張昊：茶山舞：臺灣作曲家樂譜叢輯III
張昊的《茶山舞》為Bb單簧管與絃樂團，創作於1989年，整曲可分成三個段落加尾聲：第一段，1-40小節；第二段，41-100小節；第三段101-136小節；最後尾聲，137-144小節。全曲的旋律主要由自然大、小調音階和中國五聲音階構成。張昊老師在手稿中寫的樂曲解說如下： 「茶」字古寫作「荼」（讀音途），唐陸羽著茶經始改「荼」作「茶」，拉丁文作Thea Sinensis，亦是荼音，意為「中國茶」，且謂服用始於軒轅黃帝時代，可為與蠶絲、竹筆同為華夏最早之光榮，允稱「國飲」，賦之以舞樂，不亦宜乎？ 每當春半清明穀雨，鶯飛草長，皖之六安，湘之洞庭君山，閩之武夷，台之凍頂，漫山遍野，戴毓背筐，姑嫂唱和者，皆運尖纖指爪，摘此穀雨前嫩葉擁芽的一旗一槍茶。未盈頃筐，置於道旁，而揮巾起舞鬥歌笑謔矣 。 《茶山舞》的第一段，行板，又可分成三小段：第一小段為主題的呈示段，主題以平行句(a a’)形式呈現，其中a樂句是建立在a小調上，而a’樂句則建立在C大調。兩樂句雖表現出一問一答的特性，但其調性關係卻是呈現出關係調的對比變化。第二小段則是以主題旋律的動機型作為發展，也是形成一問一答式的兩個平行句，但這次張昊老師的寫法與第一段不同，他將兩樂句各自反覆了一次後，就直接進入第三小段。第三小段只有短短的四小節，但張昊老師使用反覆記號將此類似小尾聲功能的樂句，延長了一倍，使這段小小的樂句得以與前兩小段達到曲式結構上的平衡。 《茶山舞》的第二段是如歌的慢板，此段可分成兩個小段：張昊老師在第一小段一開始就給了樂曲一條全新的、中國五聲音階的曲調，與第一段截然不同。據張昊老師說：這段主題是採用楚調的麻城歌 ，且內容夾雜以鳥聲 ，象徵茶山之採茶景色。第二小段是第一小段的主題發展段落，我們可以看到許多主題的片段旋律在各聲部間游移、推展。 樂曲在經過一個以三連音為主的連接句後，到了第三段。而第三段回到前面第一段的旋律，形成 A B A’ 複三段體的架構。最後的尾聲，張昊老師加快速度，強而有力地結束全曲。 觀察整首《茶山舞》的曲式結構，我們可以發現到：雖然張昊老師的《茶山舞》是複三段體A B A’的架構，但我們也可在複三段體的大架構下，將整首樂曲分割成八個小段落。張昊老師將此八個小段落皆反覆一次，且每個段落的樂句都是傳統的四小節或八小節一個樂句；而整首樂曲分別出現在A段和B段開頭的兩條主要旋律，個自均以變奏的方式做發展，由此亦可看出《茶山舞》兼具有變奏的特色。
彼岸：第4屆新北市文學獎得獎作品集 黃金組‧舞臺劇本組
由新北市文化局主辦的「新北市文學獎」如今已邁入第四年。每年年底，文選的出版在新北市市民心目中皆是教人期待的盛事，他們對於自身土地已及成長路途的最初感動，都能透過文字與紙本的方式永久保存下來。 不論是詩、散文還是小說，多有描述社會與人文，土地與城市之間的作品，將現實與理想的層面作近距離的描寫，他們的直抒胸臆，靠近生命呼吸脈動之創作， 都有青春的樸拙、活躍，以及珍貴的真、善、美，不但是寫作者本身值得珍藏的回憶，也是新北這座城市所擁有的寶貴資產。本次出版分為總集《那天》和舞臺劇本 集《彼岸》，以詩、散文、小說、劇本等不同的形式，為讀者打開了一條道路，歡迎大家走進一窺新北市的風貌。
2014臺北詩歌節詩選：為理想勞動
2014臺北詩歌節以「為理想勞動」為主題，邀請眾多國內外詩人共襄盛舉，今年來自香港、澳門、馬來西亞的華文詩人分批現身，讓臺灣的詩愛好者看見華文詩的另類樣貌，一同以文學見證、紀錄、表現人們心靈與身體的勞動，以及支撐著勞動的那份理想。臺北詩歌節出版品詩選，收錄2014臺北詩歌節參與國內外詩人的精彩詩作。
斷電 走路 閉嘴（三場生命實驗）
《斷電、走路、閉嘴》一書，係作者三個階段的生活實驗，分別以這三個日常的生活行為，進行逆想操作。文體上透過日常來書寫感懷，每一個實驗階段都有三十一 天。如何簡樸生活，如何閉語不言，或者孤獨漫遊；先苦其心志，體會人生的奧義，進而以文字描摩心境的轉折，逐一把每天的心神狀態，清楚地記錄下來，流露出 感人的行徑和人生智慧的結晶。
潘皇龍：臺灣風情畫：臺灣作曲家樂譜叢輯III
《台灣風情畫》系列作品係來自於「木管五重奏曲」的原始創作。1987年因受「台北市立交響樂團」委託，創作一首極富民謠風的作品，以便提供「台北木管五重奏」日後演出之用。當時所規劃的幾項構想是： 一、 它必須是「雅俗共賞」，而不失其鄉土性與藝術性。 二、 它必須捨棄一般以「變奏方法」為主的創作形式，以免扭曲了民間歌謠的原創性與獨特性。 三、 它必須以「拼貼藝術」的手法，來表達當代台灣社會的人文景觀而不失其音樂性與前瞻性。 因此我搜集了一些台灣最具代表性的民謠，舉凡世代相傳的台灣歌謠，以及日據時代的創作歌謠，不分原住民、客家、或是福佬歌謠，...成了創作的原始素材。同時為達到音樂多種層面的效果，還特別以數首相互堆疊，或截取精華片段加以鑲嵌處理，以交融並蓄的方式精心構思，而歸納出如下三樂章。 一、 慢板→行板→慢板: 思想起、阿美族舞曲、一隻鳥仔、走山歌、燒肉粽 二、 快板→中板→快板: 大胖呆、丟丟銅仔、天黑黑、杵歌、草螟弄雞公 三、 行板: 桃花過渡、殷那呀、白牡丹、朝朝起床時、思想起 繼《台灣風情畫》木管五重奏曲 (1987) 由「台北木管五重奏」假台北市社教館首演所受到的熱烈迴響後，曾應多方要求經手改編成《長笛合奏曲 I 》(1987,1988改編, 美國聖地牙哥世界長笛協會年會首演)、《長笛合奏曲 II 》(1987,1990改編, 台北長笛室內樂團/莫斯科音樂廳首演, 並由菲力普唱片公司製作CD發行)、《弦樂重奏曲/弦樂合奏曲》(1987,1990改編, 梅哲指揮台北愛樂管弦樂團北美巡迴演出首演)、《弦樂四重奏曲》 (1987,1990改編, 美國紐約Taipei Theater首演)、《單簧管、大提琴與鋼琴三重奏曲》 (1987,1993改編, 花蓮文化中心首演）以及《管弦樂曲》(1987,1995改編, 陳秋盛指揮台北市立交響樂團首演)…等各種版本，而與作曲家的其他作品風格形成強烈的對比。
彈唱天地間：恆春民謠月琴彈唱教材
《彈唱天地間-恆春民謠月琴彈唱教材》從最基本的月琴和歌譜結構進行通盤解說，並且更進一步介紹月琴常用的音位以及和弦，再進行實質上的樂曲練習，循序漸進地讓初學者一窺民謠的奧妙，近而產生學習的熱情及興趣。
![形神化境：余如季見證臺中一甲子[附光碟]](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20152/2015214373862/2015214373862m.webp "形神化境：余如季見證臺中一甲子[附光碟]")
形神化境：余如季見證臺中一甲子[附光碟]
余如季先生，生於1932年，在60餘年前，因為興趣，也因為工作，扛著沉重的攝影器材 上山下海，為臺中市的風土人文、一景一物、山川地理留下珍貴的影像紀錄，讓我們在歲 月流逝的一甲子後的今天，仍有機會看到這些萬物表情的照片。余如季的照片有一百萬張左右，與臺中市有關的約佔一半，在這麼多照片中，余如季與家人，以及我們編輯團隊整理初四個主題，分別是人生百態、地貌變遷、事件見證與物換星移等人、地、事、物四個面向，訴說老臺中的在地故事。
磺溪文學第22輯彰化縣作家作品集：啟詩錄
《啟詩錄》各卷的命名還保留有部分作者的初衷：【蓮華卷】八首詩作為近年文學獎得獎作品，【青卷】、【澀卷】旨在為作者的「青春」收詩，此二卷所有作品皆發表於台灣八0年代中期之後各新詩刊物；諸多作品不免顯得「青、澀」稚嫩，但污泥正是「蓮華」立足的腐植層，讀者自可管窺作者耕耘、成長的軌跡，希望可以激勵詩路來者。
那天：第4屆新北市文學獎得獎作品集 成人組‧青春組
由新北市文化局主辦的「新北市文學獎」如今已邁入第四年。每年年底，文選的出版在新北市市民心目中皆是教人期待的盛事，他們對於自身土地已及成長路途的最初感動，都能透過文字與紙本的方式永久保存下來。 不論是詩、散文還是小說，多有描述社會與人文，土地與城市之間的作品，將現實與理想的層面作近距離的描寫，他們的直抒胸臆，靠近生命呼吸脈動之創作， 都有青春的樸拙、活躍，以及珍貴的真、善、美，不但是寫作者本身值得珍藏的回憶，也是新北這座城市所擁有的寶貴資產。本次出版分為總集《那天》和舞臺劇本 集《彼岸》，以詩、散文、小說、劇本等不同的形式，為讀者打開了一條道路，歡迎大家走進一窺新北市的風貌。
第16屆磺溪文學獎得獎作品專輯
本書係將彰化縣第16屆磺溪文學獎得獎作品集結成冊，內容包含王怡仁〈夜行鹿港〉、謝依庭〈箱子時代〉、鄧慧恩〈佇世界的字典內底chhōe家己的名－寫予學世界語的黃呈聰(1886-1963)〉、楊語芸〈田園的迴音──致彰化畫家張煥彩〉、謝孟宗〈覺曉－遙想翁鬧〉、張簡士湋〈彰化扇形車庫〉、趙韡文〈王功漁港獨白〉、曾昭榕〈水懺〉、吳俊霖〈染覆〉、陳志勳〈永靖回憶錄〉、林佾靜〈你在外太空〉、陳文偉〈等風〉、張俐雯〈神秘的足跡〉、蔡坤霖〈留守〉、林佾靜〈城裡，城外〉、何敬堯〈魔神仔〉、陳利成〈巷弄人生〉、曾昭榕〈迴光〉、葉士瑜〈韋恩颱風〉、陳金聖〈悲傷的邊界〉、張欣芸〈消失的城市記憶〉、白棟樑〈女真人的故鄉－頂粘村〉、許育勝〈卓乃潭交響曲〉。
以筆為箸.以墨為飲：桃園縣第19屆文藝創作獎得獎作品集
桃園縣第19屆文藝創作獎得獎作品集，內容包括短篇小說類、散文類(大專成人組、高中組及國中組) ，短篇小說不限主題，散文類則以「飲食文學」為主題，共24篇文章入選。
心境風景： 國立臺灣文學館館員論文集刊 2013：2014
本年度的《館員論文集刊》主要分為二輯，輯一是「典藏與展示」：陳秋伶運用了現象學的理論，探討臺灣退休老人與家中珍視物件之間的關係；楊蕙如作為本館「歷史與文學特展」策展人之一，將實際的工作經驗化為研究論述；周永怡則探討了詩歌創作與博物館展示兩者之間的異同，恰呼應本館於「齊東詩舍」展出的「詩‧手跡」館藏展。
光畫：高志尊的私風景（彰化縣美術家接力展第76輯）
今(103)年第76棒高志尊老師，出生於彰化花壇鄉，自小即展露奇隊藝術的喜愛，受父親的影響，高中時代開起接觸攝影藝術的契機，於日本街受大學、碩士、博士完整的攝影及藝術教育，對於影像藝術的造詣學養兼具，其攝影作品更為台北市立美術館，日本九州產業大學美術館典藏，現任銘傳大學商業設計學系副教授，鑽研傳統攝影藝術有成，本次展覽作品更透過19世紀古典攝影技法，以手工製作的方式在水彩紙上呈現如繪畫一般的效果，慢工細活累積出匠心獨具的影像創作。
![2014年苗栗縣第17屆夢花文學獎得獎作品專輯（二）[精裝]](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20252/2025214370549/2025214370549m.webp "2014年苗栗縣第17屆夢花文學獎得獎作品專輯（二）[精裝]")
2014年苗栗縣第17屆夢花文學獎得獎作品專輯（二）[精裝]
苗栗縣擁有獨特的風土民情，作為一個書寫苗栗的文學創作者，如何看出其特殊、如何看透其意涵，用優美的文學形式予以描寫，這是作者應該努力追求的目標，也是應該深刻表現的水準，或者我們可以說，這是文學創作者終身的職志與追尋。苗栗縣夢花文學獎，十七年來，集是提供了一個書寫苗栗、刻畫文學的舞台。這個舞台，希望能夠精彩的展現苗栗縣人文、風土、民情、地景，也希望能夠呈現苗栗文學精湛、動人的創作水準。本書由苗栗縣各高國中投稿之散文小說及國小投稿之新詩等文學作品，經過評審後將得獎的作品收集而成為小夢花文學獎，收錄有:新詩、散文、小說等文學作品集，已發行16輯，此書為第17輯，本書適合青少年閱讀。
張昊：梅山舞：臺灣作曲家樂譜叢輯III
張昊的《梅山舞》銅管五重奏創作於1987年，整曲不分樂章，由不同的速度來區分段落；其間有慢板、快板、行板等不同的速度變化，再加上張昊使用了許多變化拍子，節奏設計又極具舞蹈性，因此整曲生動活潑，再再顯示春天到來，大地一片欣欣向榮的景象。整曲雖都標示出調號，但整體聲響卻非屬於西方傳統的調性音樂語言；五聲音階的旋律主題，搭配著主要是以四度疊置為主的和弦，張昊的《梅山舞》自有其一番屬於自己的音樂語言。 《梅山舞》的樂器編制為二支C調小號、F調法國號、長號及低音號。整曲採段落曲式（Sectional Form）。依據不同的速度，可被分成九個段落：除頭、尾兩個段落可視為導奏及尾聲外，中間的七個段落是七段不同風格與速度的舞蹈：(1) 導奏，1-21小節，慢板，五聲音階所構成的主題旋律由二支小號及法國號以平行四度的方式奏出，莊嚴肅穆。另外低音部的長號和低音號也以平行四度的方式形成對位旋律與高音的主旋律相呼應。(2) 第一段舞，22-37小節，小快板，主旋律仍是以五聲音階構成；五個聲部以同節奏的形式進行，呈現出輕快活潑的律動感。在和弦的使用上仍維持四度的疊置和弦。(3) 第二段舞，38-64小節，如歌的行板，小號吹奏著主旋律，而其他樂器則是做齊節奏的和弦式伴奏。整段音樂在逐漸推移發展中，進行到了第53小節，主旋律在法國號聲部以fff的力度奏出，是為第一個高潮。(4) 第三段舞，65-82小節，優美的小行板，主旋律在小號和法國號間以卡農的對位形式彼此追逐。(5) 第四段舞，83-90小節，如歌的慢板，首先由法國號吹奏出五聲音階的主旋律，接著由小號吹奏對位旋律與法國號的主旋律形成對唱的形式；除此之外，整首音樂的織度由一開始的主調織體（homophony），在這一段舞曲中轉為複調織體（polyphony），五個銅管聲部在這段音樂中做五聲音階的自由對位。(6) 第五段舞，91-107小節，此樂段延續先前的對唱形式，由小號聲部開始，其他銅管聲部則以主旋律連續進入的方式（stretto），相互呼應。(7) 第六段，108-129小節，稍快板，此段音樂引用了湖南湘江的民歌「鷓鴣調」，音樂簡單明快。(8) 第七段，130-156小節，如歌的慢板，音樂逐漸進入尾聲，節奏逐漸緊密，音樂的張力也逐漸蓬勃高昂。(9) 尾聲，157-173小節，有精神的稍快板，音樂經由前段的堆砌，在此達到第二個高潮點，與導奏相同的主旋律在二支小號聲部及法國號上以fff的力度齊奏；最後音樂結束於Db大調主三和弦。 歸納以上敘述，我們可以瞭解到張昊老師的《梅山舞》銅管五重奏的九段音樂（導奏、七段主體音樂及尾奏）中，各段都有屬於自己的主旋律，雖然各段的主旋律大多由五聲音階構成，但各自有其不同的風格。而整曲和弦的使用，則以四度疊置和弦為主。
戀慕嘉鄉: 十個微光村落的空間故事書
戀嘉,微風輕撫著嘉南大地的寸方間。人、土地、自然,孕育生生不息文化恆河。 愛嘉、想嘉、戀嘉,拾個暖心空間的小品計畫,點亮你我心中的生活溫度。
![不辭遍唱陽春：京劇鬚生李金棠生命紀實[軟精裝]](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20252/2025214301772/2025214301772m.webp "不辭遍唱陽春：京劇鬚生李金棠生命紀實[軟精裝]")
不辭遍唱陽春：京劇鬚生李金棠生命紀實[軟精裝]
本書傳主李金棠老師是中華戲曲專科學校金字備高材生，隨著顧正秋句團來臺，共同翻開了臺灣京劇史上重要的一頁，創造了臺灣京劇鼎盛輝煌的時期，以儒雅臺風獲得內外行觀眾的讚賞，後與周正榮、胡少安、哈元章並稱為寶島四大鬚生，是戰後臺灣第一代老生的翹楚。
2014良品美器—臺灣優良工藝品年度評鑑專輯
國立臺灣工藝研究發展中心為建立工藝產品品質的國家認證機制，自2003年開始舉辦的「臺灣優良工藝品」（Taiwan Good Craft，簡稱C-Mark）評鑑制度，遴選臺灣設計、製造，具有創新及產業潛力的工藝作品—良品美器。現今C-Mark已成為工藝產業頂級品牌的保證。本書為通過2014年臺灣優良工藝品評鑑入選的28組件產品介紹，其從參加評鑑的產品中脫穎而出，其品質、機能、美感、創意等都是卓越的上乘之作，足堪膺任「C-Mark」的殊榮。其中並選出「美質獎」、「時尚獎」、「機能獎」及「造形獎」，作為最佳聲望標竿，予以特別獎勵。 本書依序介紹獲得特別獎項的產品，以及入選的其他產品，在彩色圖片之外，亦概述其創作理念、應用技法、評審評語，以完整呈現其達臻優良工藝品的精湛技藝與美學新意。
![2014年苗栗縣第17屆夢花文學獎得獎作品專輯（一）[精裝]](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20252/2025214370419/2025214370419m.webp "2014年苗栗縣第17屆夢花文學獎得獎作品專輯（一）[精裝]")
2014年苗栗縣第17屆夢花文學獎得獎作品專輯（一）[精裝]
苗栗縣擁有獨特的風土民情，作為一個書寫苗栗的文學創作者，如何看出其特殊、如何看透其意涵，用優美的文學形式予以描寫，這是作者應該努力追求的目標，也是應該深刻表現的水準，或者我們可以說，這是文學創作者終身的職志與追尋。苗栗縣夢花文學獎，十七年來，集是提供了一個書寫苗栗、刻畫文學的舞台。這個舞台，希望能夠精彩的展現苗栗縣人文、風土、民情、地景，也希望能夠呈現苗栗文學精湛、動人的創作水準。本書由各屆投稿之文學作品，經過評審後得獎的作品收集而成，內容收錄有：新詩組、散文組、短篇小說組、報導文學組、母語文學組，是一本文學作品集，已發行16輯，此書為第17輯，本書適合各界人士閱讀。
徐松榮：木管五重奏 作品九十二：臺灣作曲家樂譜叢集III
徐松榮老師的《木管五重奏》作品第92號原創作於西元1990年的3月，歷經四個月完成。但是，徐老師在1998年又花了將近一個月的時間（1998年2月10日至3月6日）將作品第92號的《木管五重奏》重新校訂，並更名為《木管五重奏（二）客家山歌》，是其一系列《木管五重奏》室內樂的第二首。《木管五重奏（二）客家山歌》作品第92號由三個樂章組成，分別是快板、悲傷的慢板和詼諧的快板，採西方傳統三樂章快、慢、快的曲式設計。 徐松榮老師創作樂曲的手法深受西方音樂的影響，他常將非傳統客家音樂的特色、素材或結構，融入客家音樂的風格中，形成他個人的創作風格。而此首新校訂過的《木管五重奏（二）客家山歌》就是一首最好的明證。 第一樂章，快板，奏鳴曲式，音樂一開始就以模倣對位的手法介紹出主要主題（1-9小節），主要主題以七聲音階為主要架構，帶有些許客家山歌的韻味，並以問答句的方式呈現。接著引入複拍節奏的三連音與六連音音型與主要主題單拍子的節奏型形成帶有對比性質的連接句（10-15小節）。次要主題從第16小節開始進入，雖說兩個主題的動機相類似，但整個聲響卻是不同的。發展部從第67小節開始，主要是開展兩個主題的動機及兩主題的片段反覆。音樂最後在132小節再現。最後第198-208小節是為尾聲。 第二樂章，悲傷的慢板，徐老師在這個樂章引用了客家民謠《苦力娘》的曲調。在強調完全五度音程（A、E）的導奏（第1-22小節）後，主題《苦力娘》的曲調在法國號聲部響起，是為A段（第23-47小節）；接著，音樂進入對比的B段落（第48-109小節）。在B段裡，導奏的動機被發展著，而且徐老師利用長音的延長記號來打破由A段延續而來的音樂的律動，音樂走走停停，似乎在述說著苦力娘一邊辛苦做工，一邊盼望著出遠門的丈夫趕快回家的情景。最後A'段（第110-157小節）《苦力娘》的主題旋律在法國號聲部上再現，經由長笛聲部，再回到雙簧管聲部後，結束了第二樂章。 第三樂章，詼諧的快板，徐老師在第三樂章引用了另一首客家民謠《賣酒》。整個樂章也是導奏加上A, B, A'的曲式設計。第1-14小節是導奏段。樂曲的A段自15小節始至74小節止，客家民謠《賣酒》的主旋律由長笛聲部奏出，接著在雙簧管聲部；而B段（第75-137小節）是在發展《賣酒》主旋律的片段，最後A' 段（第138-197小節）在低音管聲部再現原先A的主題旋律，最後音樂在堆砌中結束全曲。
磺溪文學第22輯彰化縣作家作品集：美好的世界
《美好的世界》這本詩集共一百四十三首詩，分為四輯：輯一：短詩、輯二：抒情與思辯的、輯三：時事、現實的反省、輯四：抒情與敘事。詩集內容的取材以外在事、物的縣向觀察與認知的經驗為主，以主客觀物的交匯在現象與我直觀之間，是投射、承受、轉移、變形、消化為另一種可表現的詩的樣貌。從常見的物象、人事中發現其隱喻，提煉意象。或以短詩，匕首般直取其心。
南瀛歷史、社會與文化III：變遷中的南瀛宗教
本屆「南瀛國際學術研討會」以南瀛地區的宗教變遷作為主題，邀請不同學科、不同研究領域的十四位國內外學者專家，針對三百多年來臺南的宗教變遷議題進行學術交流；發表的文章中，包含荷蘭時期的宗教、漢人傳統宗教、道教、藏傳佛教，以及以考古挖掘討論先住民的宗教行為等，其種類之豐、探討之廣、論述之深，為南瀛宗教演變作為全面而獨到的詮釋。為使研討會的研究成果留下可長可久的根基，經「南瀛國際人文社會科學研究中心」學術委員的專業審核後，《南瀛歷史、社會與文化III：變遷中的南瀛宗教》正是付梓，為臺灣文化研究提供一個全新的面向。
![全臺賦校訂[軟精裝]](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20252/2025214305350/2025214305350m.webp "全臺賦校訂[軟精裝]")
![乘雲氣‧跨日月：羅芳現代水墨繪畫美育展[軟精裝]](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20252/2025214303776/2025214303776m.webp "乘雲氣‧跨日月：羅芳現代水墨繪畫美育展[軟精裝]")
乘雲氣‧跨日月：羅芳現代水墨繪畫美育展[軟精裝]
羅芳教授，1937年生於湖南長沙，家學淵源。畢業於國立臺灣師範大學美術系，擷取中西文化精髓，創新現代水墨的技法與理念，作品馳騁色彩及構圖，隨心所欲詮釋山水意境，氣象萬千。本館辦理「乘雲氣‧跨日月──羅芳現代水墨繪畫美育展」，展出畫家現代水墨近作，約50件。
![全臺賦補遺[軟精裝]](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20252/2025214305220/2025214305220m.webp "全臺賦補遺[軟精裝]")
![小丑報到[DVD]](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20152/2015214327865/2015214327865m.webp "小丑報到[DVD]")
![2015年記事曆：游於藝[線圈書]](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20152/2015214338564/2015214338564m.webp "2015年記事曆：游於藝[線圈書]")
2015年記事曆：游於藝[線圈書]
台灣藝術銀行已經啟動，先是以徵件、審查等嚴謹的程序挑選出優異的作品，再經選購及租賃的方式，讓這些傑出的作品一一在川流不息的機場、飯店、辦公大樓等公共空間中展出；這些藝術品種類多元，不僅讓民眾多了近距離鑑賞藝術品的機會，也讓空間綻放藝術的光彩。2015年「游於藝」記事曆精選多幅極具代表的藝術創作，一幅幅精彩的藝術真跡您或許似曾相識，也可能為之驚豔，這些賞心悅目的藝術品即將陪伴您在未來的一整年，用時間和文字堆積出一頁頁新的回憶，讓您每天，都有下筆的期待！
![臺中市第十九屆大墩美展專輯[精裝]](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20252/2025214341020/2025214341020m.webp "臺中市第十九屆大墩美展專輯[精裝]")
臺中市第十九屆大墩美展專輯[精裝]
臺中市第十九屆大墩美展專輯，分為工藝、雕塑、數位藝術、攝影、版畫、水彩、油畫、膠彩、篆刻、書法及墨彩等11個類別，總計徵集了包括臺灣各地以及中國大陸、馬來西亞、新加坡、紐西蘭、印度、波蘭、巴西、西班牙、美國等27個國家及地區，1,347件藝術創作參賽。主題豐富、多元，傳統與創新兼具，寫實、寫意、幻想或抽象風格各異，創作者在畫面構思上費心、在形式技法上費力，使每件作品富有深度內涵而發人省思。
心鏡‧新境 許釗滂攝影作品專輯
以「心鏡＆新境」為展出主題，呈現許大師這兩年融合傳統攝影技巧與現代科技、注入新思維的作品，將平面影像以新的詮釋手法展現，使每件作品都令人有最深層的觸動與讚嘆。
![日治時期臺灣監獄制度與實踐[軟精裝]](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20252/2025214304018/2025214304018m.webp "日治時期臺灣監獄制度與實踐[軟精裝]")
日治時期臺灣監獄制度與實踐[軟精裝]
本書利用《總督府公文類纂》等官方資料、《臺灣刑務月報》等期刊雜誌以及時人的傳記日記等史料，探討日本統治時期臺灣監獄制度與社會的互動關係。本書從三個面向來討論日治時期臺灣監獄制度與實踐：其一，從日治時期臺灣監獄法制與相關制度設計的變革，觀察現代型監獄制度如何在臺灣移植和整備；其二，結合其他刑罰與刑事政策的視角來討論日本帝國對於犯罪人的東方主義想像、臺灣刑罰的社會控制策略，以及該體系所呈現的政治經濟關係，並且隨著走入戰爭時期，殖民地臺灣的監獄制度與日本內地、殖民地朝鮮監獄制度產生許多的落差，由此呈現規訓程度差異的情形；其三，考察監獄內部相關實踐，從中看出日本帝國如何製造次等帝國臣民，也看到臺灣知識份子對於現代型監獄制度的理解。從這一段監獄機制建立與控制與歷史，來思考現代性、殖民主義和法律的關係。
不停轉的舵輪：朱秀吉船長訪談錄
澎湖縣具豐富文化及自然遺產，故歷經10年籌建完成澎湖生活博物館的設置，作為全縣性遺產保護、文物典藏、學術研究、教育學習之重要機構，並凝聚縣民認同感，傳承縣內文化與生活經驗。本研討會論文專輯將探索博物館相關領域研究以為澎湖生活博物館營運管理之參用，及本縣生活文化之論述，闡揚澎湖文化深厚內涵，並探討評估澎湖研究未來的發展與方向。
![黑蝙蝠中隊：最後一封信[精裝]](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20252/2025214339089/2025214339089m.webp "黑蝙蝠中隊：最後一封信[精裝]")
黑蝙蝠中隊：最後一封信[精裝]
《最後一封信》一書故事內容講述，小女孩的爸爸是黑蝙蝠中隊，在一次執勤中不幸喪生，當時的她還小，敖敖待哺。小女孩一直以為爸爸在美國工作，直到有一天 媽媽告訴她實情，黑蝙蝠中隊的歷史也因此曝光。本書不僅以書信的方式巧妙道出黑蝙蝠中隊的故事，更在潛移默化中影響孩子對生命尊重的體認，同時更傳達品格 教育的重要。 繪者用色彩豐富的圖畫緊扣住故事的每個環節，以溫暖抒情的氛圍表憲出小女孩心中的失落，及對失去父親的疏離感，讓讀者難以忽視小女孩的心情。同時也喚起讀者對地方文史的關愛，讓為國犧牲之暗夜勇士們，永遠活在全國人民的心中。
彩繪大地－－劉木林水彩薪傳展作品集
劉木林老師的水彩畫，呈現難以言明的情感表白，畫中不時展現著漫游大自然傾聽大地的呼吸，讓觀者感受到一股揮灑著不同凡響的生命樂章的灑脫。本次展出之60件作品，件件巧妙精湛，希冀藉此讓更多年輕人認識而喜愛這門藝術，涵養鑑賞美學的眼光與能力，並廣召更多同好者，欣賞彩繪大地之美。
大道無門：陳正隆現代水墨創作展（彰化縣美術家接力展第75輯）
今(103)年第75棒陳正隆老師，出生於彰化縣埔鹽鄉，自幼鍾情書畫藝術，對現代水墨書畫學有專精，熱愛學習與藝文創作，並致力於兒童美學的推展，持續從事水墨創作近四十年的時間，其現代水墨創作，探求人與自然的契合，追求心靈的祥和與喜樂，創作主題偏好大自然以荷花、竹子等入畫，於創作技法上更是求新求變，大自然的礦物顏料，普洱茶亦能入畫，其筆下的現代水墨畫清新脫俗，善用層層墨色、礦物顏料，以水潤墨，以墨增彩，重新解毒水墨畫的意與色，在虛實動靜中呈現水墨畫的實代感、現代感、東方性，具動人韻味。
臺灣地名辭書卷24金門縣
金門縣地名辭書，詳述該縣自晉末至民國各階段之歷史發展，探討縣內之金城鎮、金寧鄉、金沙鎮、金湖鎮、烈嶼鄉、烏坵鄉等6個鄉鎮之鄉鎮名緣起、自然環境、地區特色及轄內經田調普查之各地名沿革等，並以圖、表、統計等詳述其演變，為研究金門縣地名及推廣鄉土教育之重要參考書籍。
愛與美創造生命奇蹟：一位攝影老師抗癌的生命重建日記
一位攝影老師抗癌的生命重建日記，透過相機捕捉到的瞬間動人美麗的畫面，還有真感情的自然流露，每個人都可以在短短的時間內閱讀完畢，卻能夠馬上感受到無限的愛與美，進而獲得巨大的信心與希望。
臺灣地名辭書卷25連江縣
連江縣地名辭書，詳述該縣自史前時代、經宋、元、明、清，至民國各階段之歷史發展，探討縣內之莒光鄉、南竿鄉、北竿鄉、東引鄉等4鄉之鄉名緣起、自然環境、地區特色及轄內經田調普查之各地名沿革等，並以圖、表、統計等詳述其演變，為研究連江縣地名及推廣鄉土教育之重要參考書籍。
![璀璨呈現：留在畫布上的歲月詩篇 2014賴傳鑑九秩個展畫集[精裝]](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20252/2025214339799/2025214339799m.webp "璀璨呈現：留在畫布上的歲月詩篇 2014賴傳鑑九秩個展畫集[精裝]")
璀璨呈現：留在畫布上的歲月詩篇 2014賴傳鑑九秩個展畫集[精裝]
在眾多的藝術界前輩的辛勤耕耘下，桃園藝術文化的能量不斷積累，孕育出許多優秀的藝術家及作品，使桃園不只成為一個富含人文精神的城市，更開啟了通往國際 的藝術之門。先進的創作理念及技巧得以，成為提升在地藝術教育之重要素材，賴傳鑑老師是推手之一。從欣賞到智慧的培育，創作就不只是創作，而是一整個時代 的推演，老師是桃園地區藝術發展「文化薪傳」的瑰寶。
![女人－家：以亞洲女性藝術之名[附光碟]](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20152/2015214303593/2015214303593m.webp "女人－家：以亞洲女性藝術之名[附光碟]")
![世紀金門‧百年輝煌[上下合售/精裝]](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20201/2020120070613/2020120070613m.webp "世紀金門‧百年輝煌[上下合售/精裝]")
世紀金門‧百年輝煌[上下合售/精裝]
呈現金門百年來的歷史發展面貌。民初金門設縣，唯因島嶼孤懸，海匪時而劫掠，因而地方不靖，民生維艱。期後福建省政府為軍閥所把持，一直到民國15年國民政府北伐軍進入福建後，金門政務漸有發展，唯抗戰爆發，金門又為日軍所陷。抗戰勝利後，國共爆發內戰，要之，民國38年以前，在國內政治長期動盪不安的情況下，欲求金門之建設，有如緣木求魚。
工藝說戲
早期臺灣社會，宮廟為地方社群的核心，每逢「辦熱鬧」的祭典，在廟埕前的戲台搬演著北管戲、布袋戲與歌仔戲等，除演戲酬神，祈求風調雨順、國泰民安外，並為常民生活最主要的娛樂。此外，歷史典故、小說傳奇與神話傳說等，常以忠孝節義、獎善懲惡等倫理教化為宗旨，亦浸染普羅大眾甚深。在此耳濡目染的情境下，這些為匠師及民眾所共識共賞的戲文，很自然地便成為工藝創作的最佳題材。匠師在創作時，不僅考驗其對文本的熟識程度，還需對各角色的個性、心境、扮相等瞭然於胸，才能將動態演出的戲劇轉化為靜態造型的展示，創造出剎那即永恆的藝術圖像，不僅反映悠遠的歷史與深厚的文化底蘊，也彰顯出文學、戲劇與工藝皆源自於生活，以及三者間的緊密關聯。就讓我們來看「工藝說戲」！
