻修重點。從日常活動的動線，如何減輕身體負擔，怎麼按照自己的生活方式規劃興趣空間，同時附上清楚的裝修前後平面圖對比。面對現實做最壞的打算、做最務實的整備，針對真正適合自家的狀況與需求，重新擬定動線並規劃空間，就能打造安心住到老的家！
木構造耐震技術：世界頂尖日本木構造權威40年耐震結構設計理論實務聖經
新建‧改修一體適用！繼《木構造全書》集大成，重中之重力作專業聯合推薦 依姓氏筆畫排列 王松永 日本東京大學農學博士、臺大森林環境暨資源學系名譽教授、中華木質構造建築協會名譽理事長李文雄 德豐木業總經理洪育成 考工記工程顧問有限公司負責人施忠賢 施忠賢結構技師事務所負責人、成大建築博士、古蹟修復補強專家學者陳啟仁 臺灣木建築產業研究院協會發起人暨第一屆理事長、國立高雄大學建築學系教授陳冠帆 原型結構工程顧問有限公司負責人楊三二 一冊大木家屋師傅楊恩達 準建築人手札網站創辦人楊正裕 土木技師、經濟部標準檢驗局木業國家標準技術委員、台灣木建築產業研究院協會秘書長、臺灣木結構工程協會常務理事 木構造以CLT開啟劃時代新頁，耐震結構設計則是木造系統中最重要的一環。木造有別於其他種結構，耐震設計極其要求設計者或施工者的洞察判斷力和精湛技術，新建如此，改修老舊木造建築更為甚之。與台灣同樣位於環太平洋地震帶的日本，因應大地震的高端耐震技術舉世矚目，是從業者實務的最高準則。本書作者是日本歷史悠久樑柱構架式工法的權威，獨立執業逾40年以來，歷經阪神淡路大地震、東日本大地震、熊本地震一次又一次摧毀性震災的殘酷考驗，深刻體悟木造耐震技術的重要程度和迫切感。執業之餘主持日本全國樑柱構架式工法研究會多年，近年更是聚焦推廣耐震評估及補強知識。本書總結作者執業40年耐震設計改修經驗結晶，系統化說明木造耐震的必要理論知識，透過眾多改修案例評估方法及施工工法的實務解析，形成紮實的木造耐震技術。書中並完整收錄法規、研究數據圖表等實作依據，是建築相關人士正確、高效作業不可或缺的精髓之作。本書架構特色01 木造特徵 基本構成要素、力作用路徑、從木材特性理解木造受外力的常見破壞性狀02 結構設計 各種建築形狀的結構設計要點03 結構要素 就基礎、構架、剪力牆、水平構面4大構成要素個別說明設計要點04 耐震評估 耐震評估方法、現場勘查重點、個別補強方法05 改修案例 詳介兩個經典改修案例「屋齡40年住宅及江戶時代宅邸」的改修工法、材料、施工要點等06 相關資料 評估公式、各式規格數據圖表、日本建築基準法、品確法、中日英詞彙翻譯對照 ●本書作者蓄積40年從事木構梁柱工法之設計經驗，並親身體驗過1995年阪神、淡路大地震、2011年東日本大地震、2016年熊本地震等震災，對於耐震評估及耐震補強有獨到認知與見解，其理論與實務讀者將可自本書獲得答案，故特給予推薦。王松永 台灣大學森林環境暨資源學系特聘教授現名譽教授、中華木質構造建築協會名譽理事長、東京大學農學博士●內容兼具學理基礎與實務應用，絕對是理解木造耐震等強度性能與實務執行的必備工具書！／李文雄 德豐木業總經理●作者針對木構造常見的各種損壞現象及可能原因，配合照片圖說詳細解說，不管對相關設計建築師、專業技師或有興趣研究木構的同好，都是一本非常有幫助的經典之作。／施忠賢 施忠賢結構技師事務所負責人、成大建築博士、古蹟修復補強專家學者●豐富的實務經驗搭配紮實的結構學理，圖文並茂地呈現出來，是不可多得的木構造參考書。／楊正裕 土木技師、經濟部標準檢驗局木業國家標準技術委員、台灣木建築產業研究院協會秘書長、臺灣木結構工程協會常務理事●此書帶領讀者，在地震頻發的前提下，從結構行為、空間格局、材料特性等面向來思考居住的安全，不只是專業的結構算式，也有易懂的建築圖和實例，思考條理與寫作層次皆清晰好讀；作者山邊豐彥先生從前一本著作《木構造全書》到此書，再次啟發我們，將構築實務與生活經驗緊密結合的可能性，豈能不好好珍惜並善加運用！／楊恩達 準建築人手札網站創辦人●台灣與日本同處於環太平洋地震帶，這本著作正確地傳達了木構造的耐震知識與設計要領，更期待可以導正國內對木構造耐震優越性的忽略與迷思。／陳啟仁 臺灣木建築產業研究院協會發起人暨第一屆理事長、國立高雄大學建築學系教授
家具設計：110個關鍵步驟，打造兼具機能與美感，久住舒適的生活空間
完美的家具空間設計，必須將人與家具、建築結合為一！家具不只決定生活動線和便利性、好不好看，實際上就是左右著日常生活感透過精妙的設計，配合空間、環境及預算等條件，完美協調機能與美感，訂製最獨特又舒適的起居環境，是系統家具的優勢，也是它的真實價值。無論是家庭住宅或是商業建築，都需要良好的家具設計才能有效利用空間，使收納機能與美感舒適達成絕妙平衡，這意味著必須整合人與家具、建築的關係進行思考與設計，才有可能隨時間經久使用下，仍能保有日常活動的空間舒適感。本書針對日常生活中常見的裝修家具，詳述「評估空間條件、繪製草圖與平面圖、估價簡報與報價、繪製施工圖、正式施工、移交維護」的完整流程，並介紹各種材料、塗裝、五金的特性與優缺點，附上各種場景的設計實例。讓使用者（業主）建立充分的知識，具備家具設計的良好概念、了解自己的需求；設計者則可透過本書將專業建議傳遞給業主，形成高水準、有建設性的共識，完成業主與設計者均滿意的作品。 本書帶你全面認識家具設計，面向各式設計需求和操作實務，提供完善的解決方案： 規畫流程：現場調查、意見整理，尺寸計畫與素材及成本評估 結構與製作：家具與木工工事流程、進度監督與塗裝 材料與塗料：木板材、貼皮、玻璃、石材、磁磚皮革與布料介紹及應用 五金組件：開啟與停止用、抽屜用、滑軌化及電器相關五金介紹及應用 家具的細部設計：從基本縫隙接合、切口設計，到營造質感的空間設計介紹 廚房設計與細節：廚房收納、照平與尺寸計畫、機器設備與配管指示的做法
古琴（瑞典漢學家林西莉紀念版，附贈文革前夕搶救國寶大師餘音專輯）
跟隨漢學大師林西莉，深入探索三千年文化底蘊，認識古琴的美妙與價值。 ◎ 林谷芳（音樂家）、沈冬（台大音樂學研究所教授） 專文推薦◎ 2006年奧古斯特非虛構文學獎◎ 2006年瑞典克萊默書獎◎ 收錄管平湖、查阜西、樂瑛、吳景略、張子謙、汪孟舒、顧梅羹、徐元白、姚丙炎、陳長令等古琴大師唯一合輯◎ 掃描書中QR code即可聆賞 今日台灣的日常生活中幾乎不見古琴的身影，也不聞古琴的樂聲。其實，古琴修身養性的特徵，早已滲入我們的文化中，在成語和文學裡也處處可見古琴的影子，但我們幾乎將之忘懷。與棋、書、畫並稱四藝的古琴，是中國古代最古老的樂器之一，它是中文使用者，和想了解傳統文化的人，必須了解甚至具備的文化基底。 這樣的體悟，卻是得自一位闖進三千年歷史傳統的瑞典女子。 一位瑞典漢學家深入古琴世界的文化之旅 1960年代，中國文化大革命正醞釀，為了學習中文，林西莉遠從瑞典赴北京大學。為了更深入中華文化核心，她成為北京古琴研究會史上唯一的學員，跟隨王迪習琴，也得到管平湖、查阜西等大師指點。林西莉這段人生經歷，不只結識了許多當時的知識菁英、認識中國古代智者的思想，更深化了她對中華文化的理解，也讓她更能體會漢字書法、水墨畫等藝術之美。 全人類公認代表中華文化靈魂的聲音 古琴音樂音緩而沉，沒有特定的演奏速度，端看彈琴者的心境，這和西方音樂是完全不同的表達方式。古琴因其蘊含的古老文化智慧，在2003年被列為世界文化遺產；1977年，NASA透過旅行者一號和二號向外太空生物播送各民族音樂，其中一首即是管平湖所彈奏的古琴曲「流水」。跨文化視角，掀起西方古琴熱潮 從西方人的觀點出發，林西莉和一般古琴研究者不同，以淺顯易懂的筆調敘說古琴的各個層面。從古琴的鑑賞、製作，到古琴在古代文獻以及中華藝術中的地位，乃至當今古琴音樂的新趨勢，林西莉都做了生動且全面的介紹。本書原瑞典文版長時間蟬聯暢銷榜，並榮獲瑞典最重要的奧古斯特非虛構文學獎。林西莉本人更積極推廣古琴的演出，讓更多人欣賞到古琴的魅力。海外保存半世紀，古琴大師琴音重現 本書特別收錄1962年北京古琴研究會的珍貴錄音，是幸得作者攜往瑞典而免受文革毀壞的珍貴紀錄。內容包含管平湖、查阜西、樂瑛、吳景略、張子謙、汪孟舒、顧梅羹、徐元白、姚丙炎、陳長令等諸位大師現場演奏作品，也是他們在世上唯一的合輯。本書初次問世時並未收錄這些內容，直到2009年林西莉女士意外在書房中尋獲1962年的這卷老磁帶，才使得這些歷經五十年但內容完好無損的大師作品得以面世。文化界真誠推薦方文山（音樂人）朱天文（小說家）朱岐祥（東海大學中文系退休教授）李孔元（琴人）李家同（教育家）李振亞（前中華古琴學會秘書長）周渝（紫藤廬創辦人）林慶勳（中山大學中國文學系榮譽退休教授）南方朔（文化評論家）袁中平（中華古琴學會會長）陳志豪（暢音樂集召集人）陳裕剛（作曲家、指揮家、教育家）陳鳳馨（News98《財經起床號》主持人）鹿憶鹿（東吳大學中文系教授）黃明川（作家、導演）趙元成（古琴製作名家）盧建榮（中國文化大學史學系教授）隱地（詩人）羅位育（北一女中國文教師）羅智成（詩人）
烏克蘭現實主義大師列賓，挑戰皇權的藝術家（修訂版）：失敗的丈夫、悲哀的父親，偉大藝術家在畫布裡外的人生
他畫出了民族的苦難，卻困於家庭的瑣碎他是權貴的座上賓，也是革命的同路人矛盾的筆觸間，凝固了俄羅斯的動盪靈魂⚑ 以苦難為起點本書從列賓誕生於軍屯戶家庭的背景寫起，細膩描繪童年所見的壓迫、貧困與動盪。楚胡伊夫鎮的軍屯制度、勞役與鞭笞場景，不僅塑造了列賓對社會現實的敏銳觀察，也為他日後關懷底層人民的創作立下深刻基礎。作者透過大量生活細節，呈現列賓如何在艱難環境中萌發藝術天分，使讀者理解其寫實精神並非偶然，而是源於切身經歷。⚑ 藝術啟蒙與求學歷程書中詳述列賓從剪紙、捏蠟到接觸顏料的啟蒙過程，以及他在測繪軍事學校與教堂繪畫工作中累積技藝的階段。隨後，他懷抱理想前往聖彼得堡，進入繪畫學校與美術學院深造。書中生動刻畫他在學院的學習情景、師友互動與考試經歷，尤其在素描競賽中嶄露頭角的過程，展現其堅毅與天賦。同時，也描寫他為學費奔走、獲得資助的轉折，使求學歷程充滿人情溫度與時代氛圍。⚑ 思想轉折與民族藝術本書另一亮點在於對列賓藝術思想形成的梳理。透過克拉姆斯柯依與史塔索夫等人的影響，列賓逐步確立現實主義立場，關注民族精神與社會責任。書中回顧藝術家合作工場的建立與「十三人暴動」的歷史背景，鋪陳巡迴展覽畫派的誕生，呈現俄國藝術由學院派走向現實生活的轉型。這些篇章不僅是藝術史的記錄，更體現思想與創作相互激盪的過程。⚑ 經典作品與創作歷程書中以〈伏爾加河上的縴夫〉為代表，解析其構思來源與創作歷程，說明列賓如何將對勞動者的同情轉化為震撼人心的畫面。此外，也描寫他在歐洲旅行中的見聞與臨摹經驗，如何在博物館與街頭觀察中深化寫實技巧。從巴黎社員牆的速寫到西班牙人物寫生，皆展現他對真實生活的捕捉能力。⚑ 圖文交織的藝術閱讀本書以清晰的時序結構串聯列賓人生各階段，文字敘述兼具故事性與史料價值，並搭配重要畫作圖像，使讀者得以在閱讀中同步觀察作品細節。透過畫家生命歷程與時代背景的交錯鋪陳，本書不僅是一部藝術家傳記，更是一段關於現實主義與巡迴展覽畫派興起的藝術史縮影，引領讀者深入理解列賓如何以畫筆回應時代與人民。本書特色：本書以列賓生平為主軸，從童年苦難寫起，細述其藝術啟蒙、求學歷程與思想轉折，呈現他如何在現實生活磨礪中確立創作信念。書中勾勒其對人民處境的關懷與對民族藝術的追求，並介紹巡迴展覽畫派的形成與影響。內容兼具歷史脈絡與藝術評論，文字生動細膩，搭配作品圖像，使讀者更能貼近畫家心靈，感受人文關懷與寫實力量。
東京頂尖設計團隊的「配色公式」：從心動色出發的即戰色彩計畫
13色系的「選色」&「配色」的思考方法 設計人一生受用的配色法則 專業設計團隊的實戰指南！從喜歡的顏色開始發想── 先決定「主色」>>思考「2色、3色」的配色 本書以13種常用色系為主題，列舉每個色系的常見色彩， 介紹各個色彩的歷史文化等故事與世界觀。 使用這些色彩作為主色，以邏輯性的方式介紹配色方法， 實際示範如何選用2色或3色配色。 為了設計出優秀的作品，重要的是減少顏色數量。 希望大家都能學習思考配色方法，建立自己專屬的色彩規則！ ◎本書特色 ▶ 從13種主色出發，學習色彩的實戰應用 每章以15頁篇幅，詳盡解說13種常用色系，內容涵蓋色系概論、經典色名與配色邏輯等。特別收錄歐洲街道的顏色應用、實體產品的配色設計等範例照片，具體感受色彩在生活中的視覺效果。 ▶ 結合三大傳統色票，探索色彩的故事性 主要從DIC色票的日本、中國、法國傳統色，收集具代表性的色名，並且轉換成CMYK的4色印刷供大家參考。透過精美插圖與簡潔解說，介紹色彩的歷史文化與背後故事，深入了解每個色彩蘊含的獨特意義。 ▶ 運用「2色、3色」選色邏輯，變化不同配色風格 藉由名片、橫幅等多元設計實例，示範2色、3色的精簡配色，顏色皆標示CMYK、RGB、HEX數值，方便實際應用。同時以邏輯化方式介紹5種配色風格，例如「柔和色」、「強烈色」、「無彩色」、「大地色」、「同色系」等，可靈活運用於各種場合。 ▶ 不再憑直覺！掌握基本功，徹底解決配色煩惱 除了豐富實例，書中也會解說色彩基礎知識，以及配色的思考方法。本書教你不必依賴直覺，而是學習系統化的選色邏輯，創造屬於自己獨特的配色方案！ >>本書的適讀對象 ．從初學者到專業人士，想要克服自己不擅長配色的人 ．想要跳脫「只會照著範例模仿配色」的人 ．想要先理解色彩的背景知識與故事，再進行選色的人 ．不只靠感覺，想要創造「自己的規則」來配色的人 ．想要學習設計方面上的配色基礎知識與技巧的人 ◎讀者好評 1. 關於設計和配色方面，這本書相當淺顯易懂，可以像色彩圖鑑般閱讀。如果你對配色感到迷惘，很推薦這本書。 2. 我的工作需要畫插圖，以前都是憑感覺來配色，透過這本書，系統化地學習基礎到應用的知識，現在畫圖上色時更有自信了！ 3. 書中有大量插圖、配色實際應用的範例，讓人很容易想像。此外，顏色還有附上色名由來或歷史背景的小故事，隨手翻閱也很有趣。 4. 不僅解釋了各色的特徵與印象，也列舉各種配色方案作為範例。光是翻閱這些專業級實例就受益匪淺。最後也介紹色彩基礎知識，非常實用。 5. 製作PowerPoint簡報時，如果覺得系統內建配色不適合，只要翻開這本書，就能找到自己理想的組合，並且立刻應用。書中還提供相同設計、不同配色方案的範例，更容易理解配色效果。
美術解剖學基礎教本
為什麼有些角色一看就「很有型」？怎樣讓角色即使誇張變形也不失真？關鍵就在於人體結構的理解。骨骼、肌肉與身體比例，其實正是角色魅力的基礎。美術解剖學，就是創作者的祕密武器！全身完整圖解Ｘ專家訣竅提示迅速掌握美術解剖學的核心原理，讓畫風從簡單到複雜都游刃有餘！★什麼是美術解剖學呢 ?所謂美術解剖學，就是幫助你「自然畫出人體與生物形狀」的一套知識。當你了解骨骼與肌肉的結構，就能看懂身體表面的起伏，也更容易畫出比例一致、造型穩定的人物。美術解剖學大約誕生於15世紀的文藝復興時代。起初是藝術家工作室裡的「祕密技術」，後來隨著藝術家公會與美術學校的成立，逐漸成為藝術教育的重要基礎課程。★為什麼需要美術解剖學？就算是可愛的「Q版畫風」（deformation，變形畫法），其實也是從真實人體結構變化而來。只有理解原本的人體形態，才能自由決定要簡化哪些部分、誇張哪些特色，讓角色從簡單到複雜都能畫得得心應手。★誰需要美術解剖學呢？不只美術科班學生，許多創作者、同人誌作者與角色設計愛好者，也都會透過美術解剖學來研究人體。當你在畫角色時開始思考「這裡的形狀應該怎麼變化？」那麼，美術解剖學就會成為非常實用的創作指南。★本書架構全身軀幹身體手臂・手肘・手部下肢・足部內臟範例篇★推薦給這樣的你★✔ 熱愛畫角色、希望造型更自然的人✔ 想突破人體結構、提升畫技的創作者✔ 喜歡Q版、可愛變形風格的插畫愛好者✔ 同人誌作者、角色設計師與數位繪圖玩家✔ 想用圖解方式快速掌握人體與角色動作的人✔ 追求畫風自由、從簡單到複雜都能駕馭的你
臺灣工藝史綱
臺灣位於板塊推擠的交會之地，山海交錯、生態多樣，同時也孕育出多元族群與豐富的工藝樣貌。《臺灣工藝史綱》以「地理為舞臺」的視角出發，首先回溯史前與原住民族工藝，從木作、陶作、石玉、編織、織繡到建築與身體裝飾，奠定臺灣工藝的文化基礎。書中也敘述漢人移民社會形成的生活工藝與宗教禮俗工藝，呈現百工百匠如何構築日常與信仰世界。 除此之外，本書以專章探討荷西時期與日治時期帶來的建築、玻璃、漆作、錫器與竹藤工藝等域外元素，說明技術交流與產業化如何改變工藝面貌。戰後篇章則聚焦木雕、纖維、陶瓷、金工及新興媒材的發展，並收錄工藝研究機構對臺灣工藝的整體發展整理與展望，呈現從手工藝、民藝到工藝產業的轉變歷程。 綜觀《臺灣工藝史綱》內容兼具歷史深度與文化視野，不僅是一部工藝史，更是一部理解臺灣文化生成與當代發展的重要參考。
用年表讀通西洋藝術史
◤ 懂得運用年表，西洋藝術史一讀就通 ◢ ★發揮「年表」的優點──視覺化，時間點清楚，線性發展明白，方便查詢。★配合「歷史事件始末敘述」──掌握來龍去脈，瞭解前因後果，置身歷史現場，閱讀趣味高。★結合「編年體」與「紀事本末體」兩大特色，相互對照，這是你案頭必備工具書。 ▍內容簡介透過「時間軸」、「定點標示」、「人與事的敘述」三大元素，幫助讀者如學生、藝術史愛好者、一般讀者，理解藝術家背景、重要概念以及藝術的發展。 ►上起遠古，下迄當代二十一世紀，依時代分為十章，每章有一總說。►年表標示西元、地區、時代，繫以世界歷史事件，包括西洋藝術史重大事件、流派興衰、各時代藝術形式的變革、重要人物關係等。►一百四十餘條世界歷史重要事件始末敘述，標題清楚，敘事明白，且與年表呼應。►以時間為經，事件為緯，一本方便查詢、適合學生與一般大眾閱讀的西洋藝術史工具書。►以簡單淺易的角度撰寫，兼顧專業知識與閱讀樂趣。 ▍全書特色 1.以年表為主的歷史書籍，沿襲編年史的體例，多以表列，標年月日以記載大事，純屬工具書性質，實用但毫無閱讀樂趣可言。本書發揮「年表」所長，並補其所短，為特定的主題，量身打造兼具「有用」與「有趣」的歷史工具書。 2.全書設計出一個「時間軸」，貫穿全書，表現出歷史長河與時間的流動、演變。 3.西洋藝術史上重要人物、事件、概念在時間軸上定點標示，或呈現時間範疇。 4.重要藝術家生平軼事、作品、流派、概念、藝術形式與事件在與時間軸相互對應下，有完整的敘述與清楚的定義。
意象藍圖
平靜、煩亂、慾望、超越，互相對照，依靠並存。我們就是上升和下跌，在鐘擺中看見美麗與衰殘，榮譽與墮落，城市到草原。「他的作品形式獨特並且饒富深意。」——陳貺怡序（國立臺灣美術館館長、國立臺灣藝術大學藝術學系教授）專序推薦梁以瑚（社區藝術工作者）譚偉平（香港中文大學藝術系副教授）盧壹麟（藝術家）（姓氏筆劃序）藝術家張浩強的作品集《意象藍圖》，是其多年來創作意念的文字筆記與圖象手稿，標示出張氏思考與繪畫的路徑藍圖，及至成就各個系列作品。「藍圖」系列創作圍繞分散與組合、個體與群體、城市與自然，強調從細小個體經解構與重組，最終凝聚成完整作品，象徵對理想世界與自我烏托邦的追尋。作品中「巴別塔」象徵能量與結構的集中，「草原」則代表包容與本源，「高山」象徵回歸與簡化，整體呈現城市、自然與自我之間的對話與轉化。「這是通往真實的道路，不是某個地點，而是一種生命的節奏。旋律的痕跡記錄著生命的挫敗與光榮。「你賜予我生活的碎片，並展現這宏大圖畫的意象，我畢生的工作便是將它們縫合、收集、整理、連接。我渴望看到連接後的完整圖畫。這是一種提示，讓我明白存在並非一個固定的中心，而是一種不斷運作的循環。這樣的過程揭示了存在本身的節奏，因此世界的圖畫，不只是單純的形象，而是事件碎片的整理與集合，轉化為這趟旅程中的節奏，一首音樂。旋律的起伏、融合、排斥、痛苦與喜悅的掙扎，構成了宏大圖景的節奏。」——張浩強—-------------------------------------「浩強的『藍圖』是一個試圖含括一切的『完全藝術』，也是一個將生命與藝術合而為一的企圖。於是透過這本《意象藍圖》，我們看到張浩強沉默而殷實的外表下，潛藏著一顆詩人的心，與一個聖徒的靈魂。」——陳貺怡（國立臺灣美術館館長、國立臺灣藝術大學藝術學系教授）「我感到他最寶貴的經驗來自於苦難，如同尼采從酒神精神的醉境中得到釋放，讓人在得不到滿足的現實中，繼續痛苦地擁抱著幻想的幸福，從夢境中的太陽精神得到理想的藍圖，建構出超越現實的意象藍圖，或許當知道缺少了甚麼，才能明自真實生活裡最寶貴的意義。」——譚偉平（香港中文大學藝術系副教授）「獨行、靜謐而沉默，無聲承擔每日的重量。」——梁以瑚（社區藝術工作者）
Fingers-Flow 鋼琴演奏奇點(理論解析)
為何大師不需要大量練習？ 改變百年鋼琴演奏思維的奇點！ 一場歷經25年全球學習實證的靜默革命，揭開歷代大師不依賴大量練習卻輕鬆駕馭的演奏奧秘，透過學習者自己的雙手親身經歷。 一套真正可以實踐＋實證的鋼琴練習方法： ◆ 學興趣小朋友，音階自然達到180BPM。 ◆ 音樂系學生，駕馭始終無法克服、甚至被認爲無法完成的樂曲。 ◆ 受傷的學生超越過往，找到更自由的演奏世界。 為什麽有些鋼琴家，似乎不需要大量練習，卻達到驚人的演奏能力？ 為什為有些學生，每天努力練習，卻始終突破不了速度與技巧，甚至繼續負傷忍痛練習？ 也許答案就在一處從未想像過的角落；而改變，正在世界各角落中萌芽。 25年的教學與研究中，一種全新的演奏思維逐漸成形：一套可觀察、可驗證、可重複實踐的演奏方法。 原本辛勤練習仍無法突破，卻在遠短於預期的時間內完成，這一刻，學習者窺探到屬於歷代鋼琴大師的演奏世界。 一百年前已有鋼琴家辦到了，顯示這是一條確實可行的道路；在一百年後，我們理當超越而做得更好。 此書清晰梳理這條道路，並向所有學琴者敞開。從鋼琴演奏奇點出發，看見那個意想不到的真實世界。 專業推薦： 「彈琴，是打開五官，身心全然活在當下的活動。順勢演奏（Fingers-Flow）正是以此為前提，引領學子體會放鬆及支撐的能量，享受彈琴的樂趣。樂見福音問世，嘉惠學子。」——胡文娟，國立臺灣藝術大學音樂系兼任講師
富士山360°攝點筆記：旅日攝影達人實勘65處座標，從山梨、靜岡、東京到機上，相機手機都能拍出職人級作品
富士山65處攝點全攻略構圖焦段、拍攝時機、天候判斷一次掌握帶你拍出屬於自己的富士山絕景！★ 相機手機都可通！相機焦段×手機倍率對照，專為攝影旅人打造的全方位攝影指南★ 收錄65處實地踏查攝點，搭配地圖座標與QR Code，一掃即可抵達拍攝位置★ 從山梨、靜岡到東京灣沿岸，湖畔平地到高空機窗，完整解析富士山東西兩側與經典望遠視角從藍天白雪的冬季剪影，到櫻花與紅葉交織的春秋畫面；從雲霧繚繞的朦朧身影，到湖面倒影、星空下的靜謐富士──富士山的樣貌，隨著季節、天氣與時間，不斷變化。想親眼見到「那一瞬間的富士山」，從來不是偶然。本書由長年拍攝日本、無數次往返富士山周邊地區的專業攝影師領路，從行前準備到現場判斷，帶你理解什麼時候該等待、什麼條件最值得按下快門，一步步走進屬於你自己的富士山攝影旅程。實用技法完整收錄◆專業攝影器材與鏡頭焦段選擇建議◆日出日落、月相、銀河方位與天候預測工具解析◆輕裝出發也能拍！手機攝影構圖與實戰技巧行前規劃全指南◆自駕路線與拍攝動線規劃◆大眾交通安排與轉乘重點◆拍攝計畫的住宿地點選擇建議從遠離人煙的祕境，到熱鬧的都市街角——圍繞富士山的65處絕景攝點◆東側．山梨縣 河口湖、山中湖、西湖、精進湖、本栖湖、富士吉田市◆西側．靜岡縣 朝霧高原、田貫湖、富士宮市、富士市、靜岡市、伊豆半島◆90+公里之外．特殊望遠視角 機上視角、鎌倉、江之島、箱根、東京都內、千葉縣與房總半島每一處攝點皆搭配實拍經驗，說明適合季節、時間、焦段與拍攝重點，不只知道「怎麼拍」，更知道如何活用天候與光影，捕捉獨一無二的絕景瞬間。富士山限定・經典攝影主題攻略◆專屬富士山的經典攝影題材 （逆富士・紅富士・赤富士・雲海富士・銀河富士・笠雲富士）◆四季富士的拍攝策略◆夜間攝影與星空下的富士山不論你是剛踏入攝影世界的新手，或是追求構圖、光影與主題表現的進階攝影人，熱愛捕捉旅途美景的你，都能在這本書，找到屬於自己的拍攝風格與旅程靈感。
從直島啟航的瀨戶內國際藝術祭——以藝術活化地方
瀨戶內國際藝術祭決定本！福武總一郎＋北川富朗 透過藝術力量再造島嶼復興 公益資本家的真情告白首度公開從倍樂生直島藝術基地到瀨戶內國際藝術祭的永續經營理念何謂幸福的地方？應該是指「年長者可以展露笑臉的地方」吧。三十年來我持續在瀨戶內地區推行藝術活動，就是以此為目標。――福武總一郎 瀨戶內國際藝術祭製作總監 國際策展人的浪漫革命從瀨戶內到亞洲及全世界的藝術活化地域復興運動瀨戶內國際藝術祭就像化學變化般呈現各種轉變和擴散。我想，藝術之於現今這個時代，其真正的意義是「文化」，而且讓現況變得更好。――北川富朗 瀨戶內國際藝術祭藝術總監 瀨戶內國際藝術祭是海洋的藝術節。這個世界規模最大且引起全球矚目的國際藝術祭，以「大海復權」主題展開，最初的起點，為30年前開始發展的直島藝術基地。福武總一郎開發直島藝術基地，是希望以藝術力量帶來「美好生活」。當他遇見「希望讓老人家重拾笑容」而在越後妻有這個人口流失的鄉里舉辦大地藝術祭的北川富朗時，產生了舉辦瀨戶內國際藝術祭的想法。除了直島藝術基地，香川縣公部門、周邊城鎮還有許多國家的藝術家也加入藝術祭的行列，讓瀨戶內海島嶼成為亞洲藝術平台及交流的場域。藝術祭不只為島上帶來觀光人潮，島上的移居者增加、小學廢校重新開放，這些經濟效益以外的奇跡，讓地區活化復甦。收錄直島藝術基地開發始末與瀨戶內國際藝術祭籌備經過，以及北川富朗第一手的現場觀察心得，直接而真誠展現當地島民與藝術家協同合作，以及當地人與觀光客互動的溫暖人情。
西洋美術欣賞，有配方：拆解規律，4大單元秒懂流派特徵，你最方便的看展手冊
●美食有配方，藝術有規律！●一看藝術就亂？一進美術館就懞？洛可可、巴洛克，傻傻分不清印象派、野獸派，到底誰先誰後？●古希臘藝術＝黃金比例＋Ｓ曲線＋疏密關係●文藝復興＝透視法＋近暖冷遠＋近實遠虛＋明確明暗●後印象派＝主觀色彩＋主觀造型＋再現內心真實●野獸派＝強烈對比色＋勾勒清晰邊緣線＋重建色彩和諧面對藝術大山，這一本最簡單！第一本用模組化思維，拆解藝術規律，秒懂流派特徵4大單元──作品欣賞、觀念思考、走進時代、藝術配方比對、提示、畫重點，你最方便的看展手冊，輕鬆腦補3萬年風格演進【輕鬆入門，治療藝術暈眩症的特效藥】翻開書，拜訪羅浮宮、走進博物館、美術館裡，當一幅幅作品映入眼簾，不必再怕看著看著就暈了──這幅畫是誰的作品？這個藝術家生活在哪個地方、哪個時代？屬於哪個流派？這個時期和那個時期，哪個在前，哪個在後？「巴洛克」和「洛可可」聽起來很像，看起來更像，印象派和後印象派，差一個字，到底風格差在哪裡？……幾千年的藝術史一團亂麻，令人頭暈目眩。西洋藝術史複雜難記，但只要記住幾個關鍵「藝術配方」，用模組化思維，輕鬆好記，看展、讀書，腦補3萬年藝術史風格演進。【4大單元──作品欣賞、觀念思考、走進時代、藝術配方】文藝復興是「黑暗時期」後的一種藝術反抗，讓美又回到人們的生活裡，人物神態、特徵、動作變得活靈活現，畫面空間變得真實可信。所以藝術配方就是：●文藝復興＝透視法＋近暖冷遠＋近實遠虛＋明確明暗寫實主義來自18 ∼ 19 世紀初期的法國，經歷了革命動盪、共和制和帝制更迭，加上工業革命的發展，貧富差距很大。這時出現了一批關注普通人生活的藝術家，他們不再去再現古希臘、古羅馬的遙遠傳說，也不畫貴族和皇帝，只畫與現實生活息息相關、自己親眼所見的事物。藝術家庫爾貝有句名言:「我不畫天使，因為我從沒見過祂。」 ●寫實主義＝眼見為憑＋關注當下＋描繪普通人的真實生活印象派是色彩的主觀，而後印象派是內心的主觀。後印象派畫家反對眼睛看到的真實，而是不斷強調自己的內心，試圖透過繪畫把自己的內心呈現給觀者，這就是印象派和後印象派的最大區別。●後印象派＝主觀色彩＋主觀造型＋再現內心真實這麼簡要提點，讓你一下就get到。西洋藝術史，什麼是重點？40年教學經驗的美術教材編審委員，幫你整理如上最簡明的筆記，精選了西方美術史上影響深遠、常見應知的 16 個時期和流派，用關聯、比對、提示等視角，以時間軸勾勒它們背後的變遷邏輯。書中分4大單元：觀察思考、走進時代、作品欣賞、藝術配方，是藝術「眩暈症」的特效藥。掌握這些「藝術配方」，讀者就能自主發現藝術背後的一些規律和秘密，輕鬆地走進視覺藝術的世界。
提升角色插圖功力的線條畫法練習：從零開始學畫畫 為你準備的專屬繪畫練習本！
提升角色插圖功力的祕訣，就在於「學會如何畫線」。剛開始練習畫圖時，往往難以隨心所欲地控制筆尖。讓我們試著精準掌握手與手臂的動作、力道，練習畫出一條漂亮的線條吧！只要能畫出理想的線條，角色插圖的練習將會進展得更快。無論是臨摹喜歡的角色或繪製原創插圖，當能夠完全按照所想的並畫出線條，你的畫功將會大幅提升。本書將詳細解說「直線」、「圖形」、「曲線」、「圓形」、「立體」等基本線條的繪製方法。讓你在描摹素材的同時，享受練習的樂趣。完成基本訓練後，可以進一步挑戰角色插圖的線稿創作。你將逐漸掌握控制鉛筆和原子筆的能力。讓我們透過線條的自由操縱，踏出創作魅力插畫的第一步吧！
色鉛筆最佳入門直播課
色鉛筆暢銷作者的繪畫祕訣 學會「畫得像」的方法， 零基礎也能「畫好看」 想畫出生活中常見的物品， 到底需要多少技巧？ 新手能不能畫得像？ 一定要先學一大堆技巧才能開始畫畫嗎？ 書中突破常規，直擊核心要點， 從“像”這一個本質開始， 把看似複雜的知識融入一個個 有趣好玩的生活案例中。 繪畫步驟全部一一實拍呈現， 還原真實的作畫順序。 將練習一步步拆開， 抓住“畫得像”的關鍵點， 同時每一個關鍵都會特別講解， 再搭配塗色專區， 進而畫出好看的作品。
魅力滿分的男子繪製方法：男性配件與塗色技巧
由繪師神慶傾力製作，為「纖細美型」與「狂野型」的男性角色提升獨特魅力！本書詳細介紹兩種不同類型的男性角色，從草稿構思到完稿技巧的繪製過程。由「全身站姿」的上色技巧入門，再深入探討如何透過專屬配件為「纖細美型」與「狂野型」提升獨特魅力。此外，本書更收錄多樣化的髮色表現方法、金屬和寶石的繪製方法，並由作者親自解說具有透明感與質感的塗色技法。無論是追求極致美感的男性角色或是渴望精進繪畫實力的創作者，本書內容豐富，是各位不容錯過的男性魅力繪畫技巧指南。
有故事的中國傳統色：10大關鍵色，從古畫、器物到服飾，解說產地、典故、技術，看古畫、賞文物、讀文學、做設計快速看懂東方色彩美學奧祕
看古畫、賞文物、讀文學、做設計必備知識外行終於入門，專業豁然開朗●全面圖解梳理中國色彩的發展脈絡●▌東方色彩美學奧祕，就在這一本 ▌只會配色還不夠，更要知曉色彩寓意？背後學問大前人如何運用?為何如此搭配？▌從古畫、器物、服飾、妝容、文學 ▌●全面圖解中國色彩的永恆時尚●10大色系，快速看懂故宮文物書畫的東方色彩▌認識中國色彩中的10大關鍵色 ▌如何用在古畫器物上，這些色彩的產地在哪？古往今來的畫家、藝匠如何使用？在典籍中如何被描述流傳？看懂這些，終於看懂故宮文物色彩神髓更學會在今天繼續運用設計【有趣典故、脈絡、故事，說給你聽】你知道嗎？色彩名稱大有學問，不同朝代流行什麼顏色？比起純粹的美感，其實中國人更偏愛有憑有據的「漂亮」？中國不講三原色而是五行色？「玄」、「纁」、「緅」、「緇」到底是什色？最有東方感的又是什麼色？哪個顏色貴族專屬？哪個顏色最貴？什麼樣的素衣，連婚紗女王Vera Wang都難企及？天青色、秋香色、柳綠色、藕荷色、黛青色……老祖宗也太會取名字，太詩意了!為何中國人對紅色如此熱愛？關於留白，傳統色如何詮釋？這些有趣的典故、來由、技術，在書中一一告訴你。深入研究書畫文物的作者，利用大量圖片，解釋這些你在故宮文物中看到的顏色由來，及脈絡分析，每篇文末更提供過去與今天的時尚設計案例。讓你不只看懂這些過去在古典文學中讀到的色彩名詞，更能在今天繼續活用。【色彩名稱有學問，解析名字密碼】定義一種色彩，首先從名字說起。色彩的名稱是代碼，有著各自不同的來源：●「赤」、「黑」都與火有關。●「丹」是指紅色石頭，朱來自赤心朱木。●「藍」、「芸」等的艸則顯示其草本植物的屬性。隨著染織的普及，更多織物相關的色名出現並廣泛應用，如「紅」、「縹」、「紫」、「絳」等等。●「白」部中相關的字均來自物像顯現出的「白」。月之白的「皎」、日之白的「曉」、膚之白的「皙」、老人之白的「皤」，霜雪之白的「皚」、草花之白的「皅」（ㄆㄚ）、玉石之白的「曒」（ㄐㄧㄠˇ）、顯露之白的「皛」（ㄐㄧㄠˇ）等。●粉紅的女性化，唐代女性化妝表現力驚人，喜歡在兩頰大面積塗紅，從淡到濃有「桃花妝」、「曉霞」、「醉妝」。另外，不得不感慨，老祖宗真會玩。在唐代，有一種色，不是那麼紅，叫退紅（也叫褪紅），跟今天的粉紅類似。●柘黃有帝王氣。●白素具潔淨感。●青黛、秋香、藕合、月白等色，單從字面上看就美得如詩如畫。【10大主力關鍵色，探尋傳統色彩美學】◆白，既是白色也是無色五行中，白色屬金，指代西方，是中國傳統五色體系中的正色之一。◆赤，是血液、是火焰、是太陽赤色是遠古人類對於自然和生命所萌發出的原初想像，觸發了祖先對於「美」最初的探索。在五行中，赤對應火，指代南方和夏季，也是最能代表中華民族的色彩之一。◆紅，其實並不紅舊時的「紅」並不是我們現在所說的紅色，而是「間色」的紅，所謂「按赤白相間為紅，赤青相間為紫」。◆橙，赤與黃之間在古代「橙色」並沒有屬於自己的獨立色系，而是分散在赤、紅、黃等大類中。◆黃，在正中間在五色系統中，黃色為正色，象徵土地。唐代以來逐漸成為皇家專用的色彩，被列為禁色，普通百姓不能再使用。◆綠，自然的顏色傳統綠色無法輕易得到，必須費力將藍、黃兩種染料分層次染出，過程複雜，色相也不太好控制。◆青，在這本書裡是藍五行中的「青」作為代表東方的正色而區別於作為間色的「綠」，在舊時的實際使用中，青卻可以指代藍、綠或黑色，常讓現代人迷惑於「青」究竟是指什麼顏色。◆紫，有一點善變舊時要從自然界中獲得紫色是非常困難的，所以紫色一直也是貴族階級的專屬。◆黑，是一個相對概念「黑」在《說文》中即指焚火生煙燻出的顏色。正色「黑」指代北方、冬天，還包含「無光」，也就是「暗」的意思。◆金，有光亮廣義的金原是金屬五色的統稱，「五金」就包括金黃、銀白、銅赤、鉛青以及鐵黑。狹義的金，其色相主要來自黃金，特指黃金的黃亮之色，價值也最高。【色彩的產地與技術】舊時的染料一般取自植物，比如藍草、紅花、黃檗等我們至今仍在使用。顏料則來自礦物，比如朱砂、石青、石綠等，起初也可以用於織物染色，但隨後被更加便利的植物染所替代。與植物色相比，礦物色的濃度和固色性更勝一籌，但汲取也更加困難。另外，還有一些較為稀有的動物染料，如胭脂蟲、貝紫以及傳說中的猩猩血。本書也引入日本傳統色彩中的諸多案例，以便大家進行對照解讀。常用的植物染常識，如：●朱砂、茜草染赤●藍草染青●紺，梔子、黃櫨染黃●橡斗染皂●紫草染紫●藎草染綠等，已經採取媒染方法，媒染劑則視情況多用草木灰或涅礬。【色彩規則的源頭來自五行？】最早，關於色彩的規則來自先秦以後的「五色」體系。五色，即是指中國古代最上位的五種顏色──青、赤、黃、白、黑。五色的形成與五行相關。就連「五」這個數字也具有無比非凡的意義。五方（東、南、西、北、中）、五臟（心、肝、脾、肺、腎）、五音（宮、商、角、徵、羽）、五色等等都源於五行，均能與「金、木、水、火、土」一一對應。同時，每個「五」又互相關聯，形成一張連動的網絡。比如，赤的紅色來自火，指示南方，代表夏天，自然也與太陽相關。
與芒果樹爺爺一起生活 マンゴーツリーおじいさんと共に生きる
讓樹和人都能舒適地生活的建築，長什麼樣子？在炎熱的高雄，如何打造一座「零耗能辦公室」？一棟由台日共創的自然系建築，一次「與自然共生」的實驗，——用繪本，說給青少年也能懂的故事：芒果樹爺爺、建築與人。這是一場台日跨海合作的實驗。日本建築事務所 SUEP. 的末光弘和、末光陽子，攜手深耕高雄的建築師曾瑞宏，共同設計出一座「與自然共生」的自然系建築——這棟作為百佑營造的總辦公室，亦由百佑營造親自興建。從規劃到完工歷時六年，這不僅是永續環境的方案，更是一種「不是為了綠而綠」的真實實踐。故事的起點，是一棵基地上屹立百年的芒果樹。為了保護這位「芒果樹爺爺」，團隊展開為期一年的研究：替樹診治、探測根系的深廣，測繪微氣候，追尋日光與風的路徑。隨後進入建築形式與材質的探索，每一項選擇都在思索：如何找到讓樹與人一同舒適的平衡線？本書以繪本形式呈現這座榮獲「全球卓越建築獎」的自然系建築之建造歷程；並邀請插畫家陳沛珛描繪溫暖生動的情境，並由末光陽子繪製清晰的線稿圖解。透過簡單親切的語彙與充滿手感的視覺，讓孩童也能理解並感受「與自然共生」的概念。這不僅是一冊建築紀錄，更是一場關於環境教育的溫柔邀請——讓永續建築不止於倡議，而是一場從實作出發、共同尋找未來的過程。
三便士歌劇
德文直譯，首次在台出版柏林劇團總監奧利佛‧瑞斯、衛武營戲劇顧問耿一偉 專文導讀2026年5月於台北表演藝術中心演出倫敦的強盜首領「刀客麥基」與掌控乞丐一幫的皮佑納之女普麗即將結婚，但皮佑納與太太都反對，所以向警察局長卜朗告密，要讓麥基入獄，並且威脅卜朗，如果不從，就會在女王的加冕典禮上發動乞丐示威。然而麥基跟卜朗私底下是好麻吉，還有紅粉知己幫助他跑路，而正宮太太普麗也打算守住自己的位置。究竟麥基會被吊死，還是逃過死劫？布萊希特改編十八世紀英國的《乞丐歌劇》（The Beggar’s Opera），運用音樂及暴露演出機制，打破傳統戲劇的沉浸感，藉此讓觀眾有反思的空間，並透過故事中各個不同社會階層，批判了資本主義的社會。本書特色1. 首本繁體中文版劇本。2. 附有德文版劇本，亦適合德文系所及翻譯相關。3. 適合戲劇系所師生、劇場工作者、文學╱劇本創作及研究者閱讀。
