鑠金器成：臺灣金屬工藝文化
金屬工藝，如臺灣工藝之父顏水龍先生所言「對各種生活之器物，加以多少美的技巧者，皆列於工藝之範圍」。限於篇幅與主題的凝聚，本書以大家常聽到的「五金」─金、銀、銅、鐵、錫五種金屬材料為主要內容，介紹臺灣過去至今，金屬工藝不同的功能與形態；另一方面也藉由工藝師的故事與作品，敘述不同時空環境下金屬工藝的產生；最後以進入二十一世紀面臨知識經濟文化創意的產業時代，介紹當代臺灣金屬工藝的未來趨勢與展望。
![2012第三屆公共藝術獎專輯 [附光碟]](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20152/2015213744489/2015213744489m.webp "2012第三屆公共藝術獎專輯 [附光碟]")
2012第三屆公共藝術獎專輯 [附光碟]
2012年第三屆公共藝術獎得獎作品圖錄及簡介。繁忙的都市中，隨處可見增生的建築身影，是城鄉發展過程中不停奔流的脈動，在社會追求成長的同時，最常引人深思的問題是，當建築勾畫了地形地貌，創造新的聚落與人潮動線時，這個空間，還能令人有何種期待？在公共場域中，談到對建築物的觀點時，應跳脫建物本身功能性的思考，理解其「公共性」意涵，思考如何兼顧地方文化脈絡與公民美學的實踐。
秋風古渡：林隆達還曆書法展
台灣藝術大學書畫學系教授林隆達，1954年出生於台中大甲。自幼受父親林永爨先生薰陶喜好臨池。及長先後受曹緯初、施人豪、陳其銓諸先生指導並受杜忠誥、李轂摩先生等鼓勵，視野漸廣。作品曾獲全省美展，高雄市永久免審查，全國美展首獎，南瀛獎，中山文藝獎，中興文藝獎，吳三連文藝等獎項。其書風廣涉楷、行、草、隸、篆各體，在吳三連文藝獎評定書中所述：「篆書淵雅古勁；隸書遒厚樸茂；楷書整斂秀潤；行書則飄灑酣暢而饒韻致，其以黃白泥金所書小字金剛經手卷，端嚴靈動，別具風華。『微書系列』雖細如蠅頭而神采動人，尤為精勁，堪稱絕詣。」近年戮力於禪意書風之潛研，追索自然書意，風格更為樸茂渾厚，別開新面。2013年適逢林教授還曆之年，四十餘年之書藝創作生涯，成果輝煌。值歲暮年初之交，特邀請林教授展出作品，藉此展覽彰顯其書藝之努力與創獲，且邀書道同好共與焉。
![身體的積木－疊疊樂 [附光碟]](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20152/2015213813437/2015213813437m.webp "身體的積木－疊疊樂 [附光碟]")
身體的積木－疊疊樂 [附光碟]
本書由基礎的身體訓練開始，透過對身體的基本認識，進而分析、介紹雜技中肢體堆疊的動作組合。對於一個專業的表演者而言，正確的使用身體，不但可以增加動作的精確與流暢度，更重要的是，減少身體的負擔，避免運動傷害。另一方面，身體也與我們的心靈、感受和想法聯繫在一起，藉由正確的身體訓練，將可以在身、心、靈當中，找尋到屬於自己的平衡。 希望透過本書的介紹與分享，能夠將身體的正確觀念和基礎訓練與知識，傳遞給從事堆疊表演的工作者，以及表演藝術相關領域的工作者。讓大家能更深入地了解堆疊表演的技巧，與身體的概念，也希望能藉此機會，讓更多人能認識堆疊表演的細節，分享這一門藝術的美好。另外，表演者對身體的正確概念，關乎著身體藝術性的表現，期盼透過對自己身體的理解，能夠提升表演的整體素質，創造出更豐富多元的表演藝術樣貌。 身體的內在宇宙浩瀚而寬闊；身體的內在精神博大而深遠。人，處於天、地之間，身體雖被外象框限，但經由對自身內在的了解與體悟，透過呼吸將“氣”與天地延伸連結，擴大身體宇宙的空間與意涵，形成深而廣的內在世界，如同太極導引、瑜珈這類身體訓練當中，所提及的最高境界---「天人合一」。從事堆疊表演的工作者，以及表演藝術相關領域的工作者，若能著重身體內外修為，打開動作、技巧的框架與侷限，進入身體宇宙，一起運作循環，其表演的質地和意蘊，必定悠然神巧、自然自在。
彰化縣美術家接力展第六十六輯－李錫佳斯土有情油畫作品集
本書為彰化縣美術家接力展第66輯李錫佳先生展出作品專輯。第66輯的李錫佳副教授，是文化大學藝術研究所碩士，更是哲學博士班第一名畢業，曾任職長榮大學美術系、淡大通識與核心課程中心藝術與性別兼任副教授，目前則在文化大學美術系及研究所專任副教授、國立臺灣大學兼任副教授。
i悅讀：閱讀植根與空間改造：98~101年圖書館創新服務發展計畫成果手 冊
圖書館不僅是知識的水庫、學術的銀行，更是文化水準的表徵和國家競爭力的指標。經過多年的努力，臺灣各鄉鎮都設有不同規模大小與功能特色的圖書館。為進一步活化、改造及發揮公共圖書館與國立圖書館的功能，充實民眾文化內涵，提昇民眾知識能力，增強國家競爭力，教育部98年起推動「閱讀植根與空間改造：98~101年圖書館創新服務發展計畫」四年計畫。
![浮於世：法蘭西斯‧培根特展附光碟]](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20153/2015360065048/2015360065048m.webp "浮於世：法蘭西斯‧培根特展附光碟]")
浮於世：法蘭西斯‧培根特展附光碟]
出生於愛爾蘭都柏林的法蘭西斯．培根(Francis Bacon, 1909~1992)，是二十世紀最具代表性的畫家之一。因此本館特與法蘭西斯．培根義大利素描基金會(Francis Bacon Italian Drawings Foundation)合作，引進大師遺作，推出培根素描亞洲首展。本展以培根的素描等原作為主軸，搭配其生平和畫室圖像的呈現，展示培根如何以渾融的色彩、充滿力量與速度感的線條，畫出一張張模糊難辨的面貌，揭開皮相背後那屬於當代社會的集體精神狀態。此批作品的面世在藝術史上具有重大的意義，因為在學者Edward Lucie-Smith等的研究下，推翻培根皆是以油彩直接在畫布逕行作畫的論調，揭露了培根創作的珍貴線索。本館期能藉由本展，讓觀眾對培根的創作心境與技巧脈絡產生更深刻的認識。
2010國家工藝成就獎得獎者專輯：雕釉之美.蘇世雄 （精裝）
以精湛手法拉坏成器，細密規劃色層圖案，層層疊釉，細細雕磨，付諸千度高溫燒煉，逐逐絢麗彩耀之美，引來世人聲聲喝采讚嘆－「雕釉」，其製程繁複冗長、辛苦備至，除了依靠高超技法和豐富經驗，更重要的是堅韌不拔的創作意志和持之以恆的人格精神，而這正是其研創者－蘇世雄教授的寫照。
巧剪精黏：王保原剪黏泥塑作品賞析
透過現代化多媒體的記錄工具，一步一腳印的詳實留下15頂軟頭戴的所有工序、工法及工料的保存紀錄。讓讀者們可以更清晰而深入的欣賞到國寶藝師的許多珍貴的作品。
適得其鎖－鎖具特展專輯
數千年來，鎖具在世界各地廣泛的使用，其發展是人類對於安全感的追求而衍生出的機械裝置，隨著科技與工藝的進步，鎖具的類型與功能更呈現多種不同的面貌。直至現今，鎖與鑰匙已是生活中不可或缺的物品，影響人類每日的生活。由於鎖具的生成，與當時的科技、工藝、材料、生活、社會、及文化皆有密切的關係，鎖與鑰匙具備「科技生活化、生活科技化」的特性，鎖具文物的典藏研究亦是本館長期發展的主軸，因此，工博館以「適得其鎖」為主題，推出涵蓋古今中外各類鎖具的特展。
微笑亞太歡慶十載－2011亞太傳統藝術節
為呈現「2011亞太傳統藝術節」的交流實績，本書分有五大章節：首章「導論」，針對本屆參與國家之文藝背景進行深入淺出的介紹。第二章「傳統樂舞演出紀實」，深入分析受邀團隊每首演奏曲目或演出段落的意涵與特色。第三章「傳統工藝示範紀實」，展現各國工藝師現場施作，以及帶領民眾體驗創作的過程。第四章「亞太文物特展」，細數日本明治美術展品的賞析關鍵。第五章「週邊推廣活動」，則回顧國外團隊近年走訪鄉鎮社區學校的巡迴歷程。
女人們的白色房間 The Room of Her Own
「女人們的白色房間」為高雄市政府文化局主辦，在駁二藝術特區自行車倉庫展出。展覽包括一個當代藝術聯展及一個影展，由謝慧青、彭佳慧、游婷敬共同策畫，共展出十七位創作者的作品，以裝置藝術或影像的多元面貌結合不同創作手法與形式，突顯當代女性藝術特殊的視覺美學。展出藝術家涵蓋台灣、香港，與原住民女性藝術家，充分展現國際的視野，並融合族群與性別的議題，讓觀眾與國際、族群、性別有相互對話的空間。本展除了藝術家、導演與駁二工作人員的合作，亦結合眾多高雄地區當地志工的共同參與；透過畫冊的再現，讓本展如開花結果的種子一般散播到各地，不但能讓台灣、香港更多觀眾看見高雄駁二藝術特區此一充滿特色的展出空間，在開創在地文化風格之餘，更因而與國際藝術接軌。
![古調在都會漫步Zamake. Dima（誰）音樂專輯 [光碟]](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20152/2015213830465/2015213830465m.webp "古調在都會漫步Zamake. Dima（誰）音樂專輯 [光碟]")
古調在都會漫步Zamake. Dima（誰）音樂專輯 [光碟]
在查瑪克的音樂專輯裡，是思念情人的歌、是思念故鄉的歌、是激勵的歌，透過查瑪克的生活經歷與他在音樂上的演繹，可以深深感受到一個原鄉青年從自己的部落離開到了城市，在都市裡開始流離迷惘，只為了尋找自己可以生存的機會。這張專輯，不僅是古調的新創作，更是年輕一輩的原住民青年在都市中真實的寫照。
![尤利安．羅斯費爾德（製造－世界） [精裝]](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20253/2025360065191/2025360065191m.webp "尤利安．羅斯費爾德（製造－世界） [精裝]")
尤利安．羅斯費爾德（製造－世界） [精裝]
「製造-世界」為德國藝術家尤利安．羅斯費爾德（Julian Rosefeldt）首度於亞洲舉行的大型個展，內容為2001至2011年間重要的六件影像裝置及十九件攝影作品。為充實整體展覽概念，攝影作品除了出自影像裝置的定格攝影，也涵蓋幕後拍攝現場，以及《愚人船》（The Ship of Fools）、《聲音製造者》（The Soundmaker）、《完美主義者》（The Perfectionist）等作品。 藝術家簡歷： 尤利安．羅斯費爾德（1965年生）曾於慕尼黑與巴塞隆納研習建築。自1999年起居住與工作於柏林。2009年受威瑪的包浩斯大學之邀，擔任該校媒體藝術與媒體設計系客座教授；2010年成為慕尼黑的巴伐利亞皇家藝術學院電影與媒體藝術系之一員，並自2011年起於慕尼黑藝術學院擔任數位及時間媒體藝術教授一職。
![百年佛緣（全四冊不分售） [軟精裝]](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20253/2025360056106/2025360056106m.webp "百年佛緣（全四冊不分售） [軟精裝]")
百年佛緣（全四冊不分售） [軟精裝]
本套書為星雲大師口述親身見聞，再由弟子記錄整理而成。本書體裁極為特殊，全書分為：僧信之間、文教之間、社緣之間、行佛之間四卷，共59篇，各篇均採主題式呈現，內容除了講述星雲大師對於佛學的看法，以及創辦佛光山推動「人間佛教」之過程外，也兼及與各界人士之往來情形，其間談及之人、事極多、極廣，並由此呈現星雲大師豐富的生命歷程。
![2012第十三屆磺溪美展 [精裝]](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20252/2025213807381/2025213807381m.webp "2012第十三屆磺溪美展 [精裝]")
2012第十三屆磺溪美展 [精裝]
「磺溪美展」為彰化縣文化局於民國89年開辦，原為彰化縣地方性美展，僅以縣籍創作者為徵件對象，徵件類別有：水墨膠彩、油畫水彩、書法篆刻、立體工藝及攝影等5類。民國93年（第5屆）起，為讓全國更多優秀藝術家參與，因此開放為全國性徵件；民國95年（第7屆）為呼應新時代的影像思潮，增設平面數位藝術類，民國100將平面數位藝術類更名為數位藝術類，以開創磺溪美展的新領域。歡迎全國優秀的創作者以創作能量、熱情、智慧與新的觀念共同參與。
2012創意生活陶瓷新品評鑑展
2012年鶯歌陶瓷博物館舉辦的「創意生活．陶瓷新品評鑑展」，邀請日用、陳設陶瓷、衛生陶瓷、建築陶瓷、與工業陶瓷等五大類業者參與，並透過每屆不同主題的設計，引領觀眾欣賞陶瓷工藝之美。本屆之推廣精神，激發產業對青瓷工藝的再次提升。對美好事物的追求，是人類進步成長的動力，新品評鑑展作為一個開端，藉由此創意並充滿活力的場域，將富有創意又有趣的作品，推像市場，增加文創產業的豐富性，吸引更多民眾聚焦及更多的創意人才投入，與陶瓷工作者們不斷前進發展，開創臺灣陶瓷文化創意產業的無限可能。
陶情萬旅－簡黃彬/劉國英浮雕創作專輯
陶瓷材料取於大自然的土石，材料本身具有許多面貌與自然特質，有別於設計繽紛的陶藝，簡黃彬與劉國英選擇素簡的瓷雕為藝術創作，在泥土粗獷的本質裡用柔軟的心和專注的情，一刀一刻的展現出自然的花鳥、星月及流水瑞雲等。 簡黃彬與劉國英夫婦以一份對台灣泥土濃郁的情感，從陶瓷雕刻創作中，去印證人與大自然的關係是如何密不可分，透過內心省思，省察萬物與生命的真諦，找到自己的表達風格。
鉤沉‧瑣憶‧補遺－臺灣文學史料集刊第二輯
將已存在卻被遺漏或未被挖掘的文學史料彙集成書，再現史料、開拓新的研究方向；不同於文學館過去之初版品大多委託學界或民間文學社團研究辦理，「臺灣管叢刊」之編輯、策劃皆出自內部館員之手，集稿完成再委請專業印刷廠商美編、印製。除聚焦、彰顯文學館內部文學研究、文學推展之成果，亦可將分散之出版品予以書系化使具整體性。
彰化縣美術家接力展第六十五輯－回溯故鄉歷史的圖像吳金榮絕版攝影集
本書為彰化縣美術家接力展第65輯吳金榮先生展出作品專輯。第65輯的吳金榮理事長，擅長用鏡頭抓住最精采最動人的那一刻，將剎那化為永恆，多年來他用鏡頭真實地紀錄台灣生活現況，曾經擔任第11屆彰化縣攝影學會理事長，他帶領縣內攝影同好，持續為大家創作美好的回憶，
彰化縣美術家接力展第六十四輯－陳淑華畫集
本書為彰化縣美術家接力展第64輯陳淑華小姐展出作品專輯。第64輯的陳淑華教授，從小在溪湖鎮小村落長大的她，非常熱愛田野等大自然，雖然長大後深受人文的洗禮，但是創作的核心始終由自然出發，因此從油畫到天然漆畫，筆觸中都充分展現這一份珍貴之美，尤其在人與自然之間已趨近失衡的今日，陳教授的作品除了繪畫本身的真善美之外，也能夠喚起人們對自然之美與關注。
100台灣原住民族工藝薪傳獎得獎作品集
台灣原住民族為開啟台灣發展的起肇者，數百年前即居住於這片翠蓊鬱島嶼，敬祖尊天與萬物和諧共處，擁有各族群的文化、語言、風俗習慣和社會結構，對台灣而言，原住民族是歷史與文化極重要的根源，也是台灣文化中獨一無二的美麗瑰寶。台灣原住民族群各自擁有獨特的部落文化，傳承至今更顯豐富精采。
亞太之美－趙宗冠彩繪展
趙宗冠老師於臺中市立大墩文化中心舉辦展覽，配合展覽出版專輯。美的創造離不開藝術家的天才與靈感，更離不開賴以生存的大自然，兩者之間的有機融合才能創造出美與藝術。引述潘天壽先生的精闢論述作為本文之開端，謂：「畫中之形色，孕育於自然之形色，然畫中之形色，又非自然之特色，故畫之貴乎師造化，師自然者，不過假自然之形象耳。無此形象不足以語畫，然畫之至極則，終在心源」。
弦鼓唱千秋舌間畫人生－臺北市說唱藝術發展史
本書長達十萬字，在說唱藝術蓬勃發展的情形下，逐漸受到影音出版界、學術界、教育界的重視，因此，第四張分為「表演篇」、「推廣篇」、「學術篇」、「交流篇」與「薪傳篇」，共五萬七千餘字，約占全書最大篇幅，可看出這六十年來說唱藝術在臺北市的興衰起伏之大、發展層面之廣。
許藝獻雕塑茶盤作品集
埔里山城出身的許藝獻，國中時期在美術老師梁坤明先生的指導下，扎下深厚的繪畫基礎，國中畢業後考上明道中學，就讀明道中學美工科，不斷加強雕塑與工藝技藝。創作初期以泥塑為主，但1999年的921大地震，毀壞了辛苦多年的作品，後來在老師及友人的鼓勵下選擇了石雕創作，依創作的主題表現最亮眼的生命之石，樸鑿包羅萬象的大地之美。藝獻老師以自我的生活經驗，獨自探索且融入深情，懷著一分尊敬，細細的雕琢。許老師的努力在2000年即有了成果，當年獲得南投縣樹石藝術大展茶盤組金牌獎，之後又於2002年獲得大墩美展工藝組優選獎，2005年、2006年獲得全省美展第59、60兩屆工藝組第一名，並於2006年獲得第二屆大墩工藝師榮銜。101年9月於臺中市立大墩文化中心舉行個展並出版專輯。
出社會：1990年代之後的臺灣批判寫實攝影藝術
伴隨著影像觀念上的鬆動與轉變，1990年代之後的台灣寫實攝影有了截然不同的發展方向，今日的攝影家擴展了「攝影藝術」的領域，他們關照的主題更加多樣化，形式表現更活潑開放；不但有個人長期多年的拍攝計劃，更有團隊合作的共同呈現。透過一連串社會觀察及發言位置的改變，當代寫實攝影深入時代脈動，提供觀者更開放的社會參與機會，創造多樣互動、對話的可能。本展由策展人張美陵所策劃，預計邀請27組藝術家/團隊，提出1990年代迄今重要的批判寫實攝影表現，為我們展開不同視野的台灣社會景況，一同思索藝術家如何以自身語彙進行社會文化的批判與反省。
人生理想的追尋與實踐－府城講壇2011
國立臺灣文學館於2011年辦理「府城講壇」教育推廣活動，為使活動內容留下完整紀錄，集結演講內容整理出版，並納入2012年度本館「臺文館叢刊」系列之一。不同於文學館過去之初版品大多委託學界或民間文學社團研究辦理，「臺灣管叢刊」之編輯、策劃皆出自內部館員之手，集稿完成再委請專業印刷廠商美編、印製。除聚焦、彰顯文學館內部文學研究、文學推展之成果，亦可將分散之出版品予以書系化使具整體性。
黑土大地－俄羅斯繪畫展
本展由高雄市立美術館與山藝術文教基金會共同主辦，展出俄羅斯油畫精選140件。具有現實主義和充滿人文情愫的俄羅斯美術，在世界藝術史上占有獨特的位置。俄羅斯藝術現實主義優秀作品中透露著人性的光輝，以及關注生活的日常詩意，其表現勞動者的形象與生命節奏，歌頌光明和真善美，值得細細品味。
憑空想像的後果：國立臺灣藝術大學美術學院雕塑學系畢業專刊.101級
我們投入材質的選擇局 跳躍在形體的舞碼之中 凝結的意識再度啟動 封塵的步調一一被喚起 順時往返憑空的想像中 憑空想像不單是天馬行空的胡思亂想，在重新記憶的過程中逐漸累積後；經驗形象已經排序在腦海的生產線上。後果在字面上意指負面的轉變，但在此將視為「後端發想的成熟果實」。果實的飽滿取決於養分的堆積多寡，在最初的概念發想中是憑藉經驗的導引，而經由專業的雕塑手法灌溉之後，憑空的記憶被塑造；被堆壘排序，進而從虛幻而曖昧的多樣化元素演變至屬於三度空間的真實產物，其中的化學變化是十分驚人的。
台灣製造新人推薦特區專輯－2011台北國際藝術博覽會
2011「台灣製造－新人推薦特區」八位入選藝術家簡歷、藝評及作品，行政院文化建設委員會積極推動多項藝文政策，期望健全藝文創作環境，並為產業界注入創意活水；「Made In Taiwan臺灣製造-新人推薦特區」便是成功案例之一，每年選出的8位藝術家宛如閃亮的明日之星，不僅藝文界關注，後續邀約與展覽不斷，成效具體反應在作品成交率上，歷屆皆有令人刮目相看的好成績，促使這些啼聲初試的年輕創作者，更有信心地在創作之路上前進。
![2011臺灣文化創意產業發展年報附光碟]](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20153/2015360045804/2015360045804m.webp "2011臺灣文化創意產業發展年報附光碟]")
![心唱豫曲：劇唱腔選段賞析經典與新選段光碟]](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20153/2015360047358/2015360047358m.webp "心唱豫曲：劇唱腔選段賞析經典與新選段光碟]")
心唱豫曲：劇唱腔選段賞析經典與新選段光碟]
◆共82分鐘 戲曲音樂為傳達角色情感、事件衝突、環境變化…等戲劇要素而存在，就像聯繫演員與觀眾的橋樑，這橋不能太長也不好太短；唱段是音樂與文字合體，恰如「故事中的故事」。表演故事的是演員，唱出故事的也是演員，演與唱不宜直接了當，總是在熬過音樂設計老師們的磨鍊並且自我內化後，從心靈深處為觀眾演繹並吟唱一程又一程的生命風光。 這片光碟，收錄了小資女勇往直前的不悔、假富二代不欲人知的秘密、也有受難題困縛回不來和幸好回得來的犀利人妻們、還有政治家鐵腕下的心酸、宅男們心所嚮往的女神之孤寂心語…。同時賞析頁內可見演唱者如實坦白，用聲音、用文字交心；不妨在空白處留下聆聽後的回應，歡迎上網留言分享，按個讚就更謝謝了。也許你心中的小資女分明是「守護天使」的原型？ 也可能是「愛情鬥士」？ 豫劇過去百年你我來不及全程參與，幸運的是，當她邁向下一個百年之際，我們正逢其間。毫無意義的聲音將如風掠過，由心靈傳唱的聲音必留佇另一個心靈且與之共鳴；你知道的，這不只是一片音樂光碟。
![一生萬：王懷慶藝術展－One To All Wang Huaiqing精裝]](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20253/2025360046039/2025360046039m.webp "一生萬：王懷慶藝術展－One To All Wang Huaiqing精裝]")
一生萬：王懷慶藝術展－One To All Wang Huaiqing精裝]
本展歷經數月的策劃與協調，終於在各方協助下得以實現。此次展覽涵括藝術家早中晚期40餘件代表作品。從藝術家初始著力於探索物件中，橫樑立柱對比張力的作品；到中期吸納西方抽象結構美學的大開幅系列；乃至晚近其充滿自由因子與實驗性的突破與嘗試。此書為101年臺北市立美術館「一生萬—王懷慶藝術展」展覽專輯，內容包含2篇專文、藝術家王懷慶作品圖版以及藝術家生平年表與簡歷。
101年全國公教美展專輯
政府為賡續倡導公教員工正當休閒活動，展示各機關藝文活動成果，並鼓勵員工進修創作以砥礪身心，進而增進政府活力與效能，自66年開辦中央公務人員書、畫、攝影展覽，展出內容有書法、國畫、西畫及攝影4大類。直至83年，為留存紀念及收激勵之效用，特將得獎作品，編輯印製畫冊，復於84年敦請評審委員們各提供作品一幅，使專輯內容更為豐富。87年經專家學者建議，更名為「第一屆中央機關美展」，並將篆刻作品納入書法類，西畫類則改分為油畫及水彩畫2類；又自9 7年起將美展參加對象擴大至地方政府公教同仁，並再次更名為全國公教美展。另為慶祝建國1 0 0年，比賽項目增加漫畫1類，以吸引年輕族群參加，與原國畫、書法、油畫、水彩及攝影等合為6類。 美展自9 0年起，除首展開幕典禮及頒獎在臺北國立國父紀念館或中正紀念堂舉行外，另規劃於北、中、南、東等地區巡迴展出。近年來更結合終身學習政策，邀請專家學者專題講演，安排首長、仕紳剪綵、老師現場揮毫、樂團演奏及民俗表演等活動，使開幕儀式在氣氛輕鬆活潑下簡約隆重順利進行，甚受當地公教同仁、藝文界及民眾的肯定，爰公教美展顯已成為公教界年度藝文之盛事。
![綠樹當戶－尋訪中興新村軟精裝]](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20253/2025360052238/2025360052238m.webp "綠樹當戶－尋訪中興新村軟精裝]")
綠樹當戶－尋訪中興新村軟精裝]
綠樹當戶—尋訪中興新村作者李展平先生是報導文學作家，本書圖文並茂，詳述中興新村的發展及演變，文筆感人。中央政府自民國44年令臺灣省政府疏遷中興新村，擔憂冷戰時期及中台北被炸，挖掘兩處防空壕，規模之大猶如金門「擎天廳」座落中興醫院旁。從接收臺灣「行政長官公署」陳儀，歷任省主席-省長-至凍省後派主席迄今，自官派-民選-回復官派，歷史有許多轉折、突變、赤裸的政爭，亦讓省府員工到處漂泊，喪失職業的成就感(幾成悲情城市)。
![因為旅行在臺灣遇見美麗軟精裝]](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20253/2025360052498/2025360052498m.webp "因為旅行在臺灣遇見美麗軟精裝]")
因為旅行在臺灣遇見美麗軟精裝]
因為旅行，在台灣遇見美麗作者潘祈賢先生是文史工作者也是藝術家，本書描寫小景點,每篇各具特色，是可讀性很高的旅遊小品。這是一本關於旅行的創作，書中總計有70篇文章，內容都是作者和家人或是朋友一同出遊的經過，而描述的景點包括高山、溪谷、瀑布、海島、漁村或是聚落，因此呈現出台灣多元而且精彩人文風貌。
美術館的文獻保存與再利用－美術論叢87
本書收錄美國紐約現代美術館、日本新美術、日本福岡亞洲美術館及韓國文化藝術委員會及台灣帝門藝術教育基金會及學者蔣伯欣、林志明有關文獻保存與再利用議題之相關論述，一個美術館的文獻紀錄，證明了這個機構的歷史與發展－它的研究、典藏、展覽與推廣活動，以及與這個美術館有關的個人或群體所作出的貢獻。
陶藝觀象－2012臺灣國際陶藝雙年展
2012臺灣國際陶藝雙年展作品圖錄。「臺灣陶藝雙年展」是臺灣是唯一大型的國際陶藝專業展覽，陶博館自2004年首次舉辦雙年展，藉此展覽讓國際當代陶藝作品呈現於臺灣民眾面前，也讓更多國際陶藝人士來到臺灣接觸與瞭解臺灣陶藝文化特色。經過多年累積，「臺灣陶藝雙年展」已逐漸成為臺灣與國際陶藝家交流切磋的最佳平台。 2012雙年展採作品競賽方式選件，徵件期間為2011年1至4月，共有來自全球五大洲、54個國家、651位陶藝家參賽。經過7位評審於2011年7月初審、11月複審兩階段來臺討論及原件評審後，選出111件入選作品呈現於本次展覽中，其中包括首獎1名、金獎1名、銀獎2名、銅獎3名、優選獎5名及評審推薦獎7名等19名獲獎者。 除了以競賽方式選出展覽作品，本次展覽也深入111位作者的作品意涵，從中梳理出清楚的脈絡，以更完整、易理解的方式來呈現展覽全貌。藉由展覽的主軸概念──「陶藝觀象」，以及4個子題──「物象」、「意象」、「紀象」、「變象」的分類引導，使觀看者更容易體會與欣賞作品。
2012屏東美展專輯
藝術，就像永不停歇的滾石一般，會隨著時代更迭，不斷地前行、進步，並且隨著時間的累積與沉澱，呈現出不同的風貌。藝術，不僅只是內心世界的具現化，更是人類歷史的縮影，我們可以在不同年代的藝術作品中，品味出不一樣的風味，也能夠以藝術，刻劃出這個世紀的專屬樣貌。時光輾轉流逝，屏東美展也進入了第十四個年頭，過去，我們極力以展出的型態，將這個世代的藝術創作保存下來。另屏東美展為廣招全國優質之作品，向來徵件採全國性收件，冀望更多及質優之藝術創作者共襄盛舉、激發創作火花，藉以提供藝術家們良性的競爭舞台，也讓這些藝術作品中的動人故事與獨特記憶，能夠得到保護與流傳。
通嚏輕揚：鼻煙壺文化特展
鼻煙源自南美洲印第安部落，是將上等煙葉磨成細粉，加入花卉等香料，經發酵後密封陳化而成。不同於卷煙需點火燃燒，鼻煙是將粉末直接吸入鼻中，略帶刺激具嗆鼻與特殊香氣，有通嚏之功效。 十六世紀，具有療效之珍貴鼻煙傳入歐洲，即為皇室、貴族、教會等統治階層接受；至十七世紀，除藥用功能外，吸聞鼻煙成為高尚的社交活動，法王路易十四時，形成一股時尚風潮，席捲整個歐洲。在此風潮下，用來儲存鼻煙的鼻煙盒，如同珠寶首飾，成為表徵身分地位及財富的奢侈裝飾，結合各種珍貴材質、技藝，具體呈現精緻奢華的歐洲時尚。 十七世紀後半葉，西方鼻煙潮流進入中國，「通嚏輕揚」的鼻煙及裝飾華麗的鼻煙盒作為外交禮品，藉由歐洲傳教士、使節及商賈進入清宮，受到清代皇帝喜愛。吸聞鼻煙成為新潮流，因氣候、習慣等因素，歐洲鼻煙盒在中國並不適用，僅成為收藏的珍玩。在康熙時，內府開始製作小口、廣腹附蓋匙之鼻煙壺，易攜帶且氣味不洩，成為清廷盛裝鼻煙的新容器。縱觀康熙、雍正、乾隆三朝，將西方畫琺瑯、玻璃製造技術及各類紋飾巧妙融合，創製獨具特色的鼻煙壺。 乾隆朝之後，製作小巧精緻的鼻煙壺已蔚為風潮，將各類工藝展現於方寸之間，於材質、造型及技法皆極盡巧思。同時，鼻煙及鼻煙壺也成為清代社交活動不可少之物，無論家中陳設，或作為賞賜、饋贈，或裝飾佩帶，乃至如煙漏、煙碟等小器具，皆成為彰顯身分地位及品味的象徵。此外，融合中西的中國鼻煙盒，及專為迎合中國皇室品味而作的鼻煙壺，則在器物材質製作上各自回應了鼻煙潮流。 本書分為「西潮—歐洲鼻煙盒」、「新潮—清廷創製鼻煙壺」、「風潮—競相爭艷」、「迴瀾—品味交流」等四單元，展出院藏各類鼻煙盒、鼻煙壺及相關器具，呈現清代在歐洲鼻煙潮流下，所發展出特有的鼻煙壺文化，同時欣賞集中西工藝大成的鼻煙容器之美。
英語文教與學的對話/2012國立屏東教育大學英語學系學術研討會論文選集
本論文選集收錄8篇發表於國立屏東教育大學英語學系主辦之「2012國立屏東教育大學英語學系學術研討會」之論文選集。內容涵蓋文學與文化類及語言與英語教學類。
大破設計物件的現代生活－法國北加萊當代藝術基金會收藏展
臺北市立美術館於2012年7月至9月在本館三樓展出以「大破設計．物件的現代生活DESTROY DESIGN – Modern Living」為題，展出法國北加萊當代藝術基金會（FRAC Nord-Pas de Calais）的經典收藏。展出約54位來自世界各地藝術家、設計師、建築師及設計團隊創作之66組件作品。藉由前衛設計與當代藝術作品的「遇合」，探討我們與日常物件或藝術物件之間的關係，以及這些物件對我們週遭生活的影響。創作年代始自1960年代，橫跨半個世紀。策展人為法國北加萊當代藝術基金會主任海蒂．提爾林克 (Hilde Teerlinck) 。「大破設計」帶有毀壞、反抗既有價值觀、重新思考現存體制的意涵。策展人利用許多指標性的設計師與藝術家作品來探討許多觀念性議題，將展品分為十個章節。本書收錄法方提供的策展論述與臺灣學者以亞洲觀點所寫之評論文章，以及作品圖版與介紹。
北觀拾穗附光碟軟精裝
山海共證十載耕耘路，北海岸及觀音山地區因擁有山岳型及海域型自然地型景觀、多元生態資源、豐富的藝術人文資源及資源以及地方特產，早在四、五十年代已是大家熟知的風景區，但隨著旅遊形態的改變，遊客人數也逐漸減少，民國91年交通部觀光局為配合精省政策整合北海岸、野柳、觀音山三處省級
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世遺18臺灣世界遺產潛力點向前行 [附光碟]
臺灣18處世界遺產潛力點」具有顯著的普世價值，在推動保存維護等各項前置工作時，向社會大眾提出更詳細的資訊尤顯重要。本書的編撰目標，即是向社會大眾與國際社會提出更詳細的資訊，引領大小朋友一起來認識台灣世遺潛力點，由認同轉為支持，讓推動世界遺產成為一個全民共同參與和共同學習的社會運重，與國民溝通世界遺產潛力點的觀念。
