台灣環保運動史料彙編第3冊[精裝]
近年來,社會對於反對核能發電、能源轉型、海洋生態等問題逐漸重視。回顧此一歷程,應有助於讓台灣在各項挑戰中持續前進,也讓國家持續進步發展。環保運動如同多數的社會運動,是站在衝撞體制的一面,本館秉持為歷史留下紀錄的職責,深切希望環保運動的過程、經歷能夠更廣為國人所瞭解。為保存近二十年來之珍貴資料,本館賡續出版《台灣環保運動史料彙編》3、4 冊,希冀政府單位在施政的過程中,思忖社會公平正義的衡平,與國民展開更多的對話與溝通,以減少社會為錯誤政策而付出的嚴峻代價。
台灣環保運動史料彙編第4冊[精裝]
環保運動是對舊有的價值觀進行挑戰,所以教育宣導與理念推廣是非常重要的工作。而國內外團體之間的交流與合作,除了可以擴大運動的支持範圍外,更有助於吸取他國經驗、增廣見聞、促進友誼,並提升台灣的國際能見度。環保運動如同多數的社會運動,是站在衝撞體制的一面,本館秉持為歷史留下紀錄的職責,深切希望環保運動的過程、經歷能夠更廣為國人所瞭解。為保存近二十年來之珍貴資料,本館賡續出版《台灣環保運動史料彙編》3、4 冊,希冀政府單位在施政的過程中,思忖社會公平正義的衡平,與國民展開更多的對話與溝通,以減少社會為錯誤政策而付出的嚴峻代價。
食農公民:在地食農知識建構行動手冊
是一本從社群文化角度探討食農教育的書籍。它提出了一套方法,幫助有興趣的人在自己生活的土地上建構在地食農知識,並根據教學對象的特性與需求,調整操作方法。本書為套書中的一冊,全套書包含《食農教育的文化視野:連結地方與社群方法論》(以下簡稱《方法論》)及《食農公民:在地食農知識建構行動手冊》(以下簡稱《行動手冊》)兩本,前者探討食農教育如何作為連結地方與社群的方法,後者提供具體的操作步驟和工具模板,旨在促進更多人參與食農知識建構,推動食物民主運動。本書特別強調尊重異己、多元價值、合作共創及資源共享原則,適合文化工作者、教師及民間組織使用。
臺中市第29屆大墩美展[精裝]
「臺中市大墩美展」是本局致力推動的諸多文化活動中,最具國際化與多元性格的競賽展覽活動,徵件類別分墨彩、書法、篆刻、膠彩、油畫、水彩、版畫、攝影、雕塑、工藝及數位藝術等11類別;評審分初審、複審及大墩獎評審3階段進行,自1996年開辦迄今,已邁入第29屆(原為地方性美展,2002年第7屆改為全國性,2004年第9屆改為全球性徵件),是我國規模最大、徵件數最高的公辦美展。
多重鏡像中的自我身影
「多重鏡像中的自我身影」展覽,委託國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝術系陳永賢教授策劃,選展50位藝術家的百餘件作品,以創作者的自我身影為展覽核心,以平面輸出與數位錄像的方式,呈現日治時期至當代時空之不同創作者的自我意識與個人形象探索,進一步探討自我反思所指涉之社會面貌。
新竹藝術家系列:謝鴻均
謝鴻均(1961~),生於苗栗,五歲遷居臺北,早年受李澤藩老師、蔡長盛老師、吳貴鳳老師等指導,啟發謝鴻均對藝術創作的興趣。一九七九年進入國立臺灣師範大學美術學系西畫組,一九八四年赴紐約留學,研究與創作並行,一九八九年獲普拉特藝術學院藝術創作碩士,一九九五年獲紐約大學教育學院藝術博士。學成歸國後,任教於國立新竹師院、國立新竹教育大學、國立清華大學至今,以人文與藝術創作、繪畫:圖像與構成、當代藝術研究、女性藝術研究、創作研究方法與學術寫作等為教學核心,培育許多創作與理論領域的後起之秀 。 謝鴻均的創作以自身經驗環扣思考辯證,並探索 生命課題,為臺灣中生代重要的女性藝術家。在技法媒材層面,她不斷自我突破,嘗試繪畫性與 素描性的各種可能,並從平面畫作延伸至立體與 空間裝置;在題材內容層面,她穿梭女兒、妻 子、母親、學者等多重角色,深入探索陰性空 間、希臘神話、內囿性、記憶等,關注女性身體 經驗及性別議題。
歷史建築「大屯郡守官舍」修復工程 工作報告書[附光碟]
本書係臺中市歷史建築 「大屯郡守官舍」修復工程之工作報告書,該建築始建於西元 1920 年 代 目前位於臺中市西區林森路40號,是一棟日治時期木造官員宿舍。民國102年(2013年)8月,臺中市政府以其具洋式雨淋板建築特色,空間含洋式書齋、和室臥室、戶外日式庭園等 ,並有寬闊的外廊 ,格局完整,足具活化再利用潛力,公告登錄為歷史建築 。大屯郡守官舍是西區東昇里、廣民里、三民里和利民里社區重要的記憶空間,未來修復後 再利用將成為社區居民的休憩場所結合展覽及其他不定期教學互動講座等,並於戶外以紅磚色調及水池打造出復古風格景觀,搭配留設多處的開放空間,呈現並保留日治時期的風貌使其成為提供社區居民回憶過往的場所。
畫說史前:Blihun漢本[精裝]
國定Blihun漢本考古遺址位處於宜蘭縣南澳鄉澳花村漢本聚落附近的山麓上,發現完整度極高的聚落型態,具有高溫工藝技術以及熱絡的島內外交易,是新石器時代轉化金屬器時代的重要遺址。 本書以發掘、描繪、拼湊、重現、看見、見證、比對、敘述、解讀、透視、解碼、琢磨、示意、探索等架構,轉譯見證長達千年的漢本文化在宜蘭。
新竹牯牯雞[精裝]
很久很久以前新竹叫做「竹塹城」,竹塹城還留下了一座城門叫做「迎曦門」,迎接從東方昇起,早晨的第一道陽光。不論你是住在新竹,還是來新竹旅行,新竹有許多許多故事,老故事、新故事…,聽都聽不完。接著有個新故事,故事的主角也喜歡天剛亮的太陽,牠是一隻神氣得不得了的雞,牠叫阿嘰咕,雖然住在鄉下農場裡,可是牠成天展現著他有多厲害、多麼了不起,雖然是隻雞,阿嘰咕自認為是鶴立雞群,即使受到雞群們的冷嘲熱諷,牠還是雄糾糾氣昂昂,他要帶著雞們進城去,開開眼界,見見世面,最後大家才明白,阿嘰咕果然是真神氣,受到阿嘰咕的啟發,大家紛紛開始勇敢做起夢來,以後長大,也要當一隻神氣的雞。讓我們一起來認識這隻阿嘰咕─新竹牯牯雞。
2024臺中市當代藝術家邀請展[I,II合售/軟精裝]
2024「臺中市當代藝術家邀請展」,受邀參展藝術家高達358位,作品集粹自從千禧年出生的20多歲至80歲以上的創作者們,參與年齡橫跨一甲子的藝術家,一同在這個舞台上攜手為臺中市的當代藝術發展畫下重要的一筆。本屆則加入14位首度展出者,足以看見臺中市的藝術創作充沛豐盈的動能,藝術新星也逐漸嶄露頭角。2024年8月11日至8月28日在臺中市大墩文化中心大墩藝廊隆重開展。歡迎各方的藝文愛好者,開始為這個夏天規劃一趟精彩的臺中藝文走讀之旅。
海風吹啊吹,阿牛要去哪裡?[精裝]
以彰化芳苑潮間帶特有的「海牛文化」為題創作繪本,並搭配導讀及小知識講述芳苑為何會採用黃牛進行採蚵作業,且是如何形成特有的海牛文化,繪本故事中藉由各個角色的對話呈現海牛文化的示微,以及海牛文化的轉型及海牛文化節的辦理。
白沙坑迎排燈的奇幻旅程[精裝]
以彰化花壇白沙坑獨一無二的迎燈排遶境為題創作繪本,介紹迎燈排的由來及文德官土地公的特別之處,並以導讀及小知識補充說明迎燈排的專業知識及文化意義,如:燈排數量的差異等。故事內容藉由流行穿越時空設定,讓主角親臨現場了解燈排的美麗及由來。
一個盛夏時空的發生與隱沒
以9章獨立短篇小說組串成,用第一人稱的敘述方式,描繪成長歲月的自我探索,以輕快文筆勾畫發生在生命中諸多日常生活中不尋常的情事。並藉由「生死」這個艱澀的議題,植入各類事件,把隱沒在每個人心中,不願正面思考,很難想像的生死話題,導引成值得深思的文學作品。
時光探險趣~魯班公宴尋寶記[精裝]
以彰化鹿港魯班公宴為題創作繪本,故事藉由身為未來人的主角穿越回到現今的鹿港,在尋寶的過程中帶領讀者一同了解鹿港身為工藝重鎮的魅力,以及魯班公宴的特色;此外,亦透過導讀及小知識補充介紹魯班公的生平及魯班公宴的文化意義。
影子與光:孫榮輝的歌仔武林
孫榮輝藝師曾經從事長達二十年以上的影視工作,卻始終沒有離開歌仔戲的舞臺,只因不敢忘記父親的諄諄叮嚀:「不要忘記你從哪裡來。」在歌仔戲的舞臺上,他是武生、老生、花臉兼演的粗角。在電視電影的片場裡,他時而是指揮全局的武術指導,時而是以「不露臉」為完美準則的武打替身。既能做別人身後的影子,也能綻放屬於自己的光。正是這種充滿彈性的生命狀態,造就出孫榮輝的歌仔武林。
中華民國一一二年圖書館年鑑[軟精裝]
《中華民國一一二年圖書館年鑑》完整呈現111年我國圖書館事業發展的最新樣貌。專題部分記錄各類型圖書館營運和服務概況、館藏發展、讀者服務、創新及跨域服務、閱讀推廣、建築空間、專業組織活動等。同時,綜論圖書館資訊技術應用、圖書資訊學教育及其研究成果、參與國際交流與合作之成果、圖書館專業團體年度重要活動,以及圖書館統計、大事記;書末並附有索引俾利查檢。
世代之聲:臺灣族群音樂紀實系列XIX《青葉.美好之地》[CD+DVD]
本專輯為2021年10月2日《青葉-美好之地》音樂會現場影音紀錄。本場演出描繪青葉部落遷移80年的歷史故事,從胼手胝足開墾部落的辛勞,到如今發展出獨樹一格的魯凱族文化,每一位族人都以身為青葉部落的一份子為榮。表演者由部落耆老、青壯年與青葉魯凱兒童歌謠合唱團跨世代攜手演出,傳遞魯凱族團結、重榮譽的民族精神,並充分展現「世代之聲」凝聚族群情感的核心理念。
2024臺南美展[精裝]
2024臺南美展於徵件時共592人一同角逐各項獎項,而六類入選以上共147件作品。為優秀作品留下紀念,並彰顯對得獎者之尊重,臺南市政府文化局將為得獎作品拍攝作品照並編排設計,一同將此屆精彩得獎作品集結成冊出版。
小世界 2023 台北雙年展展覽專輯
本書為 「小世界2023台北雙年展」之展覽專輯,該展於2023年11月18日至2024年3月 24日在臺北市立美術館一樓、二樓和地下一樓的展覽室展出。 2023台北雙年展提出「小世界」(Small World)作為主題,這一看似簡單的詞,實則蘊涵複雜交疊的面向 。 它代表希望、承諾,同時也暗藏某種程度的懼怕、不安⸺希望能對自身小我的生活擁有更全然的掌握權,卻也懼怕被孤立於大我的群體之外。當世界在尺度上縮小時,可以拉近彼此的距離,但當人與人之間相互疏離時,世界在情感層面上也變得渺小: 「小世界」就發生在這樣懸浮、矛盾弔詭的狀態中。
鳴蟲文化與科學[精裝]
本書以鳴蟲為主角,從科學的觀點介紹鳴蟲的文化、藝術與科學,也就是結合博物館人類學與動物學兩大學術領域,從文化、藝術與科學等不同層面,簡介鳴蟲的相關知識,和彼此交融後產出的文學、文化與文創作品。期望讀者能從中獲得相關資訊。
何文杞年譜(1931-2023):建構臺灣本土美學的先驅者[精裝]
為表彰何文杞教授對臺灣鄉土繪畫的成就及美育貢獻,透過整理藝術家作品及文獻資料,展示其創作演進過程,肯定藝術家一生勤奮耕耘的藝術創作成就,期望將何文杞教授一生經歷、學習背景、創作成果、藝壇交遊等資料文獻,印製年譜《建構臺灣本土美學的先驅者:何文杞生命史》,就何文杞藝術家進行「生命史」之建構,奠定日後學術研究之基礎。
文化資產的耕耘者:周宗賢訪談紀錄
人類文明發展過程除文字紀錄外,口述歷史仍為重要傳承形式之一。近年來歷史研究領域日益廣泛,傳統檔案史料無法全面呈現紛繁複雜的歷史萬象,透過歷史事件見證人的親身經驗與詮釋,為許多隱諱不彰的史事,尋得根探證據,不僅豐厚歷史的內涵,更增添歷史新意。 & 本書探究周宗賢家世、成長歷程、學術經歷、古蹟保存維護、研究著作等,見證近代文化資產變遷軌跡,希冀藉以提供各界參考。
文化部文化資產局年報2023[軟精裝]
文化部文化資產局2023年報,內容涵蓋2023年各業務之執行成果及各項文化資產統計數字,內容共分為五大篇章,除了總論外,包含文化資產保存整體發展、有形文化資產保存維護、無形文化資產保存維護及文化資產保存科學暨修護技術等。
文化部文化資產局年報2022[軟精裝]
文化部文化資產局2022年報,內容涵蓋2022年各業務之執行成果及各項文化資產統計數字,內容共分為五大篇章,除了總論外,包含文化資產保存整體發展、有形文化資產保存維護、無形文化資產保存維護及文化資產保存科學暨修護技術等。
好,生活:社區工藝博覽會實紀[線裝]
紀錄參與「好,生活-社區工藝博覽會」所有社區工藝的夥伴們進行的里程碑記錄,透過社區工藝透過展示臺灣各地的特色工藝,多元發展地方工藝價值。(好,生活-社區工藝博覽會實紀/EMBRACE THE BEAUTY OF LIFE-COMMUNITY CRAFT EXHIBIT RECORD/臺灣、在地文化、社區工藝、地方創生)
是誰躲在風景裡?[精裝]
風景畫是藝術家熱愛的主題,它是自然走入畫框的軌跡,亦是人與空間、記憶的連結。你是否還記得小時候拿著素描簿到戶外郊遊寫生,或是天馬行空的畫圖日記?無論是童話裡的城堡、公園裡的玩耍、散步、觀察的螞蟻路徑,或者是與家人出遊爬山的場景,都是孩子們喜愛紀錄的主題,孩子們經常將這些所見透過畫筆將身體比例、多個場景畫在同一畫面上。每一天他們都在發揮想像與創造力,為日常生活添加不同調味,紀錄、發明了看似是背景,實是則重要的場域及視野,巧妙呈現了小腦袋中的記憶風景。同樣地,藝術家在面對自然時,也不單只是再現眼前景致,而是經過反覆的觀察與思考過後對自然的重新詮釋,以畫表達心中感受,成為一種追憶、再造、神遊之地。本次展出以風景畫為發展主軸,透過館內典藏的風景作品及委託互動裝置的展出,期望讓觀眾與風景作品在展場展開有趣的互動,一同探索藝術家是如何透過「風景」的繪製,在畫布上呈現日常生活中最真實的演出。展覽以「寫生自然」、「人造風景」、「內在風景」等三個子題,探索各時代作品在「風景」概念中的藝術與環境,感受藝術家在面對風景時的獨特視角,以及他們如何透過藝術表現對自然和文化的理解。英文內容大要: Landscape is a favorite subject of painters. They frame views of the natural world that link people with physical space and memories. Do you remember grabbing your sketchbook and going outside to draw as a child? Or doodling some wild picture in your diary? Favorite childhood memories can include a fairytale castle, or activities such as observing ants, playing, just walking around a park, or hiking with family in the mountains, and very often children put these disparate themes together in one drawing. Every day, children bring their imaginations and creativity into play to add distinctive qualities to their lives, and while the scenes that they invent and record in drawings seem to be only backdrops, they are actually very important, as they represent what is going on inside their little heads. Likewise, when artists are faced with nature, they don’t simply represent the scenery before them, but rather, repeatedly observe, consider the scene, interpret nature, and then express what is in their minds. The resulting artworks become places of recollection, reconstruction, and spiritual wandering.This exhibition was developed around the idea of presenting landscape paintings in the Museum collection along with specially commissioned interactive installations. Our goal was to prompt meaningful interactions between visitors and these landscape-themed artworks while exploring how artists present the most authentic reality of everyday life with landscapes on canvas. The exhibition is divided into three themes: Drawing from Nature, Artificial Environments, and Internal Landscapes, exploring art and nature as it has appeared in works produced under the concept of landscape art over different eras, as well as the unique perspectives of artists as they experience landscapes and express their understanding of nature and culture through art. The exhibition includes works in the Museum collection from various periods, and includes both historical and contemporary works, as well as various art forms, to show how different generations of artists have interpreted nature, diversity, and culture through the lens of landscape.
《話畫看‧心畫家》多元母語繪本創作集II[精裝/九本合售]
《話‧畫‧看─心畫家II》集結了110、111、112年「新住民暨移工母語繪本創作培力獎勵計畫」九本特優作品:我家的故事、帶我回鄉、野菜盛宴、嘉年華、我最喜歡的一天、含羞草、回憶、紅色、媽媽不在的那個夏天,創作者們將生命故事作為起點,共振我們對不同文化的理解與想像。
113年璞玉發光:全國藝術行銷活動得獎專輯[精裝]
「璞玉發光-全國藝術行銷活動」由文化部所屬國立新竹生活美學館主辦,以繪畫比賽形式徵選出潛力創作者,持續支持藝術家創作,並以平台角色提供進入藝術產業管道的敲門磚。比賽於99年啟辦至今邁入第15年,108年改變賽制後每年徵選12位得獎者。今年最高獎項「璞玉獎」5位得主為邱進雄、林冠名、孟陳恩、林瑋詩與黃上育,「入選獎」7位得主為劉智淵、張天健、莊道明、徐沛津、莊淑芬、黃奎竣與葉雨涵。今年得獎者於繪畫手法上的實驗性明顯,樂於走出自己的路。作品題材除了回歸生長土地的沉澱反思,也探求內在情境;畫面中超現實空間的描繪,或以解裂、扁平化、拼貼的組成,也反映了現代人在科技與影視視覺刺激上的影響。繪畫不再是自然的重現,也是重新組構世界。藝術無疆界,樂見創作者持續展現多樣的創作風貌。
漆彩葫蘆墩 清雅蘊光輝 陳清輝米壽漆藝特展[精裝]
漆藝藝術家陳清輝老師1936年出生於臺中,師承其父親—臺灣漆藝大師陳火慶老師,從七歲起踏上漆藝之路,跟隨父親塗裝教室的黑板、工廠的樂器,漸漸體會到天然漆的美感,而後投入大量心力於漆藝教學、傳習工作,將漆藝發揚光大。漆藝有多樣技法,如蒔繪、脫胎、變塗等等,在長達70多年的漆藝創作歷程中,陳清輝始終保持著活力與創造力,專心於技法的追求,堅持於工藝傳承的重視。此次於葫蘆墩文化中心邀請展將展出老師歷年來的經典之作,歡迎前來欣賞漆藝之美。
眷村觀察學:眷村自造
眷村既是村、是概念、也是情感狀態過往眷村當中獨特的情境場景、歷史記憶、生活細節是一段屬於臺灣人的珍貴歷史。這些過去的片段如何被重新製造或自造,以作品的形式重生,進而成為你我心中對於眷村的認識與想像?自造的「自」是眷戶、創作者還是正在閱讀這本刊物的你和我?本期眷村觀察學邀請讀者和我們一起從中尋找答案。
你所不知道的臺南:異聞奇譚集
本書為臺南市立博物館以臺南歷史文化為題,從「歷史傳說奇譚」、「庶民生活異聞」以及「地方靈異怪談」3個有趣的主題切入,依序從荷、鄭、清、日各時代的傳說,結合地理傳說認識歷史;從食、衣、住、行探索臺南的特色;從妖、魔、鬼、怪奇妙的主角帶你前往各地與不同時代的故事。
元漱:袁慧莉的身.筆.墨
袁慧莉的作品以其對傳統水墨技法的深刻理解和現代藝術語言的融合而著稱。她的創作過程是一種身體與心靈的舞蹈,每一筆墨、每一條線條都充滿了她對自然、生命和人類情感的深刻體悟。這次展覽的題名「元漱」意在表達她在創作過程中的純粹與自然,像水流潺潺,帶來清新的感官體驗。在這本展覽專刊中,觀眾可以看到袁慧莉在不同創作階段的代表作品,這些作品不僅展示了她在技法上的精湛,更體現了她在藝術理念上的不斷探索,以及帶入多元媒材進行實驗。
一座崩潰的大山-劉邦友縣長的故事[精裝]
劉邦友縣長離世已經快要三十年了。公館血案之前一天,他還是一位許多人心目中、言談中所說的好縣長、好朋友,他的政績、他的豪情、他一旦鎖定目標堅定不移向前衝的個性,讓桃園縣跨著大步邁入新的格局,新的氣象。只是突然黎明槍響,奪走了他的生命,可悲的是此後少人談起他對桃園的好,對朋友的好,提到他,就是血案,提到血案,就是揣測,就是負面,人人假扮福爾摩斯,牽強附會、捕風捉影,於是劉邦友的影像模糊了,扭曲了。
藝術醒世要言 Art Awakening: A Guide for Curious and Creative
《藝術醒世要言》Art Awakening: A Guide for Curious and Creative想在家裏掛上一件喜愛的藝術品卻不知從何挑選在日常生活中究竟要怎麼做才能更接近藝術?讓《藝術醒世要言》下凡為你一一指點迷津!✦ 不世出的藝術之書幕後推手——原來是不遺餘力推動藝術走入社會的藝術銀行✦ 收藏你愛的藝術家作品不是夢!由擅於轉化荒謬日常成精彩創作的黃海欣繪圖✦ 絕無僅有的藝術善書裝幀設計,獻給成人的藝術寓言故事,送禮自用兩相宜~《藝術醒世要言》是一本勸世向善、普渡眾生之書,以街邊廟口無處不在、供路人索取結緣的善書為引——這一次「藝術銀行」要透過此書與藝術之友廣結善緣。《藝術醒世要言》以詼諧繪圖穿插藝術誑言,點出普羅大眾與藝術之間的千絲萬縷。 本書分為金黃與桃紅兩冊,金黃主書以圖像敘事為核心,共有三個章節,中英並蓄,從第一章〈藝術是什麼?〉的大哉問循序漸進,推展至第二章大方向談〈藝術品如何挑選?如何展示?〉,第三章接續〈藝術品維護、運輸與展示要訣大公開〉,一點一滴揭露藝術品獨特個性與需求。桃紅副本是一輯訪談錄,擔任主書的知識補充包,引導讀者定睛去看〈誰在藝術品的背後〉,本冊貼身訪問藝術銀行幕後的藝術企畫專員與修護師,讓平時較難觸及的專業藝術工作者,為讀者道出藝術品罕為人知的種種展示與修護心思。打開《藝術醒世要言》,第一組跨頁即邀請讀者一起跳脫框架、反身思考——究竟什麼是藝術?藝術是杜象的小便斗?還是安迪沃荷的黃香蕉?把一根蕉貼到美術館的牆壁上,是否就使它成為了藝術?一位行為藝術家走進美術館,一把拔起香蕉吃了起來,這又能不能算是一種創作?而本書開宗明義地告訴讀者:「任何事物都可能成為藝術(Anything can become art)」。本書邀請海內外展覽經歷豐富的藝術家黃海欣進行創作,她的作品處處機鋒、充滿黑色幽默,擅長在日常生活中打撈尷尬與滑稽的瞬間,並以帶著童趣的視角與筆觸,輕輕搔癢當代社會的荒謬之處。本書經她妙筆生花,再搭配悉心挑選的世界名作,精準地引逗想與藝術第一次親密接觸的讀者。多元兼容的善書亦是本書裝幀設計的靈感來源,選用瑞士裝訂法(Swiss Binding)搭配包背膠裝,書封攤平即見書脊,仿擬經書的閱讀體感,惟書籍質感更上層樓;捧著書的手感亦是閱讀體驗的一環,因此內頁用紙特意輕盈。本書採用少見的正方形開本(210*210 mm),喚醒準備翻開書的成人讀者,幼時讀寓言與繪本的快意之心。讀一本《藝術醒世要言》如吞下一顆藝術定心丸,既強健觀眾的藝術賞析之眼,更保證服用後共感藝術的功力大增。對藝術有愛又不知從何入手的觀眾,翻閱本書就像一場信心喊話:莫緊張、莫害怕,儘管藝術聽起來離日常有些遙遠,但只要打開了這本藝術善書,就是理解藝術的起點。
圖書館裡的兔子洞[精裝]
藉由繪本裡角色人物間的互相對話,引導讀者進入斗六繪本館的過去事蹟,介紹斗六繪本館鼓勵讀者出國旅遊時帶回一本繪本送給圖書館的孩子們所推行的愛旅行計畫以及圖書館前前後後推動志工業務、改善建築物空間的過往歷史,讓大家看到圖書館在沈館長的努力下,由裡而外的美麗蜕變。
中華民國第二十一屆國際版畫雙年展
本展自1983年開始辦理第一屆以來,迄今辦理至第21屆。本屆共有來自全球82國1215位藝術家報名參賽,經過初審及複審評審團審慎的挑選,遴選出163件入選以上得獎作品。本展匯聚來自不同文化底蘊下,對社會、生命、時空、自然等諸多議題的多元觀點。作品主題的多樣性、技法應用的豐富度、傳統與創新的兼容並蓄,以及創作者們豐沛的創作能量,涵融了本展作為國際性版畫創作交流平台的多元風貌。
書生侘寂:施永華七十個展
侘寂是一種以接受短暫和不完美為核心的傳統日本美學。概念源於佛教的三法印---無常、苦、空。生命的體會漸入此境。本次展覽分有七個子題:1、自書自話。2、舊作品回顧。3、臨帖。4、新詩書寫。5、紅樓夢。6、對聯。7、實驗創作。